環境のポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、主題を自然または選ばれた環境に置き、性格、職業、興味、またはライフスタイルについて何かを明らかにすることで物語を語っています。彼らは単純なヘッドショットを超えて、コンテキストと深さを提供します。
魅力的な環境の肖像画を作成する方法に関する包括的なガイドを次に示します。
i。計画と準備：
* あなたの主題を知っています： これは重要です。それらを調査し、事前に話してください。彼らの職業、趣味、情熱、そして彼らが肖像画を通して伝えたいことを理解してください。
* ロケーションスカウト： 意味があり、視覚的に魅力的な場所を選択します。 考慮する：
* 関連性： 場所は彼らの身元を話しますか？
* 照明： 一日の異なる時間に利用可能な光を評価します。 光が気分と主題にどのように影響するかを考えてください。
* 背景： 気晴らしの背景を評価します。 単純化できますか？
* アクセス： 許可が必要ですか？管理する群衆？
* 視覚的関心： 構成に追加できる場所に要素はありますか？
* ギアの考慮事項：
* カメラ＆レンズ： 広角レンズ（24-35mm）は、より多くの環境を示すのに最適です。標準レンズ（50mm）は自然な視点を提供します。望遠レンズ（85mm+）は、背景を圧縮し、被験者を分離することができます。希望する外観と利用可能なスペースに基づいて選択します。
* 照明： 外部フラッシュ、リフレクター、ディフューザー、または連続照明を検討してください。 これらは、影を埋め、ハイライトを制御し、よりバランスのとれたインパクトのある画像を作成するのに役立ちます。
* 三脚： 低照度の状況に役立つ、または特定の構成を維持したい場合。
* 主題とのコラボレーション： あなたの主題で概念、場所、そして望ましい結果を議論してください。 それらを快適にし、プロセスに関与させます。これは、より自然で魅力的な肖像画につながります。
ii。構成技術：
* 3分の1のルール： 被写体を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、建築要素）の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境（出入り口、窓、木）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ：
* フィールドの深さ（低f番号）： 背景を曖昧にし、被験者を分離し、親密さを生み出します。 背景が気を散らしている場合、または主題を強調したい場合に役立ちます。
* フィールドの深さ（高f-Number）： 主題と環境の両方を焦点を合わせ、コンテキストと詳細を提供します。環境がストーリーに不可欠である場合に便利です。
* 視点： 最も説得力のある視点を見つけるために、さまざまな射撃角度（低、高、目レベル）を試してください。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引きます。
iii。照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）： 暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。ポートレートに最適です。
* オープンシェード： 厳しい影のない柔らかく、均一な光を提供します。主題を建物や木の陰に配置します。
* 曇りの日： 影を最小限に抑えるのに適した拡散した光でさえも提供されます。
* 人工光：
* フラッシュ： フラッシュを使用して影を埋め、ハイライトを追加し、より劇的な外観を作成します。オフカメラフラッシュとディフューザーを使用して、光を柔らかくすることを検討してください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、件名に光を跳ね返し、影を埋めます。
* 連続照明： LEDパネルまたはその他の連続ライトを使用して、一貫した制御可能なライトを提供します。
iv。ポーズと表現：
* 自然なポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。あなたの被験者が環境と交流するように奨励したり、通常の活動に従事したり、単にリラックスして自分自身になりましょう。
* 指示ではなく方向： 厳格な指示を与えるのではなく、穏やかなガイダンスを提供します。
* 接続： あなたの主題が快適で自信を持っていると感じるのを助けてください。彼らに話しかけ、彼らを笑わせ、リラックスした雰囲気を作ります。
* 式： あなたの被験者に自然に自分自身を表現するよう奨励してください。本物の笑顔、思慮深い視線、または集中力の表情は、肖像画に多くの感情を加えることができます。 この表現は、あなたが伝えようとしている物語と一致するはずです。
* ハンド： 手の配置に注意してください。厄介な手は気を散らすことができます。彼らは彼らの仕事/趣味に関連するものを持っているか、単に彼らのそばでそれらをリラックスさせることを提案します。
v。後処理：
* 色補正： ホワイトバランス、露出、コントラストを調整して、バランスのとれた視覚的に魅力的な画像を作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* レタッチ： 全体的な画像を損なう気晴らしや傷を取り除きます。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、より時代を超越した劇的な外観を作成することを検討してください。
vi。例と分析：
環境の肖像画の例をいくつか分析し、使用する技術を強調しましょう。
* 例1：レコーディングスタジオのミュージシャン
* 場所： 楽器と機器で満たされた録音スタジオ。
* 照明： 微妙な塗りつぶしフラッシュが補充された窓からの自然光。
* 構成： ミュージシャンは、楽器に囲まれたミキシングコンソールに座っています。背景は、主題を強調するためにわずかにぼやけています。
* ポーズ： ミュージシャンはリラックスした表情でカメラを直接見ています。
* ストーリー： この肖像画は、自分の技術に情熱を傾けているミュージシャンの物語です。レコーディングスタジオはコンテキストを提供し、彼らの職場環境を明らかにします。
* 例2：キッチンのシェフ
* 場所： 忙しいレストランのキッチン。
* 照明： オーバーヘッドキッチンライトと塗りつぶしフラッシュ。
* 構成： シェフは、鍋、フライパン、材料に囲まれたストーブの前に立っています。
* ポーズ： シェフは、料理の準備、献身と専門知識の感覚を伝えることに焦点を当てています。
* ストーリー： このポートレートは、プロのキッチンで働くシェフのエネルギーと強度を捉えています。環境は、料理に対するスキルと情熱を明らかにしています。
* 例3：スタジオのアーティスト
* 場所： 絵画、ブラシ、キャンバスを備えたアートスタジオ。
* 照明： 大きな窓から柔らかく拡散した自然光。
* 構成： アーティストは、彼らのアートワークに囲まれたイーゼルの前に立っています。
* ポーズ： アーティストは絵筆を持っていて、彼らの作品を思慮深く見て、創造性とインスピレーションの感覚を伝えています。
* ストーリー： このポートレートは、アーティストの創造的な空間を紹介し、芸術的なプロセスを明らかにします。環境は、彼らの性格と芸術的なスタイルを反映しています。
* 例4：ライブラリの作家
* 場所： 本の列がある古い図書館。
* 照明： 微妙な塗りつぶしフラッシュを備えた利用可能なライトは、影を上げます。
* 構成： 作家は本に囲まれた机に座っています。
* ポーズ： 作家は、まるで次の物語を熟考しているかのように、思考で失われます。
* ストーリー： この肖像画は、作家の知的で瞑想的な性質を捉えています。図書館は文脈を提供し、本や執筆への愛を強化します。
vii。回避するための一般的な間違い：
* 気を散らす背景： 背景がきれいで、整頓されていて、主題に関連していることを確認してください。
* 照明が悪い： 照明に注意を払い、それをあなたの利益のために使用してください。厳しい影や吹き飛ばされたハイライトを避けてください。
* 硬いポーズ： 自然でリラックスしたポーズを奨励します。
* 環境を無視する： 環境がストーリーの不可欠な部分であることを確認してください。
* 主題との接続の欠如： より本物の魅力的な肖像画を作成するために、被験者との関係を構築します。
viii。練習と実験：
環境のポートレートスキルを向上させる最良の方法は、さまざまなテクニックを練習して実験することです。さまざまな場所で撮影し、さまざまな照明セットアップを使用して、さまざまな科目を使用してみてください。 新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し上げることを恐れないでください。賞賛する写真家の作品を分析し、これらのテクニックをどのように使用するかを理解しようとします。 最も重要なことは、プロセスをお楽しみください！