i。計画とプリプロダクション：
* コンセプトとビジョン：
* どのような話をしたいですか？ すべての肖像画は物語を語っています。あなたは目指していますか：
* Classic＆Timeless： 美しさ、対称性、エレガントなシンプルさに焦点を当てます。
* 率直で自然： 本物の感情と性格を捉えます。
* ドラマチック＆ムーディー： 光と影を使用して、強い視覚的影響を生み出します。
* 環境： 設定は物語にとって重要です。
* ムードボード： あなたを刺激する画像を集めてください。注意してください：
* 照明スタイル （例えば、ソフト、ハード、レンブラント、リムライト）。
* ポーズ （例えば、自然、様式化された、フォーマル）。
* カラーパレット （例えば、暖かく、クール、単色）。
* 衣類 （例えば、カジュアル、フォーマル、テーマ）。
* クライアント通信： （それが自画像ではない場合）
* 彼らの期待とビジョンについて話し合います。 彼らは何が欲しいのですか？
* あなたのアイデアとムードボードを共有します。
* 懸念や感受性に対処します。
* ワードローブ、場所、および全体的な美学を計画します。
* ロケーションスカウト：
* 屋内または屋外？ それぞれがさまざまな可能性と課題を提供します。
* 屋内： 制御された照明、バックグラウンドオプション（スタジオ、ホーム、オフィス）。
* 屋外： 自然光、環境の文脈、気晴らしの可能性。
* 時刻： 自然光にとって重要です。
* ゴールデンアワー： 日の出と日没の周りの柔らかくて温かい光。
* ブルーアワー： 日没後または日の出前の柔らかくて涼しい光。
* 曇り： 拡散して、偶数でさえも（過酷な影を避けるのに良い）。
* 背景： 主題を補完し、気を散らすことのない背景を選択します。
* 単純な背景 （たとえば、普通の壁、ぼやけた葉）がしばしば最もよく機能します。
* フィールドの深さを考慮してください 背景を曖昧にし、主題を分離します。
* 機器チェックリスト：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、一般的に、より大きなセンサーとレンズのオプションがあるため、ポートレートに好まれます。
* レンズ：
* プライムレンズ（例：50mm、85mm）： シャープネス、美しいボケ（背景ぼやけ）、高速開口（低光射撃用）で知られています。 85mmは古典的なポートレートレンズです。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： 汎用性と利便性を提供します。
* 照明：
* 自然光： リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。
* 人工光：
* ストロボ/フラッシュ： 強力で制御可能な光源。
* ソフトボックス/傘： 光を拡散して柔らかくします。
* 連続ライト： ライトの効果をリアルタイムで見るのが簡単です。
* 三脚： 安定性、特に低光の場合、またはより長いレンズを使用する場合。
* リフレクター： 塗りつぶしの影に光を当てます。 白、銀、ゴールドの反射器は、さまざまな品質の光を提供します。
* ライトメーター（オプション）： 特にスタジオ照明を使用した正確な暴露測定値。
ii。カメラの設定とテクニック：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 夢のような柔らかい外観が欲しいポートレートに最適です。 広い開口部では焦点が重要です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： 現場の深さを増やし、シーンの多くをフォーカスに保ちます。 環境のポートレートやグループショットに役立ちます。
* シャッター速度：
* 十分に高速： モーションブラーを避けるため。 一般的なルールは1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズを使用する場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。 被験者が動いている場合、またはハンドヘルドを撮影している場合は、シャッター速度を上げます。
* iso：
* それを低く保ちます： ノイズ（穀物）を最小限に抑える。 必要な場合にのみISOを上げて、適切な露出を低光で維持します。 最新のカメラは、古いモデルよりもはるかに高いISOを処理します。
* フォーカス：
* 目の焦点： 魅力的な肖像画にとっては、目に鋭い焦点が重要です。 単一点オートフォーカスを使用し、最も近い目を目指します。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： 動いている被験者をキャプチャするのに役立ちます。
* メーター：
* 評価/マトリックスメーター： 一般的に、ほとんどの状況でうまく機能します。
* スポットメーター： 被験者の顔の特定の部分の光を測定したいトリッキーな照明の状況に役立ちます。
* 暴露補償： 露出を上下に調整して、目的の明るさを得ます。 「右への露出」（ETTR）は、あなたが意図的にわずかに露出しすぎて、影の詳細をキャプチャする手法です。
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部を選択し、カメラはシャッター速度を選択します。 被写界深度を制御するための良い選択。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を完全に制御できます。 より多くのスキルが必要ですが、曝露を正確に制御できます。
* ホワイトバランス：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 多くの場合、うまく機能しますが、不正確になる場合があります。
* プリセットホワイトバランス： 照明条件に一致するプリセットを選択します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、正確なホワイトバランスを設定します。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者をグリッドラインの1つまたは交差点に沿って配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用してバランス感覚を作り出し、主題を強調します。
* フレーミング： 前面の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞の視点を見つけます。 わずかに上から撮影するのはスリムな場合がありますが、下から撮影すると、被写体がより強力に見えるようになります。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上のスペースの量。 意図的でない限り、頭の上部を切断しないでください。
* トリミング： 画像をどこでトリミングするかを検討してください。 ジョイントでの収穫は避けてください。 一般的な作物には以下が含まれます。
* ヘッドショット： 顔に焦点を当てます。
* バストショット： 頭と肩が含まれています。
* ウエストアップショット： 頭、肩、胴体が含まれています。
* 全身ショット： 全身が含まれています。
iii。照明技術：
* 自然光の肖像画：
* オープンシェード： 柔らかく拡散した光を提供します。 直射日光は避けてください。これは、厳しい影を作り出すことができます。
* バックライト： 被写体を後ろに置いて、リムライトまたはシルエットを作成します。 リフレクターを使用して、顔の影を埋めます。
* ウィンドウライト： ウィンドウをソフトボックスとして使用します。 窓の近くの被写体を配置して、お世辞の光を作成します。
* スタジオ照明ポートレート：
* キーライト： 主な光源。 主題の片側に配置されます。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるために使用される二次光源。 多くの場合、反射器または低電力設定を備えた2番目のライト。
* バックライト/ヘアライト： 被写体を背景から分離し、髪にハイライトを追加するために使用されます。
* 一般的な照明セットアップ：
* レンブラント照明： キーライトの反対側の頬に光の三角形を作成します。
* バタフライ照明： キーライトを被写体の前に直接、少し上に配置し、鼻の下に蝶の形をした影を作ります。
* 分割照明： 顔の片側を照らし、反対側を影に残します。
iv。ポーズとインタラクション：
* 通信が重要です：
* 被験者に指示： 明確で具体的な指示を与えます。
* 彼らを快適に感じさせる： 信頼関係を築き、リラックスした雰囲気を作ります。
* 肯定的なフィードバックを提供： それらを励まし、何が機能しているのかを知らせてください。
* ポーズヒント：
* 硬いポーズを避ける： 自然の動きを奨励します。
* 角度のある体： 体をわずかに横に向けることは、一般にカメラに直接向いているよりもお世辞です。
* 重量シフト： 被験者に体重を片足に移して、よりリラックスしたポーズを作成します。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 厄介または気を散らす手の位置を避けてください。 被写体にポケットに手を入れたり、何かを持ったり、膝の上に置いたりしてもらいます。
* あごの位置： あごをわずかに傾けると、もっとお世辞ができます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。
* 表情： 本物の笑顔と表現を奨励してください。 被験者に、彼らを幸せにする何かについて考えるように頼んでください。
v。後処理：
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： シャープネスと詳細を追加または削除します。 無理をしないように注意してください。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* 色補正：
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷や欠陥を減らします。 皮膚があいまいにならないように注意してください。これにより、被写体を不自然に見せることができます。
* 眼の向上： 目を研ぎ、白を明るくします。
* 周波数分離： 肌の質感と色を分離できる、より高度なレタッチテクニック。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、顔を彫り、寸法を追加します。
* シャープニング： Webまたは印刷の画像を研ぎます。 さまざまな出力サイズに異なるシャープニング設定を使用します。
* トリミング： 作物を微調整して組成を改善します。
* エクスポート： 目的の使用のために、正しい形式とサイズで画像をエクスポートします。
実際に「私がショットを手に入れた方法」を説明するために、例を想像しましょう：
シナリオ： 私は若い女性の古典的で時代を超越した肖像画をキャプチャしたかった。
1。計画：
* 概念： エレガントで自然の美しさ。 微妙で控えめな。
* ムードボード： 柔らかく、拡散した光、ニュートラルな色、シンプルなポーズを備えた画像。
* クライアント通信： 自然な外観とクラシックなスタイルの彼女の好みについて話し合いました。
* ワードローブ： ニュートラルな色のシンプルで流れるドレス。
* 場所： 柔らかく自然光を提供する大きな窓のある屋内スタジオ。 シンプルで明るい灰色の背景。
2。機器：
*カメラ：Canon EOS 5D Mark IV
*レンズ：キヤノンEF 85mm f/1.8
*リフレクター：白いリフレクターが顔に光を跳ね返します。
3。カメラの設定：
*絞り：f/2.0（浅い深さと柔らかい背景を作成するため）
*シャッター速度：1/125（モーションブラーを避けるため）
* ISO：400（利用可能な光で良好な露出を達成するため）
*フォーカス：彼女の目に焦点を合わせた単一点オートフォーカス。
*計量：評価測定、わずかな曝露補償（+0.3 eV）を備えた画像をわずかに明るくします。
*ホワイトバランス：曇り（画像をわずかに暖めるため）。
4。照明：
*窓の近くに彼女を置いたので、柔らかい光が彼女の顔に横に落ちました。
*白い反射器を使用して、顔の影の側に光を跳ね返し、影を埋め、より均一な光を作成しました。
5。ポーズ：
*彼女に少し横に向きを変えて、よりお世辞の角度を生み出すように頼みました。
*彼女に肩とあごをリラックスするように指示しました。
*彼女に自然に微笑むように勧めました。
*彼女の目に本物の感情を捉えることに焦点を合わせました。
6。後処理：
* lightroom：
*調整された露出とコントラスト。
*詳細を回復するために、調整されたハイライトと影。
*肌のトーンを強化するために、微妙な色の調整を行いました。
*放射状フィルターを使用して目を明るくしました。
* Photoshop：
*周波数分離を使用して、肌を静かに滑らかにしました。
*顔に寸法を追加するためにかわして燃やされました。
* Webの画像を削りました。
要約すると、肖像画で「ショットを取得する」ための鍵は次のとおりです。
* 思慮深い計画： ビジョンを定義し、それに応じて計画します。
* テクニカルのマスター： カメラの設定と照明技術を理解してください。
* 主題とのつながり： 効果的にコミュニケーションを取り、快適な雰囲気を作り出します。
* 細部への注意： 構成から後処理まで、画像のあらゆる側面に注意してください。
これらの要素を理解することにより、既存のポートレートを分析し、写真家が最終結果を達成するために行った選択を理解し始めることができます。 次に、これらのテクニックを自分の作品に適用し、独自のユニークなスタイルを開発できます。幸運を！