1。概念を理解する
* 定義： 前景のフレーミングには、シーンのすぐ近くに要素を使用して、被写体の周りにフレームを作成することが含まれます。このフレームは、視聴者の目を被写体に引き、構成に別のレイヤーを追加します。
* 目的：
* 注意を引く： 当然、視聴者の目を主題に導きます。
* 深さを追加： 3次元の感覚を作成します。
* コンテキストを提供します： 場所やストーリーを提案します。
* 気分を作成します： 親密さ、隔離、または探検の感情を呼び起こすことができます。
* 不完全さを隠す： バックグラウンドの気を散らす要素を戦略的に隠すことができます。
2。潜在的な前景フレーミング要素の識別
これらのタイプの要素については、シーンを見回してください。
* 自然要素：
* 葉： 葉、枝、花、草、木
* 岩層： アーチ、隙間、岩
* 水： 反射、波紋、滴
* 光と影： 日光の抑制、物体によってキャストされた影
* アーキテクチャ要素：
* 出入り口と窓： クラシックで魅力的なフレームを提供します。
* アーチ： 強力で対称的なフレームを提供します。
* フェンスと手すり： 目を導き、テクスチャを追加できます。
* 構築要素： 崩壊する壁、柱、テクスチャ。
* 人工物：
* ファブリック： カーテン、スカーフ、被写体が保持している毛布。
* 小道具： バスケット、ツール、楽器、主題に関連するものは何でも。
* 影： 興味深いオブジェクトから影をキャストします。
* 車両： 車、自転車。
3。ショットの計画
* 被験者の配置：
*フレーム内の件名が必要な場所を決定します。
* 3分の1のルールを検討してください。 多くの場合、主題 *を中心 *にするのは、フォアグラウンドフレームに強い画像を作成します。
* 前景配置：
*さまざまな前景要素とその位置を試します。
*フォアグラウンドがどれだけ見えるはずですか？しばしば少ないです。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（広い開口部 - たとえば、f/2.8、f/4）： これは前景を曖昧にし、柔らかく夢のような効果を生み出し、主題に注意を向けます。これは非常に一般的です。
* フィールドの深さの深さ（狭い口径 - たとえば、f/8、f/11）： これにより、前景と主題の両方が鋭くなり、より多くのコンテキストと詳細を提供します。 前景が物語の不可欠な部分である場合に役立ちます。
* 照明：
*光が被験者と前景要素の両方とどのように相互作用するかを検討します。
*面白い影やハイライトを探してください。
* 角度：
*射撃角を試してください。 視点を下げると、前景要素を強調することがあります。
*フォアグラウンドの要素を介して撮影することを検討してください（例：葉を覗く）。
4。カメラの設定とテクニック
* aperture Priority（AVまたはA）モード： 被写界深度を制御できます。浅い幅の深さの広い開口部（小さなFナンバー）を選択し、幅の深さの幅の深さ（大きなFナンバー）を選択します。
* マニュアル（M）モード： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。 露出のすべての側面を快適に制御する場合は、これを使用してください。
* フォーカス：
* 慎重にフォーカス： あなたの主題が鋭いことを確認してください。単一点オートフォーカスを使用し、被験者の目（または最もシャープに必要な部分）に焦点を直接配置します。
* マニュアルフォーカス： 時には、特に非常に浅い被写界深度がある場合、手動の焦点はより正確な制御を提供します。
* 構成：
* 単純化： 乱雑を避けてください。 主題から気を散らすのではなく、補完する前景要素を選択します。
* 実験： さまざまな角度、位置、およびフレーミング要素を試してください。
* カラーパレットを検討してください： 前景の色が主題の色とどのように相互作用するかを考えてください。補完的な色は非常に効果的です。
5。後処理
* 微妙な機能強化： 露出、コントラスト、ホワイトバランスを調整して、全体の画像を強化します。
* 選択的調整： 主題により多くの注意を引くために前景をわずかに暗くするか、被験者を明るくして際立たせるかもしれません。
* 透明度/テクスチャ： 手前での明確な調整に注意してください。多すぎると気を散らすことができます。
を回避するためのヒントと一般的な間違い
* 被写体を完全にブロックしないでください： 前景は、あいまいではなく、フレーム化する必要があります。
* 気を散らす要素を避けてください： フォアグラウンドが審美的に心地よく、主題から不必要に注意を引き離さないようにしてください。
* 色に注意してください： 被験者の色を補完するフォアグラウンドを選択してください。
* テクニックを変化させます： 常に同じフレーミング要素を使用しないでください。
* 練習： 実験は、前景フレーミングをマスターするための鍵です。
* フォアグラウンドは意図的である必要があります： フレーミング要素は、ランダムな混乱ではなく、ストーリーや美学に追加する必要があります。
* あまりにも多くのぼやけ： ぼかしはしばしば望ましいものですが、前景にあまりにも多くのぼやけが画像から切断されていると感じることができます。ぼやけの程度を注意深く考えてください。
* それを考え直す： 時々、最高の前景フレーミングは微妙で自然なものです。
例のシナリオ
* 森の肖像： 木の枝または葉を使用して、被写体の周りにフレームを作成します。
* 都市の肖像： 主題を組み立てるために、アーチウェイ、戸口、または落書きアートを使用します。
* ビーチでの肖像： ビーチグラス、ドリフトウッド、または殻を保持している人の手を使用して、被写体をフレーム化します。
* フィールド内の肖像： 背の高い草や野生の花を使用して、柔らかく自然なフレームを作成します。
前景フレーミングの芸術をマスターすることで、ポートレート写真を新しいレベルの芸術性に上げて、視覚的に魅力的で感情的に魅力的な画像を作成できます。実験し、創造的になり、楽しんでください！