i。基本を理解する
* シャッター速度： カメラのシャッターが開いたままで、センサーを光に露出させます。 秒単位または分数で測定されます（例：1/200、1s、5s）。
* モーションブラー： 動く被写体が遅いシャッター速度でキャプチャされるときに作成された光のストレークまたはトレイル。
* 周囲光： あなたの環境の既存の光。 これは、カメラ設定の残りを設定するために必要な方法に強く影響します。
* カメラシェーク： 曝露中のカメラの意図しない動きにより、全体的なぼやきが生じます。 シャッター速度が遅いことに関する大きな懸念。
ii。必要なギア
* カメラ： 手動モード機能を備えたDSLR、ミラーレス、または高度なコンパクトカメラ。
* レンズ： 汎用性の高いレンズが役立ちます。 プライムレンズ（35mmまたは50mmなど）は、ポートレートに最適です。 ズームレンズにより、柔軟性が高まります。
* 三脚： 特にシャッタースピードが遅い場合、カメラを安定させるためには絶対に不可欠です。
* オプション：
* 中性密度（ND）フィルター： レンズに入る光の量を減らすために使用されます。 これにより、明るい条件でより遅いシャッタースピードを使用できます。
* リモートシャッターリリース（またはタイマー）： シャッターボタンを押すときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
* 外部フラッシュ/ストロボ： モーションブラーもキャプチャしながら、被験者を凍結するために使用されます。
iii。カメラの設定
* 撮影モード： *手動モード（M）*を強くお勧めします。これにより、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。 * Shutter Priority（TVまたはS）*モードも機能しますが、手動モードで最も制御できます。
* シャッター速度： これが鍵です。より遅いシャッター速度から始めて、希望する効果と利用可能な光に基づいて調整します。 良い出発点：
* 微妙なモーションブラー： 1/30〜1/15秒
* より顕著なモーションブラー： 1/8s〜1/2秒
* 劇的なモーションブラー： 1秒以上
被験者の動きが速くなるほど、モーションブラーが速くなるほど、使用する必要がある速度を覚えておいてください。
* aperture： 絞りを調整して、カメラに入るフィールドの深さと光を制御します。
* より広い開口部（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を強調します。 より多くの光を取り入れ、より高速なシャッター速度またはNDフィルターを必要とする可能性があります。
* より小さな開口部（例：f/8、f/11）： より大きな畑の深さを作成し、シーンの多くをフォーカスに保ちます。 より少ない光を補うために、より長いシャッター速度が必要です。
* iso： 画像のノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100）維持します。目的の露出を達成するためにもっと光が必要な場合にのみ、それを増やしてください。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）に適切に設定します。生形式で撮影し、後処理で後でホワイトバランスを調整することもできます。
* フォーカスモード： 被験者が動いている場合は、連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）を使用します。あなたの被験者が比較的静止している場合、シングルオートフォーカス（AF-Sまたは1ショット）が機能します。
* メーターモード： 評価/マトリックスメーターは、多くの場合、良い出発点です。シーンに基づいて必要に応じて調整します。
* 画像安定化（IS/VR）： レンズまたはカメラに画像の安定化がある場合は、三脚を使用するときに *オフ *にします。カメラがすでに安定している場合、ぼやけを引き起こすことがあります。手持ちの場合は、そのままにしておきます。
iv。シャッターをドラッグするためのテクニック
* パンニング： カメラを動かしながらカメラをあなたの被写体と一緒に動かします。これにより、被験者は背景を曖昧にしながら比較的鋭く保ちます。完璧にするには練習が必要です。 連続オートフォーカスを使用します。
* 被験者の動き： シャッターが開いている間、主題を動かしてください。 これにより、被写体自体にモーションブラーが作成されます。 ダンサー、アスリート、またはシンプルなジェスチャーにも適しています。
* フリーズとぼやけ（フラッシュ/ストロボ）を組み合わせて： 外部フラッシュまたはストロボを使用して、ゆっくりとシャッター速度が周囲のモーションブラーをキャプチャしながら、被写体を簡単にフリーズします。これにより、非常に印象的な効果が生じる可能性があります。
* リアカーテン同期： フラッシュは、露出の *終了 *で発射され、フリーズの前に動き *をキャプチャします。 これはより自然に見えます。 それ以外の場合、動きは凍結された被験者の背後に * *背後にあるように見えます。
* ズームバースト： シャッターが開いている間にレンズを内外にズームします。 これにより、画像の中心から発せられる放射状の線が作成されます。
* カメラの動き： 露出中にカメラを意図的に移動して、抽象的なぼかしと光の縞を作成します。
v。 ショットを取るための手順
1。シーンを設定します： 興味深い照明と背景要素のある場所を選択してください。光の方向と品質を考慮してください。
2。カメラを三脚にマウントします： これは、鋭い結果に重要です。
3。ショットを作成します： フレーミングと件名の配置を決定します。
4。カメラの設定を設定： 上記の設定から始めて、シーンと希望する効果に基づいて調整します。
5。あなたの主題に焦点を当てます： オートフォーカスを使用して、被験者が鋭くなっていることを確認してください。 バックボタンフォーカスの使用を検討してください。
6。ショットを撮影： リモートシャッターリリースまたはカメラのセルフタイマーを使用して、カメラの揺れを最小限に抑えます。
7。レビューと調整： カメラのLCD画面の画像を確認してください。露出、シャープネス、およびモーションブラーに注意してください。設定を調整して、再試行してください。
vi。 ヒントとトリック
* 練習： シャッターをドラッグするには練習が必要です。さまざまなシャッタースピード、サブジェクト、およびテクニックを試します。
* 中性密度（nd）フィルターを使用： 明るい日光で撮影する場合、NDフィルターを使用すると、画像を過剰に露出せずに、より遅いシャッター速度を使用できます。
* 光での実験： 自然光、人工光、街灯などのさまざまな光源を試してください。
* 構成に注意してください： 構成は、視覚的に魅力的な画像を作成するための鍵です。 3分の1のルール、主要なライン、およびその他の構成技術を使用します。
* 後処理： Adobe LightroomやPhotoshopなどの後処理ソフトウェアで画像をさらに強化できます。露出、コントラスト、色、シャープネスを調整して、最終的な外観を作成します。
* 最初の安全性： 公共の場所で長い露出を扱うときは、周囲に注意を払って、つまずきや車両の移動に襲われないように注意を払ってください。
vii。創造的な効果の例
* ゴースト： 曝露中に被験者を複数の位置でキャプチャして、「ゴースト」効果を作成します。
* ライトトレイル： 車のヘッドライトやその他の光源の動きをキャプチャして、劇的なライトトレイルを作成します。
* アブストラクトアート： 意図的なカメラの動きを使用して、抽象的なパターンとテクスチャを作成します。
* 背景のぼやけ： 背景を曖昧にしながら、被写体を鋭く保ち、スピードや動きを作り出します。
* ダンスフィギュア： ダンサーの流体の動きをモーションブラーでキャプチャして、ダイナミックで芸術的なイメージを作成します。
viii。トラブルシューティング
* 過剰露出画像： 開口部を減らし（Fナンバーを増やす）、ISOを下げたり、NDフィルターを使用したりします。
* 露出していない画像： 開口部を増やし（fニュルムを減らします）、ISOを上げたり、より遅いシャッター速度を使用したりします（可能であれば）。
* ぼやけた画像（カメラシェーク）： カメラが三脚にしっかりと取り付けられていることを確認してください。リモートシャッターリリースまたはカメラのセルフタイマーを使用してください。
* ぼやけた画像（主題の動き）： シャッター速度を上げるか、フラッシュを使用して被写体をフリーズします。
* ノイズのような画像： ISOをできるだけ低く保ちます。後処理でノイズリダクションを使用します。
シャッターをドラッグし、これらのテクニックを練習する原則を理解することで、動き、エネルギー、芸術的表現を捉える真にユニークで魅惑的なポートレートを作成できます。頑張って、実験を楽しんでください！