説得力のある環境ポートレートの作成：ガイド
環境の肖像画は、自然環境でそれらを紹介することによって主題についての物語を伝える肖像画です。環境は肖像画の不可欠な部分になり、文脈を提供し、個性を明らかにし、全体的な物語を強化します。
効果的な環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
1。計画と準備：
* あなたの主題を理解する： これは重要です。あなたの主題と話をして、彼らの仕事、趣味、情熱、そして彼らがチェックするものについて学びます。 それらを理解すればするほど、彼らの環境で彼らの本質をよりよく捉えることができます。
* ロケーションスカウト： あなたの主題を本当に反映した場所を見つけてください。これは、彼らの職場、家、お気に入りの公園、または特別な意味を持つ場所かもしれません。興味深い光、テクスチャ、潜在的な背景要素を提供する場所を探してください。 考慮する：
* 関連性： 場所は被験者の身元にどれだけうまく接続されていますか？
* 視覚的関心： 場所は興味深い形、線、色、テクスチャを提供しますか？
* アクセシビリティと実用性： 場所は安全で、アクセスしやすく、写真を助長しますか？そこで撮影する許可が必要ですか？
* コンセプトとストーリーテリング： 肖像画でどのような話をしたいですか？それは彼らの職業、性格、彼らのライフスタイル、または何か他のものについてですか？ 明確なコンセプトを持つことは、作曲、ポーズ、照明の選択を導くのに役立ちます。
* ギアの選択： 場所と希望する美学に基づいてギアを選択してください。 一般的に使用される機器には次のものが含まれます。
* カメラ： DSLRまたはミラーレスは、汎用性と画質に適しています。
* レンズ：
* 広角（24mm -35mm）： 環境のより広いビューをキャプチャし、場所の感覚を作り出すのに役立ちます。 環境 *内に *主題 *を表示するのに適している場合があります。
* 標準（50mm）： より自然な視点を提供する汎用性の高いレンズ。
* 望遠（85mm -200mm）： 被験者を隔離し、浅い被写界深度を作成し、背景を圧縮するのに適しています。目を直接被験者に引き寄せ、環境を柔らかくするのに役立ちます。
* 照明： 自然光が好まれることがよくありますが、リフレクター、ディフューザー、またはストロボを使用して光を強化または変更することを検討してください。 充填光または太陽を圧倒するための修飾子を備えたSpeedlight（Flash）を検討してください。
* 三脚： 低光の状態で鋭い画像を維持するのに役立ちます。
2。構成：
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの交差点に沿って被写体を配置して、よりバランスのとれた魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境内の要素（出入り口、窓、枝など）を使用して、被写体をフレーム化し、画像に深みを加えます。
* フィールドの深さ： 開口部を制御して、目的の被写界深度を作成します。
* 浅い被写界深度（例：f/2.8 -f/4）： 被験者を分離し、背景を曖昧にし、それらに注意を引きます。
* 深さの被写界深度（例：f/8 -f/16）： 主題と環境の両方を焦点を合わせて、より多くのコンテキストと詳細を提供します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りに空の空間を残して、バランス感覚を作り出し、視聴者がそれらに集中できるようにします。
* 背景を考慮してください： 背景は主題と同じくらい重要です。気を散らしたり乱雑になったりしないようにしてください。きれいなライン、興味深いテクスチャー、補完的な色を探してください。
3。照明：
* 自然光： 可能な限り自然光を利用してください。
* ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）： 暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* 曇りの日： 影を最小限に抑える柔らかく拡散した光を提供します。
* オープンシェード： 厳しい影やホットスポットを避けるために、被写体を開いた日陰に配置します。
* 人工光： 人工光を使用して、自然光を補充または修正します。
* リフレクター： 被写体に光を跳ね返して、影を埋めて明るさを追加します。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげ、影を減らします。
* ストロボ（フラッシュ）： 強力で制御された光を提供します。 より自然な外観を得るために、修飾子（ソフトボックス、傘）を備えたカメラ外でそれらを使用します。
* 明るい方向： さまざまな光の方向（フロント、サイド、バック）を試して、ポートレートのムードと感触にどのように影響するかを確認します。 リム照明（バックライト）は、分離を作成し、被験者のアウトラインを強調表示できます。
* 色温度に注意してください。 人工光の色温度を周囲の光に合わせて、より自然な外観にします。
4。ポーズとインタラクション：
* 自然なポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。
* 環境に従事する： あなたの主題に自然な方法で彼らの環境と対話させてください。 彼らが大工であるなら、彼らに木片で作業させてもらいます。彼らがミュージシャンなら、彼らに楽器を演奏させてもらいます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。
* ジェスチャー： 被写体の手とボディーランゲージに注意してください。 リラックスした自然なジェスチャーは、ポートレートの信ity性に追加できます。
* 通信： 撮影中にあなたの主題に話しかけてください。 明確で前向きな方向性を与えます。 彼らを快適で自信を感じさせてください。
5。後処理：
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、目的のムードを作成します。
* 露出とコントラスト： 露出とコントラストを微調整して、詳細を強化し、主題を引き出します。
* シャープニング： 画像をシャープにして、明確さと定義を改善します。
* レタッチ： 気を散らす傷や不完全さを取り除きますが、レタッチ過剰にしないように注意して、主題を不自然に見せないようにしてください。
* トリミング： 構成を改善し、気を散らす要素を除去するために画像をトリミングします。
環境肖像画の例：
* シェフ： 鍋、フライパン、新鮮な食材に囲まれた賑やかなキッチンに立っているシェフ。照明は、窓からの自然光とキッチンのオーバーヘッドライトの混合物である可能性があります。
* 作家： 本、紙、コーヒーに囲まれた机に座っている作家。 窓からの自然光は、顔を照らし、集中力を強調することができます。
* ミュージシャン： 楽器やアンプに囲まれたリハーサルスペースで楽器を演奏するミュージシャン。バックライトは劇的な効果を生み出す可能性があります。
* アーティスト： スタジオに立っているアーティスト、絵画、彫刻、美術用品に囲まれています。照明は柔らかく拡散し、アートワークの色とテクスチャーを紹介することができます。
* 農家： 作物や農場の動物に囲まれた畑に立っている農民。ゴールデンアワーライトは、暖かく魅力的な雰囲気を生み出す可能性があります。
成功のためのヒント：
* 話をする： 肖像画のすべての要素は、あなたが伝えようとしている物語に貢献する必要があります。
* 細部に注意してください： 詳細は、ポートレートの全体的な影響に大きな違いをもたらす可能性があります。
* 忍耐強く： 適切な場所、照明、ポーズを見つけるために時間をかけてください。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。
* フィードバックを取得： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 感情を探してください： 肖像画に被写体の個性と感情を捉えてみてください。これにより、ポートレートがより魅力的で思い出深いものになります。
* 最も重要なこと：主題とつながる！ 本物のつながりは、より良い、より本物の写真に変換されます。
これらのヒントに従うことで、視覚的に見事なだけでなく、あなたの主題について説得力のある物語を語る環境の肖像画を作成することができます。幸運を！