i。準備（編集前）
* rawでのシュート： 常に生の形式で撮影してください。これにより、最大の情報を使用することができ、後処理の柔軟性を高めることができます。
* あなたのビジョンを計画： スライダーに触れる前に、達成したい最終的な外観を視覚化します。劇的で対照的なイメージが欲しいですか？柔らかくてエーテルのような雰囲気？目標を知ると、調整が導かれます。
* 画像を評価： 写真の既存の光、影、テクスチャを見てください。強みは何ですか？何が改善する必要がありますか？
ii。 Lightroom（モジュールの開発）でのインポートと初期調整
1。インポート： 生ファイルをLightroomにインポートします。
2。プロファイル補正（レンズ補正パネル）：
*「Chromatic異常を取り外し」ボックスを確認します。
*「プロファイル補正を有効にする」ボックスを確認します。これは、レンズの歪みとvignettingを自動的に修正します。結果が気に入らない場合は、いつでもチェックすることができます。
3。基本パネル調整：
* ホワイトバランス： それは白黒の写真ですが、シーンに基づいて現実的なホワイトバランスを設定します。これは、変換前の全体的な色調の精度に役立ちます。元の条件に応じて、「ショットとして」、「昼光」、または「曇り」を考えてください。
* 暴露： これを調整して、バランスの取れた全体的な明るさを実現します。ハイライトとシャドウの両方の詳細を目指します。後で微調整するので、少し押し込むことを恐れないでください。
* コントラスト： 深さを追加するためのわずかな調整から始めます。これをいつでも再訪することができます。
* ハイライト： ハイライトを減らして、雲のような明るい領域で詳細を回復します。
* 影： 影を増やして、木や岩などの暗い領域で細部を明らかにします。
* 白： 白人スライダーを使用して、画像の中で最も明るいポイントを設定します。 SliderをドラッグしながらALT（MACのオプション）を保持すると、エリアが切り取られているときに表示されます（純粋な白になります）。
* 黒： ブラックスライダーを使用して、画像の中で最も暗いポイントを設定します。 SliderをドラッグしながらALT（MACのオプション）を保持すると、エリアが切り取られているときに表示されます（純粋な黒になります）。
* 明確さ： 明確にタッチを追加して、詳細とテクスチャを引き出します。あまりにも多くの人が厳しい外観を作成する可能性があるため、控えめに使用してください。
* dehaze： 特に遠くの風景では、ヘイズや大気の粗大さを取り除くのに役立ちます。不自然なアーティファクトを作成できるため、無理をしないように注意してください。
iii。白黒に変換
1。白黒ミックスパネル（HSL/Color/B＆Wパネル）： これが魔法が起こる場所です。このパネルを使用すると、シンプルなグレースケール変換の代わりに、さまざまな色が灰色の色合いに変換される方法を制御できます。これは、音色の風景を形作るために重要です。
* スライダーを理解する： 各カラースライダー（赤、オレンジ、黄色、緑、アクア、青、紫、マゼンタ）は、最終的な白黒画像でその色の明るさを制御します。
* 実験が重要です： これはあなたが創造的になるところです！
* 空： 青い空を暗くするには、青いスライダーを左に移動します。明るくするには、右に移動します。
* 葉： 緑色の葉を際立たせるには、緑と黄色のスライダーを調整します。
* 岩/地球： オレンジと赤のスライダーは、岩と地球のトーンを調整するのに役立ちます。
* ターゲット調整ツール（TAT）： このツール（B＆Wミックスパネルの左上隅にある小さな円）は非常に便利です。それをクリックしてから、調整する画像の領域をクリックして直接ドラッグします。 Lightroomは、対応するカラースライダーを自動的に調整します。たとえば、空をクリックしてドラッグダウンして暗くします。
iv。微調整と創造的な調整
1。トーンカーブ： これにより、音色の範囲を正確に制御できます。
* ポイント曲線： より広範な調整には、ポイント曲線（領域）を使用します。
* s-curve： 穏やかなSカーブはコントラストを追加します（影を暗くし、ハイライトを明るくします）。
* 平らな曲線： 影やハイライトの平坦化された曲線は、それらの領域のコントラストを減らすことができます。
* パラメトリック曲線： パラメトリック曲線を使用して、特定の色調範囲を調整します（ハイライト、ライト、ダーク、シャドウ）。これは、ポイント曲線よりも正確になる可能性がありますが、それほど直感的ではありません。
2。詳細パネル：
* シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニングを適用します。少量から始めて、「マスキング」スライダー（ドラッグ中にalt/オプションを保持します）を調整して、空のような騒々しい領域でのシャープニングを防ぎます。
* ノイズリダクション： 画像にノイズがある場合（特に影で）、輝度スライダーを使用してそれを減らします。それは画像を柔らかくすることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
3。効果パネル：
* 穀物： 微妙な量の穀物を追加すると、画像に古典的な映画の外観を与えることができます。さまざまな量とサイズを実験します。
* vignetting： 微妙なビネットは、視聴者の目を画像の中心に引き込むことができます。不自然な外観を避けるために控えめに使用してください。
v。ローカル調整（オプション）
1。調整ブラシ、段階的フィルター、ラジアルフィルター： これらのツールを使用すると、画像の特定の領域を選択的に調整することができます。
* 調整ブラシ： これを使用して、ターゲットを絞った調整に使用して、暗い前景を明るくしたり、回避したり燃やしたり、特定の領域を明確に追加したりします。
* 段階的フィルター： 空の調整、山脈へのコントラストを追加したり、画像の端を暗くしたりするのに最適です。
* ラジアルフィルター： スポットライトを作成したり、特定のテーマに注意を引くのに役立ちます。
vi。重要な考慮事項とヒント
* コントラストは王です： 黒と白の写真は、視覚的な関心を生み出すこととは対照的に大きく依存しています。さまざまなレベルのコントラストを試して、画像に最適なものを見つけます。
* トーン分離： 画像内の異なる要素間の色調の分離に注意してください。各要素が独自の異なる音色の範囲を持ち、深さと明確さを作り出すことを望んでいます。
* カラーチャネルの実験： Black＆White Mixパネルは、最も強力なツールです。スライダーを押して、それらが画像にどのように影響するかを確認することを恐れないでください。
* 少ないことは多くの場合： 過剰処理を避けてください。微妙な調整は、しばしば劇的な変化よりも強力な影響を与える可能性があります。
* プリセットを出発点として使用します： 多くの無料および有料Lightroomプリセットは、白黒写真に利用できます。それらを出発点として使用して、特定の画像にカスタマイズします。
* ヒストグラムに注意してください： ヒストグラムは、画像の音色の範囲を視覚的に表現しています。それを使用して、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
* 練習と実験： 学ぶ最良の方法は練習することです。自分に最適なものが見つかるまで、さまざまなテクニックと設定を試してください。
* あなたの仕事を再訪： 編集が終了したら、しばらくコンピューターから離れてから、新鮮な目で画像に戻ります。あなたは以前に見逃したことに気付くかもしれません。
ワークフローの例：劇的な空
暗くてムーディーな空の劇的な黒と白の画像を作成したいとしましょう。
1。基本的な調整： バランスの取れた露出を設定し、ハイライトを減らし、影を増やします。
2。 B＆Wミックス： B＆Wミックスパネルで、青とアクアスライダーを左にドラッグして空を暗くします。オレンジスライダーを試して、雲のトーンを調整します。
3。トーンカーブ： わずかなSカーブを追加して、コントラストを増やします。
4。段階的なフィルター： 段階的なフィルターを使用して、空をさらに暗くし、コントラストを追加します。
5。鋭く： 雲の詳細を強化するために、シャープニングを適用します。
これらの手順に従って、Lightroomでのさまざまな調整を実験することで、自然界の美しさと力を捉える見事な白黒の風景写真を作成できます。幸運を！