1。悪い照明：
* 間違い： 過酷で直射日光（特に正午）または薄暗い屋内光を使用します。
* 修正：
* ゴールデンアワー： 柔らかく暖かい光のために、「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）の間に撮影します。
* 曇りの日： 拡散し、照明のために曇りの日を利用してください。
* シェード： 木や建物から日陰を探したり、反射器を使用して光を影に跳ね返したりします。
* 屋内照明： 被写体を窓の近くに配置するか、人工照明（ソフトボックス、傘）を使用して、お世辞の光を作成します。カメラにポップアップフラッシュのみを使用しないでください。
2。組成が悪い：
* 間違い： サードルールを使用せず、背景の注意散漫を考慮せずに、被験者をデッドセンターに配置します。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。 これらの線またはその交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* ネガティブスペース： フレームに空の領域を含めて、バランスを作り、被写体に注意を引きます。
* バックグラウンド認識： あなたの主題の背後にあるものに注意してください。 気を散らす要素（電柱、ゴミ缶）を避けたり、浅い被写界深度を使用して背景をぼんやりとぼんやりしたりしません。
3。間違った焦点：
* 間違い： 被写体の間違った部分（目の代わりに額）に焦点を当て、ぼやけた画像をもたらします。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 彼らが鋭いことを確認してください。 単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目をターゲットにします。
* シャープネスを確認： ショットを撮った後、LCD画面をズームインしてフォーカスを確認します。
* 連続オートフォーカス（AF-C/AIサーボ）： このモードを使用して、被験者を動かしてフォーカスを継続的に調整します。
4。不自然なポーズ：
* 間違い： 不自然に見える硬くて厄介なポーズを強制します。
* 修正：
* ポーズではない方向： 厳密にポーズをとるのではなく、方向を与える。 彼らに体重をシフトしたり、頭を傾けたり、特定のことについて考えたりするように頼みます。
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、そこから徐々に調整します。
* 観察および調整： 被験者のボディーランゲージに注意を払い、微妙な調整を行い、姿勢と表現を改善します。
* 率直な瞬間をキャプチャ： 自然な動きと相互作用を奨励します。しばしば率直なショットはより本物に見えます。
* 小道具を使用： 小道具は、人々がより快適に感じるのを助けることがあります。
5。浅い被写界深度（誤用）：
* 間違い： あなたが焦点を合わせたいものを考慮せずに、非常に浅い被写界深度（例：f/1.4）を使用します。 多くの場合、これは目の *部分 *のみが鋭くなります。
* 修正：
* 絞りを調整： 開口部（例：f/2.8またはf/4）を増やして、より多くの顔が焦点を合わせていることを確認します。 開口部（より小さなfナンバー）が幅が広くなるほど、フィールドの深さが浅くなります。
* 距離を考慮してください： あなたがあなたの主題に近づくほど、野外の深さは浅くなり、同じ開口部になります。
6。過剰処理：
* 間違い： 過度の編集（例：シャープニング、平滑化、色の飽和など）を適用して、人工的または非現実的な外観になります。
* 修正：
* 微妙な調整： 小さく漸進的な変更を加えます。
* モニターを校正します： 正確な色とトーンが表示されるように、モニターが適切に較正されていることを確認してください。
* コピーを保存： 必要に応じて元の画像のコピーを常に取り戻すことができます。
* より少ないもの： 自然で現実的な外観を目指します。
7。背景を無視する：
* 間違い： 被験者の背後にあるものに注意を払わず、気を散らすものやお世辞の背景につながります。
* 修正：
* 単純化： シンプルで整頓された背景を選択してください。
* ぼかし： 浅い被写界深度を使用して背景を曖昧にします。
* 角度： 射撃角度を変更して、気を散らす要素を排除します。
* 距離： 被験者と背景の間の距離を増やします。
* クリーンアップ： 可能であれば、気を散らすアイテムを背景から物理的に削除します。
8。間違ったレンズの使用：
* 間違い： 被験者に近すぎる広角レンズを使用して、歪みにつながります。または、レンズが短すぎて不快に近づく必要があります。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： ポートレートには、50mmから135mmから135mm（または作物センサーカメラに相当）のレンズを使用します。これらのレンズは歪みを最小限に抑え、お世辞の視点を提供します。
* ズームレンズ： ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）は柔軟性を提供します。
9。ホワイトバランスの無視：
* 間違い： 間違ったホワイトバランス設定を使用して、不自然な色（たとえば、青すぎる、またはオレンジ色が多すぎる）をもたらします。
* 修正：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 多くの場合、うまく機能しますが、不正確になる場合があります。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードまたは白いオブジェクトを使用して、正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： RAW形式での撮影により、後処理中にホワイトバランスを簡単に調整できます。
10。あなたの主題と通信しない：
* 間違い： 沈黙していて、被験者に方向性やフィードバックを与えず、硬くて不快な表現につながります。
* 修正：
* Build Rapport： あなたの主題とチャットして、彼らを快適に感じさせます。
* フィードバックを提供： 積極的な強化と方向性を与えます。
* 明確で簡潔になります： あなたが彼らにしたいことを説明してください。
* 例： あなたが探しているポーズや表現を見せてください。
11。メーターを無視する：
* 間違い： カメラのメーターを完全に信頼して、特に挑戦的な照明の状況では、露出されていない画像や露出不足の画像になります。
* 修正：
* 計量モードを理解： さまざまな計量モード（例：評価/マトリックス、中央加重、スポット）とそれらを使用するタイミングを学びます。
* 暴露補償： 露出補正（+/-ボタン）を使用して、画像を明るくしたり暗くしたりします。
* ヒストグラム： 露出が正しいことを確認するには、カメラのヒストグラムを確認してください。 クリッピングを避けてください（ハイライトが吹き飛ばされるか、影が完全に黒です）。
12。アイコンタクト（またはその欠如）を忘れる：
* 間違い： 被験者がどこを見ているかを考慮していません。 被験者がカメラを見ていない場合、視線は説得力がある必要があります。
* 修正：
* 直接アイコンタクト： 強力な接続を求めてカメラを直接調べるように被験者を奨励します。
* 意味のある視線： 被験者が目をそらしている場合は、視線が面白いまたは意味のあるものに向けられていることを確認してください。視聴者は、自分が見ていることや考えていることを理解できるはずです。
* 目に従ってください： 被験者の視線は、画像を通して視聴者を導くはずです。
13。ワードローブを考慮しないでください：
* 間違い： 気を散らす衣服（たとえば、忙しいパターン、ロゴ、明るい色）を身に着けている被写体は、肖像画から脱出します。
* 修正：
* シンプルでニュートラル： 顔から気を散らすことのない、シンプルでニュートラルな衣服を提案します。
* 補完的な色： 被験者の肌の色と背景を補完する色を考えてください。
* 気晴らしを避ける： ロゴ、忙しいパターン、または過度の宝石で衣類を避けてください。
14。キャッチライトの無視：
* 間違い： 被験者の目にキャッチライト（ハイライト）がないため、鈍くて生命のないように見えます。
* 修正：
* ポジショニング： 光が彼らの目に反射するようにあなたの被写体を配置します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を目に跳ね返します。
* 人工光： 人工光源の位置を調整して、キャッチライトを作成します。
15。十分に撮影していない：
* 間違い： ほんの数ショットを撮り、さまざまなポーズ、表現、角度を探索しません。
* 修正：
* 実験： たくさんのショットを撮って、さまざまなバリエーションを試してみてください。
* 練習： 練習すればするほど、素晴らしい肖像画をキャプチャすることになります。 あなたの間違いから実験して学ぶことを恐れないでください。
* レビューと学習： 撮影後、画像を確認し、何が機能し、何が機能しなかったかを分析します。 これは、時間の経過とともにスキルを向上させるのに役立ちます。
これらの一般的な間違いに対処し、対応する修正を適用することで、見事な肖像画を撮ることになります。幸運を！