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15ポートレート写真の間違い(およびそれらを修正する方法)

さて、ここに15の一般的な肖像写真の間違いの内訳と、それらを修正する方法に関する実用的なアドバイスがあります。理解しやすく、覚えている方法で構成します。

1。間違い:ポーズのおかしい

* 説明: 厄介な、硬い、または不自然なポーズは、被写体を不快に見えるように見えるように見えます。

* 修正:

* 通信: あなたの主題に話しかけてください! リラックスして、明確な方向性を与えます。

* Start Simple: 基本的なポーズから始めて、徐々に調整します。

* 手足を曲げる: まっすぐな腕や脚を避けてください。肘と膝のわずかな曲がりを奨励します。

* 角度のある体: 被写体はカメラに対して少し体を角度にします。完全な正面のポーズは、平らすぎるように見えます。 45度の角度を試してください。

* 重量シフト: 体重を片足からもう一方の足に移すように頼みます。これにより、ポーズを弛緩させ、より自然な曲線を作成するのに役立ちます。

* 練習ミラーリング: ポーズがカメラでどのように翻訳されるかをよりよく理解するために、自分で鏡の前でポーズをとる練習をしてください。

* 手の指示を与える: 手はしばしば挑戦です。 何かを持って、膝に置いて、顔に触れたり、ポケットに入れたりします。それらをぐったりさせないでください。

* ポーズには参照を使用します。 Pinterest、およびその他の画像サイトには、参照資料がたくさんあります。

2。間違い:悪い照明

* 説明: 不均一な影を作成したり、被験者の特徴をあいまいにしたりする過酷な、不均一、または不十分な照明。

* 修正:

* 直射日光を避けてください: 過酷な正午の太陽は敵です!それは厳しい影と目を細めます。

* 開いた色合いを見つけます: まだ十分な周囲の光がある日陰のある領域を探してください。 ライトはより柔らかく、より均等になります。

* ゴールデンアワー: 暖かく柔らかい光のために、ゴールデンアワー(日の出の直後と日没の直前)に撃ちます。

* リフレクター: リフレクターを使用して、光を被写体の顔に跳ね返し、影を埋めます。 白または銀色の反射器はうまく機能します。

* ディフューザー: ディフューザー(スクリムや薄い生地など)を使用して、厳しい光を和らげます。

* 人工光(フラッシュ): フラッシュを効果的に使用することを学びます。 直接カメラのフラッシュは避けてください。これは厳しい場合があります。 天井や壁からフラッシュを跳ね返すか、修飾子(ソフトボックス、傘)でカメラ外のフラッシュを使用します。 練習する!

* 光の方向を理解する: 光がどこから来ているのか、それが被験者の顔にどのように影響するかに注意してください。サイドライティングはドラマを作成できますが、フロントライティングはよりお世辞になる可能性があります。

3。間違い:忙しいまたは気を散らす背景

* 説明: 被写体を損なう背景や衣服や肌の色合いで衝突する背景。

* 修正:

* 単純な背景を選択: 清潔で整頓された背景を探して、あなたの主題と競争しないでください。

* フィールドの深さを作成: 幅広い開口部(f/2.8やf/4などの低fナンバー)を使用して、背景を曖昧にし、被験者を隔離します。

* 角度を変更: 動き回って、バックグラウンドで気を散らす要素を排除する別の視点を見つけます。

* 距離が重要: 主題と背景の間の距離を増やします。背景が遠くなるほど、それはぼやけています。

* 色の調和: 背景の色と、それがあなたの被験者の服装や肌の色合いをどのように補完または対照するかを考えてください。

* 3分の1のルール: 背景と主題が3分の1のルールとどのように相互作用して、より視覚的にバランスの取れた画像を作成するかに注意してください。

4。間違い:構成が悪い

* 説明: 視覚的な関心を欠いており、視聴者の目を主題に効果的に引き出すことのない、額装または構成された画像が不十分または構成された画像。

* 修正:

* 3分の1のルール: 被写体を線に沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に置いて、より動的な構成を行います。

* 先行回線: シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。

* ネガティブスペース: 対象の周りに空のスペースを残して、バランス感覚を作り出し、「呼吸」の余地を与えます。

* フレーミング: シーン(木、出入り口、アーチ)の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。

* 対称性: 特に被験者が中央にあるときは、対称的な組成を試してください。

* フレームを埋めます: 時には、近づいて、被験者の顔でフレームを埋めることで、強力で親密な肖像画を作成することができます。

* Horizo​​n:を考えてみましょう Horizo​​nラインがまっすぐで、被験者の頭を切らないようにしてください。

5。間違い:カメラの設定が正しくありません

* 説明: 間違った開口部、シャッター速度、またはISOを使用して、ぼやけたり、露出しすぎたり、露出していない画像をもたらします。

* 修正:

* aperture: 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。より広い開口部(より低いfナンバー)は、浅い被写界深度とぼやけた背景を作成します。より狭い開口部(より高いfナンバー)は、より深いフィールドの深さとより鋭い背景を作成します。

* シャッター速度: モーションを凍結してカメラの揺れを防ぐのに十分な速さのシャッタースピードを使用します。 一般的なルールは、少なくとも焦点距離の相互に等しいシャッター速度を使用することです(たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒)。移動する被験者のシャッター速度を上げます。

* iso: ノイズ(穀物)を最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 低光の状況では必要な場合にのみISOを増やします。

* rawでのシュート: RAW形式で撮影して、ほとんどのデータをキャプチャし、後処理により柔軟性が向上します。

* 暴露の三角形を理解してください: 画像の露出を制御するために、開口部、シャッター速度、ISOの関係をマスターします。

* ライトメーターを使用して設定を決定します。

6。間違い:ソフトフォーカスまたはミスフォーカス

* 説明: シャープではない、または焦点を合わせている画像で、被写体がぼやけているように見えます。

* 修正:

* 目に焦点を当てます: 目は肖像画の最も重要な部分です。それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。

* 単一点オートフォーカスを使用: 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目の上に直接配置します。

* バックボタンフォーカス: シャッターボタンからフォーカスを分離するバックボタンフォーカスを使用することを検討してください。

* マニュアルフォーカス: 挑戦的な状況では、手動フォーカスに切り替えて、被験者が鋭くなるまでフォーカスリングを慎重に調整します。

* 安定したスタンス: 安定したスタンスを維持し、必要に応じてカメラの揺れを防ぐために三脚を使用します。

* フォーカスをチェック: 焦点がシャープであることを確認するために、画像を使用した後に画像を拡大します。

* レンズをきれいにする: レンズが汚れやほこりがきれいになっていることを確認してください。

7。間違い:赤目

* 説明: 網膜を反射する光による被験者の目に赤い瞳孔の外観。

* 修正:

* 直接フラッシュを避けます: 直接カメラフラッシュを使用しないでください。

* バウンスフラッシュ: 天井や壁からフラッシュを跳ね返して、光を拡散させます。

* 赤目減速モード: カメラの赤目削減モードを使用して、被験者の生徒を収縮させる前のフラッシュを放出します。

* 周囲光の増加: フラッシュの必要性を減らすために部屋を明るくします。

* フラッシュ角: フラッシュをレンズ軸から遠ざけます。

* 後処理: 後処理ソフトウェアで赤目を削除します。

8。間違い:過剰編集

* 説明: 後処理にあまりにも多くの調整を適用すると、不自然に見える肌のトーン、過度に鋭い画像、または詳細の喪失が生じます。

* 修正:

* 微妙なのが重要です: 劇的な変更ではなく、小さく増分調整を行います。

* 肌のトーン: 肌の色調に細心の注意を払い、暖かすぎたり冷たすぎたりしないようにしてください。

* シャープニング: 必要な場合にのみ、控えめにシャープにします。過剰な鋭いことは、不要なアーティファクトを作成する可能性があります。

* モニターキャリブレーション: モニターを調整して、正確な色表現を確保します。

* 休憩: あなたの目をリフレッシュし、過剰編集を避けるために、あなたのコンピュータから定期的に離れてください。

* より少ないもの: 最適な編集は、明白ではなく画像を強化することを忘れないでください。

9。間違い:不自然な肌のトーン

* 説明: オレンジ色が大きすぎる、赤すぎる、青白すぎる、または不自然に見える肌。

* 修正:

* ホワイトバランス: カメラ内の正しいホワイトバランスを設定するか、後処理で調整します。

* カラーキャリブレーション: カラーチェッカーを使用して、カメラを調整し、正確な色の演出を確認します。

* カラーチャネル: ポスト処理で個々のカラーチャネル(赤、緑、青)を調整して、肌の色調を微調整します。

* 色相、飽和、および輝度(HSL)調整: HSL調整を使用して、特定の色の範囲をターゲットにし、肌のトーンに微妙な変更を加えます。

* 極端な編集を避けてください: 過剰編集は、不自然な肌のトーンに簡単につながる可能性があります。

* モニターキャリブレーション: モニターが適切に校正されていることを確認して、正確な色を表示します。

10。間違い:被験者とのつながりの欠如

* 説明: 写真家は主題とのつながりを確立しなかったため、肖像画には感情や個性がありません。

* 修正:

* あなたの主題に話しかけてください: 会話に参加して、彼らが快適でリラックスした気分にさせます。

* 本物である: あなたの主題と彼らの物語に真の関心を示します。

* 励まし: 撮影中に肯定的なフィードバックと励ましを提供します。

* 親切に直接: 敬意を払いながら、明確で具体的な方向を提供します。

* 本物の瞬間をキャプチャ: 被験者の真の性格を明らかにする率直な瞬間を捉える機会を探してください。

* あなた自身になる: あなた自身の性格を輝かせましょう。

11。間違い:トリミングがきつすぎる

* 説明: 画像を被写体に近づきすぎたり、手足や顔の重要な部分を切り取ったりします。

* 修正:

* 呼吸室を与える: フレーム内で「呼吸」できるように、被験者の周りにいくつかのスペースを残します。

* ジョイントクロッピングを避けてください: 関節(肘、膝、手首)で直接収穫することは避けてください。

* 構成を検討してください: 作物が全体的な組成を強化し、amp屈に感じないようにしてください。

* 先の計画: ショットを撮る前に最終作物を視覚化して、十分な情報をキャプチャしていることを確認してください。

* 寛大さの側面の誤差: 十分ではないよりも多くのスペースを持っている方が良いです。

12。間違い:Fill Flash Outdoorsを使用しない

* 説明: Fill Flashを使用して影を明るくし、屋外のポートレートの露出のバランスをとることができません。

* 修正:

* フィルフラッシュを理解する: Fill Flashは、被験者の顔に微妙な量の光を追加し、太陽によって作成された影を埋めるために使用されます。

* 低いフラッシュパワー: 低フラッシュ電源設定を使用して、周囲の光を圧倒しないようにします。

* バウンスフラッシュ: フラッシュを反射器またはディフューザーから跳ね返して、光を柔らかくします。

* 手動モード: マニュアルモードで撮影して、露出とフラッシュパワーを完全に制御します。

* 実験: さまざまな照明条件で塗りつぶしフラッシュを使用して練習して、それがどのように機能するかを学びます。

13。間違い:詳細を無視します

* 説明: 毛むくじゃらの衣服、肖像画の全体的な品質を損なう可能性のある気を散らす傷などの小さなディテールを見下ろす。

* 修正:

* 撮影前にチェック: 撮影を開始する前に、気を散らす詳細については被験者をスキャンして、それらに対処してください。

* キットを持参: ヘアスプレー、糸くずローラー、吸い物などの必需品を備えた小さなキットを携帯してください。

* 主題と通信: 彼らが彼らの外観について好みや懸念があるかどうかを被験者に尋ねます。

* 後処理のアドレス: 後処理では、軽度の欠陥を簡単に削除できます。

* 無理をしないでください: 過度のレタッチを避けてください。これにより、被写体を不自然に見せることができます。

14。間違い:ホワイトバランスを調整しない

* 説明: カメラを自動ホワイトのバランスに残します。これにより、特に混合照明の状況では、色や肌の色が不正確になります。

* 修正:

* ホワイトバランスを理解する: ホワイトバランスは、白い​​オブジェクトを白に見せるために画像の色を調整するプロセスです。

* rawでのシュート: RAWでの撮影により、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。

* プリセットを使用: さまざまなホワイトバランスプリセット(昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光)を試して、どちらが最もよく見えるかを確認します。

* カスタムホワイトバランス: 灰色のカードまたは白いオブジェクトを使用して、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。

* 調整を学ぶ: 編集ソフトウェアのホワイトバランスの調整に精通してください(Lightroom、Capture Oneなど)

15。間違い:十分に練習していない

* 説明: 経験の欠如と練習は、一貫性のない結果と問題のトラブルシューティングの難易度につながります。

* 修正:

* 定期的に練習: 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。

* 実験: さまざまなテクニックとスタイルを試して、自分に最適なものを見つけてください。

* シークフィードバック: 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。

* あなたの間違いから学ぶ: 画像を分析し、改善のために領域を特定します。

* 他の写真家の研究: あなたが賞賛する写真家の作品を見て、彼らのテクニックから学びます。

* ワークショップ/クラスを受講: ポートレートフォトグラフィーワークショップやクラスを受講して、新しいスキルとテクニックを学ぶことを検討してください。

これらの一般的な間違いを理解し、ソリューションを実装することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に向上させ、見事で記憶に残る画像を作成できます。幸運を!

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