i。コアコンセプトの理解：シャドウ写真
* 光と影に重点を置いてください： シャドウ写真は、特に肖像画では、顔を彫刻し、ムードを作成し、物語を語るために光と影を使うことがすべてです。それは完全に均一な照明についてではなく、コントラストを受け入れることについてです。
* 劇的な効果： 影は深さ、謎を追加し、機能を強調することができます。適切に配置された影は、当たり障りのない肖像画を魅惑的なものに変えることができます。
ii。 シャドウポートレートの重要な要素（ビデオがカバーする可能性が高いもの）
* 1。光源（重要）
* タイプ：
* ハードライト： 直接的で非拡散した光源（むき出しの球根や直射日光など）は、強いコントラストを備えた厳しい明確に定義された影を作成します。これはしばしば劇的な効果を得るために好まれます。
* ソフトライト： 拡散した光源（ソフトボックス、傘、曇り空など）は、コントラストが少ない柔らかく徐々に影を作り出します。これはまだシャドウプレイに使用できますが、より微妙になります。
* サイズ： より小さな光源は一般に、より硬い光を生成します。より大きな光源は、より柔らかい光を生成します。
* 位置： これが *最も重要な要素です。被験者に対する光の位置は、影を劇的に変化させます。
* サイド照明： 横から来る光は、顔の半分に影を投げかけ、ドラマの強い感覚を作り出します。これは古典的なテクニックです。
* トップ照明： 上からの光は、目、鼻、あごの下に興味深い影を作り、主題を神秘的に見せます。 制御されていない場合は、お世辞になる可能性があるため、注意してください。
* バックライト： 後ろからの光は、被験者の形を強調して、シルエットまたはリム照明を作成する可能性があります。
* 低角度照明： 下からの光はポートレートではあまり一般的ではありませんが、非常に劇的でほとんど演劇的な効果を生み出すことができます。
* 距離： 光源が近いほど、光と影が強くなります。遠く離れて、光が柔らかくなります。
* 2。被験者の配置とポーズ
* 光に対する角度： 被験者の顔を光源に異なる程度で角度を付けて実験します。小さな調整は、影に大きな変化をもたらす可能性があります。
* ヘッドチルト： 頭のわずかな傾きは、顔と首の影のパターンを劇的に変える可能性があります。
* 式： 被験者の表現を考慮してください。 深刻または激しい表現は、強い影によって増幅される可能性があります。笑顔は、過度に劇的な照明で奇妙に見えるかもしれません。
* 手の配置： 手を使用して、顔に影を作成したり、興味を加えたり、感情を強調したりできます。
* 体の位置： 肩と胴体の角度を考えてください。体をわずかに回すと、光と影が顔を横切る方法を変えることができます。
* 3。修飾子（オプションですが役立つ）
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を影の領域に跳ね返し、コントラストを和らげ、いくつかの詳細を明らかにします。シルバーリフレクターは、より明るく涼しい反射を作成し、ゴールドリフレクターはより暖かい反射を作成します。ホワイトリフレクターは良い中間地です。
* フラグ/ゴボ： これらは、光を *ブロック *し、より深い影を作成するために使用されます。 黒い段ボールのシンプルな部分は、旗のように機能します。
* スクリム/ディフューザー： これらは光を柔らかくし、影の過酷さを減らします。
* グリッド： 光の広がりに焦点を合わせて制御し、より明確な影を作成します。
* 4。背景
* 暗い背景： 暗い背景がドラマを強化し、主題を際立たせます。
* テクスチャの背景： テクスチャの背景は、視覚的な関心と深さを追加できます。
* 単純な背景： 時には、主題と影に焦点を合わせるのに最適な背景が最適です。
* 被験者からの距離： 被写体と背景の間に距離を長くすることで、背景の露出と暗闇を簡単に制御できます。
* 5。カメラの設定
* aperture： 希望する被写界深度に合った開口部を選択してください。ポートレートの場合、多くの場合、浅い深さ（たとえば、f/2.8、f/4）が背景を曖昧にし、被験者を隔離することを望んでいます。
* iso： 特に影の領域では、ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、適切な露出を達成し、開口部とISOとのバランスを取ります。
* メーター： スポットメータリングを使用して、顔の最も明るい部分を測定して、顔の残りの部分が影に落ちている間に正しく露出していることを確認してください。
* 6。構成
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して被写体を中心から外し、より動的な構成を作成することを検討してください。
* 先行回線： 視聴者の目を被写体に描くために、行（本物または黙示）を使用します。
* ネガティブスペース： ネガティブなスペースを使用してバランス感覚を作り出し、視聴者の目を休ませます。
iii。 ワークフロー（ビデオに表示されるもの）
1。セットアップ： 光源を配置することから始めます。それは良い出発点であるため、サイド照明から始めてください。
2。被験者の配置： 光に関連して被写体を配置します。
3。調整：
*影とそれらがどのように顔に落ちるかを観察します。
*光源、被験者のポーズ、ヘッドチルトを少し調整します。
*必要に応じて修飾子（リフレクター、フラグ）を紹介して、影とハイライトを改良します。
4。テストショットを撮る： テストショットを撮り、カメラのLCD画面またはコンピューターで確認してください。
5。微調整： テストショットに基づいてさらに調整します。
6。キャプチャ： 最終ショットを撮ります。
iv。 後処理（おそらく簡単な言及）
* 白黒変換： 白黒は、しばしばシャドウ写真のドラマを強化します。
* コントラスト調整： コントラストを増やして、影とハイライトをさらに強調します。
* かわすと燃焼： 回避（照明）とburning（暗く）を使用して、画像のさまざまな領域の明るさを選択的に調整します。
* シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニングを適用します。
v。 ビデオが提供するかもしれないヒントとトリック
* 実験： さまざまな軽い位置、ポーズ、および修飾子を試すことを恐れないでください。
* 観察： 光と影がさまざまな顔にどのように影響するかに注意してください。
* 練習： 練習すればするほど、シャドウフォトグラフィーで劇的な肖像画を作成するのが良くなります。
* インスピレーション： インスピレーションのためにシャドウ写真を専門とする他の写真家の作品を見てください。
* 通信： あなたのモデルに話しかけて、あなたが達成しようとしている外観を説明してください。 さまざまな表現やポーズを探索するように勧めます。
要約
シャドウフォトグラフィーで劇的なポートレートを作成するための優れたビデオチュートリアルは、これらの重要な要素を説明し、視覚的な例とデモンストレーションを提供します。最も重要なことは、あなたとあなたの主題に最適なものを実験し、見つけることであることを忘れないでください。幸運を！