印象的な環境ポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、単純なヘッドショットを超えています。彼らは、主題を自然環境内に置き、性格、職業、またはライフスタイルの側面を明らかにすることで物語を語っています。彼らは、周囲に関連して人を捕らえることであり、環境を物語の重要な部分にすることです。
魅力的な環境の肖像画を作成する方法の内訳は次のとおりです。
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する：
* インタビュー/会話： 事前にあなたの主題に話しかけてください。彼らの仕事、趣味、情熱、そして彼らにとって重要なことについて学びます。これにより、場所と構成の選択が通知されます。
* 環境を観察してください： 事前に選ばれた場所をご覧ください。ポートレートを強化するために使用できる興味深い光、テクスチャ、要素を探してください。
* 適切な環境を選択：
* 関連性が重要です： あなたの被験者の人生を真に反映した場所を選択してください。シェフは、キッチン、スタジオのミュージシャン、またはお気に入りのコーヒーショップの作家で写真を撮ることができます。
* 美学を考慮してください： 場所は視覚的に魅力的であり、画像の全体的なムードに貢献する必要があります。 カラーパレット、ライン、テクスチャに注意してください。
* アクセシビリティと照明： 場所で撮影し、利用可能なライトを評価する許可があることを確認してください。 必要に応じて、どのように補足または操作するかを考えてください。
* 機器チェックリスト：
* カメラ： 交換可能なレンズを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは、最も柔軟性を提供します。
* レンズ：
* 広角（24-35mm）： 環境のより広いビューをキャプチャし、コンテキストを確立するのに役立ちます。
* 標準（50mm）： バランスの取れた視点のための汎用性の高いオプション。
* 望遠（85mm+）： 背景を圧縮し、被験者を隔離するための浅い深さを作成するのに最適です。
* 照明：
* 自然光： 既存の光を可能な限り利用します。 時刻と気象条件を考慮してください。
* リフレクター： 光を跳ね返して影を埋め、微妙な輝きを加えます。
* スピードライト/ストロボ： 特に挑戦的な環境では、より制御された照明のために。 ソフトボックスや傘などの修飾子を使用することを検討してください。
* 三脚： 鋭い画像の場合、特に低光条件で。
* オプション： 被験者の仕事や趣味に関連する小道具は、視覚的な関心を高めることができます。
ii。作曲とポーズ：
* 3分の1のルール： 主題を中心から外して、よりダイナミックで魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、建物）内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境内の要素（アーチウェイズ、窓、出入り口）を利用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（f/2.8またはf/4のような低fストップ）： 背景を曖昧にし、主題を隔離し、親密さを生み出します。 環境をあまり目立たないようにしたいポートレートに最適です。
* フィールドの深さの深さ（f/8またはf/11のような高いfストップ）： 主題と環境の両方を鋭く保ち、より多くのコンテキストと視覚情報を提供します。
* ポーズ：
* 自然で本物： 硬いポーズや強制ポーズを避けてください。あなたの被験者が自然に彼らの環境とやり取りすることを奨励してください。
* 方向： あなたの主題を微妙に導きます。お世辞の立場を提案し、伝えたい物語を伝えます。
* 手の使用： 手の配置に注意してください。 手は表情豊かで、物語に追加することができます。彼らが彼らの仕事に関連する活動に従事させることを検討してください。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。ただし、視聴者の目をシーンに引き込むために、環境内の何かに被験者を見てもらうことを検討してください。
iii。照明と露出：
* 自然光の習得：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、ポートレートに最適な柔らかく暖かい光を提供します。
* 曇りの日： 拡散した光は非常にお世辞になり、厳しい影を最小限に抑えることができます。
* 過酷な日光を避ける： 正午の太陽は厳しい影を作り出すことができます。明るい日光の下で撃たなければならない場合は、日陰を見つけたり、ディフューザーを使用したりしてください。
* 人工照明：
* 塗りつぶしフラッシュ： 低電力設定でフラッシュを使用して影を埋め、露出のバランスを取ります。
* オフカメラフラッシュ： フラッシュオフカメラを配置すると、光の方向と品質をより制御できます。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、またはディフューザーを使用して、光を和らげ、よりお世辞効果を生み出します。
* 露出設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します。
* シャッター速度： モーションブラーの量を決定します。 カメラの揺れを避けるために、十分な速いシャッタースピードを使用してください。
* iso： センサーの光に対する感度を制御します。 ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* メーター： カメラの計量システムを使用して、バランスの取れた露出を取得します。 スポットメータリングを使用して、被験者の顔から測定することを検討してください。
iv。後処理：
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、一貫した外観を作成します。
* 露出調整： 露出、ハイライト、影を微調整します。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを追加して、詳細を強化します。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* 選択的調整： 避けたり燃焼したりするなどのツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。
* 白黒に変換： それが主題と物語に合っている場合。
v。例とインスピレーション：
* Steve McCurry： 彼らの文化的環境での人々の象徴的な肖像画で知られています。
* Annie Leibovitz： 彼女の劇的で概念的な有名人のポートレートで有名で、しばしば精巧な環境で上演されます。
* アーヴィングペン： 彼のシンプルでありながら強力な環境の肖像画で知られる肖像画のマスター。
* Joey l。： 遠隔地でやりがいのある環境で人々の写真を撮ることを専門としています。
環境の肖像画のアイデアの例：
* 養蜂家： 蜂の巣に囲まれた養蜂場で撮影され、保護スーツを着ています。
* 木工師： ツールと木材の削りくずに囲まれたワークショップで働いています。
* 庭師： 彼らの庭で、植物の傾向があり、背景に鮮やかな花があります。
* ミュージシャン： コンサートホール、レコーディングスタジオ、または街角で楽器を演奏します。
* シェフ： 材料と調理器具に囲まれたキッチンで食事を準備します。
* ダンサー： ダンススタジオまたはステージで、ミッドモーションをキャプチャしました。
* サーファー： ビーチでは、サーフボードとともに、海と空を撮影します。
* 獣医： 医療機器に囲まれた動物を調べる診療所で。
キーテイクアウト：
* 話をする： 環境は肖像画の物語に貢献する必要があります。
* 接続： あなたの性格を捉えるためにあなたの被験者とのつながりを確立します。
* 意図的な照明： 光を使用して気分を高め、重要な機能を強調します。
* 詳細に注意を払ってください： 作曲からポーズまで、すべての詳細が重要です。
* 練習： 練習すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。
これらのヒントを慎重に検討し、環境のポートレートカメラマンを成功させる作品を研究することで、視覚的に見事で感情的に共鳴する画像を作成できます。幸運を！