1。フィルムノワール美学の理解：
* 高コントラスト照明： これは最も決定的な機能です。深い黒、明るい白、そして厳しい影が非常に重要です。一生懸命に、方向性のある光を考えてください。
* chiaroscuro： 光と暗闇の間の強いコントラストの使用は、劇的な効果を生み出します。
* シルエット： 数字はしばしば部分的または完全に隠れています。
* ベネチアンブラインド/窓の影： クラシックなモチーフ、被験者の顔や体に線を作成します。
* 煙と霧： 雰囲気と謎を追加します。
* 雨： 反射面はドラマを強化します。
* ローキー照明： ハイライトがほとんどない、支配的に暗いシーン。
* 角度： オランダの角度（傾斜カメラ）は不安感を生み出すことができます。
* バックライト： 被験者を背景から分離し、ハロー効果を追加します。
* 気分： 皮肉、危険、謎、致命主義は重要な感情的要素です。
* 主題： Femme Fatales、私立調査官、絶望的なキャラクター。
2。プリプロダクションと計画：
* 概念： 伝えたい物語を決定します。あなたの主題は誰ですか？彼らはどのような状況にありますか？彼らは探偵、容疑者、またはfemme fataleですか？
* ロケーションスカウト： ノワールの雰囲気を呼び起こす場所を検討してください。
*暗い路地
*ランダウンバー
*雨の通り
*ベネチアンブラインドのある部屋
*空の劇場
*放棄された建物
* モデル/件名： 望ましい感情を伝えることができる人を選んでください。 彼らの表情、ポーズ、ワードローブについて考えてください。
* ワードローブ：
*男性用：トレンチコート、フェドーラ、ダークスーツ、ネクタイ。
*女性用：エレガントなドレス、毛皮のコート、暗い口紅、ベールに包まれた帽子、手袋。
* 小道具： 銃、タバコ、グラスのウイスキー、新聞、手紙、ロータリー電話。
* 照明計画： 照明のセットアップをスケッチします。 あなたのキーライトはどこにありますか？ フィルライトを使用しますか？ バックライトはどうですか？
3。照明技術（最も重要な部分）：
* キーライト： あなたの主な光源。 それを配置して、顔の片側に厳しい影を作成します。 小さくて硬い光源が理想的です（裸の球根、反射器、または小さなグリッドを備えたスピードライト）。
* 塗り直し（オプション）： 影を柔らかくするための弱い光源ですが、それを控えめに使用します。 壁や天井から跳ね返るか、ディフューザーを使用して非常に柔らかくします。これを省略すると、より印象的な効果が生まれます。
* バックライト（リムライト）： 被験者の後ろにライトを置いて、背景からそれらを分離し、ハロー効果を作成します。これは、暗い設定で特に効果的です。
* 実用的なライト： ランプ、ネオンサイン、街灯など、シーン内の既存の光源を使用して、リアリズムと雰囲気を追加します。 また、照明セットアップの一部として使用することもできます。
* 修飾子： フラグ（黒い布またはボード）を使用して、光をブロックし、より深い影を作成します。 ライトにグリッドまたはスヌートを使用して、光の広がりを制御し、正確なビームを作成します。
4。撮影：
* カメラ設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* aperture： 十分な被写界深度を得るには、中程度の開口部（f/5.6からf/8）を使用します。 特定の要素を分離する場合は、浅い深さの幅の深さに幅の広い開口部を使用できます。
* シャッター速度： シーンを適切に露出させ、ISOと絞りのバランスをとるように調整します。
* ホワイトバランス： わずかにクールなホワイトバランスを使用して、映画ノワールのムードを高めることを検討してください。
* 構成：
* 先行回線の使用： 視聴者の目を主題に向けます。
* フレーミング： 出入り口、窓、またはその他の要素を使用して、被写体をフレーム化します。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、孤立感や緊張感を作成します。
* 角度： オランダの角度を試して、不安感を作り出します。
* ポーズ：
* あなたの被験者に、望ましい感情を表現するよう奨励してください： 疲れ、皮肉、誘惑、絶望。
* 強力で意図的なポーズを使用します。 腕を交差させ、腰に手をかけ、壁に寄りかかった。
* カメラとの直接のアイコンタクトは強力ですが、回避された視線も謎を生み出すことができます。
5。後処理：
* 白黒変換： 画像を白黒に変換します。 これは、映画ノワールルックに不可欠です。
* コントラスト調整： コントラストを増やして、深い黒と明るい白を作ります。 曲線またはレベルの調整を使用します。
* かわすと燃焼： 特定の詳細を強調するか、より劇的な効果を作成するために、画像の領域を選択的に明るく（回避）または暗く（燃やします）。 たとえば、フレームの端を燃やして、視聴者の目を中央に引き込むことができます。
* 穀物： 微妙な量の穀物を追加すると、フィルムのような感触が向上します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、シャルペンを超えないように注意してください。
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、画像の端を暗くし、視聴者の目を中央に描きます。
* カラートーニング（オプション）： 伝統的に白黒ですが、いくつかの現代の解釈は、セピアやクールな青い色合いなど、微妙な色の調子を使用しています。
* ノイズリダクション： ノイズを削除するために慎重に適用しますが、画像をスムーズにしすぎないようにしてください。
成功のためのヒント：
* 研究フィルムノワール： 「マルタファルコン」、「ダブル補償」、「ビッグスリープ」などのクラシック映画をご覧になり、このジャンルの視覚言語を理解してください。 照明、構図、キャラクターの描写に注意してください。
* 実験： さまざまな照明のセットアップとテクニックを試すことを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、あなたに最適なものを実験して確認することです。
* ストーリーに焦点を当てます： 画像のすべての要素は、あなたが伝えようとしている物語に貢献する必要があります。
* 影を受け入れます： 闇を恐れないでください。 影は、映画ノワールの雰囲気を作る上で光と同じくらい重要です。
* 練習： 練習すればするほど、映画ノワールのポートレートを作成することになります。
これらの手順に従って練習することで、この象徴的なジャンルの本質を捉えた見事なハリウッド映画ノワールの肖像画を作成できます。幸運を！