i。準備と計画：
* スペースをきれいにしてクリア： ガレージはできるだけ雑然としていない必要があります。車、道具、自転車など、気を散らす、または邪魔になるものはすべて移動します。床をスイープまたは掃除機で掃除します。
* ペイント/カバー壁（オプション）： ガレージの壁が魅力的でない場合は、次のことを検討してください。
* 絵画： ガレージスタジオを頻繁に使用する予定がある場合は理想的です。黒、灰色、白などのニュートラルな色を選択してください。マットペイントは反射を最小限に抑えます。
* ファブリックドレープ： 手頃な価格で用途が広い。シート、モスリン、またはベルベットを使用します。黒は劇的な控えめな肖像画に最適です。 クランプ、フック、または頑丈なテープで吊るします。 さまざまな色とテクスチャを考慮してください。
* 背景： スタンドに取り付けられた紙や布の背景も、もう1つの良い選択肢です。
* 光制御： 劇的な肖像画にとって重要です。
* アンビエントライトをブロック： 窓とひび割れを厚い布、黒い紙、または段ボールで覆い、照明のセットアップに干渉しないようにします。 ダクトテープはあなたの友達です。
* 換気： 熱を発生させる人工照明を使用する場合は、適切な換気を確保してください。 ファンが役立ちます。
* 安全性：
* 電気コンセント： 十分なアウトレットがあり、それらが適切に接地されていることを確認してください。サージプロテクターを使用します。
* 延長コード： 過負荷を防ぐために、頑丈な延長コードを使用します。 トリップの危険を避けるために、それらをテープダウンしてください。
* 安定した機器： 特に重量を使用して、ライトスタンドとカメラの三脚が安定していることを確認してください。
ii。照明機器：
銀行を壊す必要はありませんが、劇的な肖像画には良い照明が不可欠です。これらのオプションを考慮してください：
* strobe/flash：
* Speedlight（オンカメラフラッシュ）： 特にすでに所有している場合は、良い出発点です。 トリガーでカメラから使用する必要があります。
* Studio Strobe（Monolight）： スピードライトよりも強力で汎用性があります。光出力をより適切に制御できます。
* 連続照明：
* LEDパネル： リアルタイムで光を見ることができるので、初心者に適しています。 いくつかは調整可能で、調整可能な色温度を持っています。
* タングステン/ハロゲンライト（注意）： 多くの熱を生成し、重要な力を引き出します。 注意して使用し、適切な換気を確保してください。 また、潜在的な色キャストに注意してください。
* 光修飾子： これらは光を形作り制御します。劇的な外観を達成するために不可欠です。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。 お世辞の肌のトーンに最適です。
* 傘： 拡散した光のもう1つのオプションは、多くの場合、ソフトボックスよりもポータブルで手頃な価格です。
* リフレクター： 光を被写体に跳ね返し、影を埋めます。 シルバーリフレクターは、よりクーラーで明るい光を提供し、金色の反射器は暖かさを追加します。 ホワイトリフレクターは、より柔らかく、よりニュートラルな光を提供します。 フォームコアボードはうまく機能します。
* スヌート： 特定の領域を強調するのに最適な、狭い焦点を絞った光のビームを作成します。
* 納屋のドア： 光を形作り、こぼれを防ぎます。
* ゲル： 創造的な効果のために光に色を追加します。
* ライトスタンド： 頑丈なスタンドは、ライトとモディファイヤーを保持するために不可欠です。
* ワイヤレストリガー： フラッシュオフカメラを発射できます。
iii。カメラ機器と設定：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラが理想的で、設定を手動で制御できます。
* レンズ：
* 50mmレンズ： しばしば「気の利いた50」と呼ばれるポートレート用の多用途のレンズ。
* 85mmレンズ： お世辞の視点と良い背景の分離を作成する古典的なポートレートレンズ。
* ズームレンズ： フレーミングの柔軟性を提供します。
* 三脚： 特に暗い光では、鋭い画像に不可欠です。
* リモートシャッターリリース： 写真を撮るときにカメラの揺れを防ぎます。 セルフタイマーを使用することもできます。
* カメラ設定：
* aperture： 浅い被写界深度のために、広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を強調します。フォーカスの詳細については、f/8からf/11を使用してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます（例：ISO 100、200）。必要に応じて適切な曝露を達成するためにそれを増やしてください。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、カメラに入る周囲の光の量を制御します。 より速いシャッター速度を使用して、モーションを凍結するか、シャッター速度が遅いため、より多くの光をキャプチャします（三脚を使用している場合）。 シャッター速度をフラッシュ同期速度に一致させます。
* ホワイトバランス： 光源（日光、タングステン、フラッシュなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。 生形態で撮影して、後処理で後でホワイトバランスを調整できるようにします。
* ライトメーター（オプション）： 特にフラッシュを使用する場合、正確な露出を達成するのに役立ちます。
iv。劇的な肖像画の照明技術：
* キーライト： あなたの主題を照らす主な光源。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋める二次光源。 リフレクターは塗りつぶしの光として使用できます。
* バックライト（リムライト）： 被験者の後ろに配置して、ハロー効果を作成し、背景から分離します。
* ハードライト： 強い影とハイライトを作成する直接的な、フィルタリングされていない光。 劇的な効果のためにスヌートや納屋のドアでよく使用されます。
* ソフトライト： 柔らかい影や照明を作成する拡散光。 ソフトボックスまたは傘で達成されます。
劇的な照明セットアップ：
* レンブラント照明： 古典的なポートレート照明技術。 キーライトは、被験者に対して45度の角度に配置され、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。
* 分割照明： キーライトは被写体の片側に配置され、顔の半分しか照らしません。 非常に劇的で不機嫌そうな外観を作成します。
* バタフライ照明： キーライトは、被写体の前とわずかに上に直接配置され、蝶の翼に似た鼻の下に小さな影を作ります。
* ローキー照明： 主に暗く、明るい光のいくつかの領域があります。 光と影を慎重に制御する必要があります。 黒い背景と最小限の充填光を使用します。
* ハイキー照明： 最小限の影で主に明るい。 白い背景と柔らかい照明を使用してください。
v。ポーズと構成：
* ポーズ： さまざまなポーズを試して、あなたの主題に最適なものと望ましい気分を見つけてください。 被験者のボディーランゲージ、表情、頭の角度を考えてみましょう。
* 構成：
* 3分の1のルール： 肖像画の重要な要素を線に沿って、またはフレームを3分の1に分割するグリッドの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 前面の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空きスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を引きます。
vi。後処理：
* 生の処理： Adobe Lightroomのようなソフトウェアで生の画像を処理するか、キャプチャします。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整します。
* 色補正： ホワイトバランスと色の飽和を調整します。
* シャープニング： 微妙な量のシャープニングを追加して、詳細を強化します。
* レタッチ（オプション）： 傷を取り除き、肌を柔らかくし、目を向けます。
* 白黒変換： 古典的で劇的な外観のために、画像を白黒に変換します。 さまざまな白黒変換技術を試して、画像に最適なものを見つけます。
vii。成功のためのヒント：
* 練習： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、カメラの設定を試してください。練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 通信： あなたの主題と明確に通信し、方向性を提供します。 快適でリラックスした気分にさせてください。
* インスピレーション： インスピレーションを得るために、他のポートレートカメラマンの作品を見てください。 照明技術、ポーズ、構成を研究します。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 楽しんでください！ ガレージでドラマチックなポートレートを作成するプロセスをお楽しみください。
ガレージセットアップの例（基本）：
1。黒い背景： 後ろの壁に覆われた黒い布のシート。
2。キーライト： Speedlightは、サブジェクトに対して45度の角度で配置されたソフトボックスを使用します。
3。リフレクター： シャドウを埋めるためにキーライトの反対側に配置された白いフォームコアボード。
4。件名： 背景の前でポーズをとった。
5。三脚のカメラ： 目的の構成をキャプチャするように配置されています。
あなた自身のニーズと好みに合わせてこのセットアップを調整することを忘れないでください。 最も重要なことは、実験して楽しむことです！幸運を！