i。基本の理解：理由と方法
* 影の力：
* ドラマとムード： 影は気分、謎、深み感を作り出します。彼らは感情を加え、言葉なしで物語を伝えることができます。 不完全性を隠し、重要な機能を強調することができます。
* ハイライトフォーム： 影は、顔と体の形を定義する素晴らしい方法です。
* 目の指示： 影を使用して、目や口など、肖像画の特定の部分に視聴者の注意を誘導します。
* キー機器（シンプルに保ちます）：
* カメラ： すべてのカメラは機能しますが、手動制御を可能にするカメラは理想的です。
* レンズ： その焦点距離範囲のプライムレンズ（50mm、85mm）またはズームレンズは、ポートレートに最適です。
* 光源： これは重要です。オプション：
* 自然光： 窓（直接または拡散）はあなたの親友です。カーテン、ブラインド、またはリフレクターを使用して変更できます。あなたが形作ることができる硬くて直射日光を目指してください。
* 人工光： 裸の電球を備えたシンプルなランプは機能します。修飾子を備えたストロボまたはスピードライトは、より多くの制御に最適です。 修飾子（傘、ソフトボックス、スヌート、グリッド）は、光を形作るために重要です。
* リフレクター（オプションですが強く推奨）： 白いフォームボード、アルミホイルで覆われた段ボール、または専用のリフレクター。 影の領域に光を跳ね返すために使用されます。
* 背景： 普通の壁、暗い生地、または主題から気を散らすもの。一般に、暗い背景は劇的な効果を高めます。
ii。ショットのセットアップ：Light Is King
* 軽い位置： これが魔法が起こる場所です。
* サイド照明： 古典的な影のポートレートのセットアップ。光源を被写体の片側に配置します。これにより、顔の反対側に強い影が作成されます。光源が遠くなるほど、影はより深く、より劇的になります。
* バック照明： 被写体の後ろに光を置きます。これにより、シルエットまたはリム光効果が作成され、被写体のエッジが強調表示されます。リフレクターを使用して、顔に光を取り戻します。
* トップ照明： 被験者の真上に光を配置します。これにより、目、鼻、あごの下に強い影が生まれます。非常に劇的なものになる可能性がありますが、注意深く行わなければ、お世辞になることもあります。
* 実験： 光を動かして、影がどのように変化するかを見ることを恐れないでください。小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* 距離が重要：
* 光源が閉じます： より定義されたエッジを備えたより硬い影を作成します。
* 光源はさらに： より緩やかな移行で柔らかい影を作成します。
* 光修飾子：
* ハードライト： シャープで明確に定義された影を作成する直接的な、フィルタリングされていない光。裸の球根または直射日光を使用してください。
* ソフトライト： 拡散された光、柔らかく、あまり定義されていない影が生じます。ソフトボックス、傘を使用するか、窓から撮影します。
* 流出光の制御： 非常に暗い背景が必要な場合は、フラグ（黒い生地または段ボール）を使用して、背景にぶつかるのを防ぐ必要があります。
iii。ポーズと構成：それをまとめる
* 表情：
* 強度： あなたの主題に強い感情を伝えるように奨励します - 深刻さ、熟考、謎。
* アイコンタクト： 直接のアイコンタクトは強力な場合がありますが、少し離れて見ると謎が増します。
* ポーズ：
* 角度のある体： 被写体をカメラからわずかに遠ざけると、より興味深い影と輪郭が作成されます。
* 手の配置： 手は物語に追加できます。顔に触れたり、オブジェクトを保持したり、意味のある方法で休んでもらうことを検討してください。
* 実験： さまざまなポーズを試して、それらが影と全体的なムードにどのように影響するかを確認してください。
* 構成：
* 3分の1のルール： サードグリッドのルールの交差点の1つに、被験者の目または別の重要な機能を配置します。
* 先行回線： 影や他の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* トリミング： 感情と影を強調するために、顔をしっかりと作る。 または、引き戻して、より多くの環境とその中の影がどのように遊ぶかを示します。
* 通信が重要です： ポーズと表現を介して主題を導きます。あなたが探しているものを彼らに知らせてください。
iv。カメラの設定：適切な露出を取得
* 手動モード（推奨）： 露出を完全に制御できます。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題に注意を集中させます。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。
* シャッター速度： センサーに到達する光の量を制御するように調整します。レンズの焦点距離に等しいか速いシャッター速度から始めます（たとえば、50mmレンズの場合は1/50秒）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます（理想的にはISO 100または200）。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* メーター：
* スポットメーター： 顔のハイライトを計量して、露出しすぎないようにします。
* 計量を評価： ヒストグラムを確認してください。あなたは良い範囲のトーンを望んでいますが、影を黒に近づけることを恐れないでください。
* rawでの射撃： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。
v。後処理：ドラマの強化
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture Oneまたは同様のキャプチャ。
* キー調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして影を深め、ハイライトをポップにします。
* ハイライト/シャドウ： これらのスライダーを調整して、ハイライトまたはシャドウで詳細を回復します。無理をしないように注意してください。
* 黒/白： ハイライト/シャドウに似ていますが、音色の範囲の極端に影響します。
* 透明度/テクスチャ： 明確さを追加して、肌の詳細を強化します。
* シャープニング： 画像を鋭くして、鮮明に見せます。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換すると、ドラマをさらに強化し、色から気を散らすことができます。
* かわすと燃焼： これらのツールを使用して、画像の特定の領域を選択的に明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）、光と影をさらに彫ります。
* カラーグレーディング： 色を微妙に調整して、特定の気分や感覚を作成します。
vi。シャドウ写真のヒントとトリック
* さまざまな光源と修飾子を実験します。
* 暗い背景を使用して、より劇的な効果を作成します。
* 影が黒の近くに落ちることを恐れないでください。
* 目のキャッチライトなどの詳細に注意を払ってください。
* あなたの被験者と通信して、彼らが快適で自信を持っていると感じるのを助けてください。
* 練習、練習、練習！
撮影のアイデアの例（ビデオが表示する可能性があるもの）：
* レンブラント照明： 窓から45度の角度で被写体に光を当て、光源の反対側の頬に光の三角形を作成します。
* 分割照明： 横から直接輝く光は、顔の光と影の間の劇的な分裂を作り出します。
* シルエット： 明るいウィンドウにバックライトされ、暗い輪郭を作成します。
* ゴボを使用： 光源と被写体の間にオブジェクト（植物、窓の盲目など）を配置し、顔に光と影の興味深いパターンを投げかけます。
これらのヒントに従って、さまざまなテクニックを実験することで、シャドウフォトグラフィーで劇的で魅惑的なポートレートを作成できます。幸運を！