i。基礎の理解：Light＆Shadow
* コアコンセプト： 影の写真は、ムード、深さ、ドラマを作成するために、光と影の相互作用にかかっています。 それは影について *ただ *ではありません。それは、それらの影を *作成 *するために光を制御することです。
* 重要な用語：
* chiaroscuro： （これはビデオが使用する可能性のある用語です）は、劇的な影の写真の特徴である光と暗闇の強いコントラストの使用を指します。
* ハードライト対ソフトライト： 違いを理解します。
* ハードライト： 厳しく明確に定義された影を作成します。 コントラストが高いのに適しています。多くの場合、単一の小さな光源（直射日光や覆われていないフラッシュなど）から。
* ソフトライト： 段階的な移行とより柔らかい影を作成します。劇的ではありませんが、それでも効果的に使用できます。多くの場合、大きな光源または拡散光から。
* 方向光： 特定の方向から来る光、顕著な影をキャストします。
ii。機器（ビデオが提案するもの）
* カメラ： 手動制御を可能にするカメラ（DSLR、ミラーレス、さらには「プロ」モードのスマートフォン）は機能します。
* レンズ：
* プライムレンズ： 多くの場合、より広い開口部（浅い深さと低光の性能のために）のために肖像画を好むことがよくあります。 35mm、50mm、または85mmが一般的な選択肢です。
* ズームレンズ： フレーミングに汎用性を提供します。
* 光源：
* 自然光： （日光）は、特に戦略的なポジショニングと修飾子を使用して、効果的に使用できます。 窓、ブラインド、または木を通して興味深いパターンを探してください。
* 人工光：
* スピードライト/フラッシュ： 強力で制御可能な光源を提供します。
* スタジオストロボ： スピードライトよりも強力で、より大きなセットアップに適しています。
* 連続光（LEDパネルなど）： リアルタイムで影を簡単に見ることができます。これは初心者に役立ちます。
* デスクランプ/ワークライト： 単純なランプでさえ、実験に使用できます。
* 光修飾子（コントロールに不可欠）：
* ディフューザー： 光を柔らかくし、より柔らかい影を作ります。 （ソフトボックス、傘、拡散パネル）。
* リフレクター： 光を影に跳ね返し、それらをわずかに満たし、寸法を追加します。 （ホワイトフォームボード、シルバー/ゴールドリフレクター）。
* Gobo（間に行く/ブロックアウト）： 光が特定の領域にぶつかるのを防ぎ、影を形作るために使用されます。 （黒い段ボール、旗、何でも不透明）。
* スヌート： 光を狭いビームに集中させ、焦点を絞ったハイライトと強い影を作り出します。
* グリッド： スヌートに似ていますが、より制御されたパターンさえも生成されます。
* オプション：
* 背景： 暗いまたは中立的な背景は、多くの場合、影を強調するのに最適です。
* 三脚： 特に低光の中で、一貫したフレーミングを維持するのに役立ちます。
* リモートシャッターリリース： カメラの揺れを最小限に抑えます。
iii。テクニックとセットアップ（ビデオの中心）
* 光の配置が重要です： さまざまな角度を試して、被験者の顔の影にどのように影響するかを確認します。
* サイド照明： 顔の片側に強い影を作成し、テクスチャとフォームを強調します。 劇的な肖像画には非常に一般的です。
* トップ照明： 目と鼻の下に劇的な影を作成できます。 慎重な制御が必要です。
* バック照明/リム照明： 被写体をシルエットするか、周囲に光のハローを作成します。
* 低角度照明： 不安や劇的な効果を生み出すことができます。
* 光によるパターンの作成：
* オブジェクトの使用： 光源の間にオブジェクト（葉、ブラインド、ウィンドウペイン、レースなど）を配置し、対象となります。
* カットアウト： 特定の形状を投影するために、段ボールから切り取られた形状のカスタムゴボを作成します。
* 影の強度の制御：
* 距離： 光源を被験者に近づけると、一般に、影がより硬くなり、より定義されます。さらに移動すると、柔らかくなります。
* 修飾子： ディフューザーを使用して影を柔らかくし、リフレクターを塗りつぶし、ゴボを望んでいない場所に光をブロックします。
* ポーズ： ポーズが光と影とどのように相互作用するかを考えてください。
* 角度： 被験者の頭または体を回すと、影が大幅に変わる可能性があります。
* 式： 深刻なまたは瞑想的な表現は、しばしば劇的な影の肖像画を補完します。
* 例： ビデオには、いくつかの異なる照明のセットアップと結果の画像が表示され、それぞれの効果を説明する可能性があります。
* 実験： ビデオは、あなたがあなた自身のスタイルを実験して見つけることを奨励するはずです。
iv。カメラの設定
* マニュアルモード（m）での撮影： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より幅の広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作り出し、背景をぼかし、主題を強調します。 より小さな開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを生み出し、シーンの多くを焦点を合わせます。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さのシャッター速度を設定します。 通常、1/60秒以上速いのは良い出発点です。 より遅いシャッター速度を使用する必要がある場合は、三脚を使用してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* メーター：
* スポットメーター： 顔の特定の領域を測定するには、適切に露出していることを確認するのに役立ちます。
* 評価/マトリックスメーター： カメラは、シーン全体にわたって平均してライトをします。
* ホワイトバランス： 光源（日光、タングステン、フラッシュなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。 後処理で調整することもできます。
v。後処理（編集）
* raw形式： RAW形式で撮影して、できるだけ多くの画像データを保存するため、編集により柔軟性が向上します。
* ソフトウェア： Adobe Lightroomなどの写真編集ソフトウェアを使用して、1つまたはGIMP（無料）をキャプチャして画像を強化します。
* キー調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* ハイライトと影： ハイライトと影を調整して、音色の範囲を微調整します。
* 黒と白： 完全な音色の範囲を確保するために、黒と白のポイントを設定します。
* 透明度とテクスチャ： 明確さとテクスチャを追加して、詳細を強化します。 無理をしないように注意してください。
* シャープニング： 画像を鋭くして、その鋭さを改善します。
* 白黒変換： 画像を白黒に変換して、影とハイライトをさらに強調することを検討してください。 さまざまな白黒フィルターを試します。
* かわすと燃焼： 特定の領域の露出を選択的に調整するために、回避（照明）および燃焼（暗い）ツールを使用します。
vi。 ヒントと考慮事項
* モデルリリース： 人々の肖像画を撮影している場合、特に商業用途のために、署名されたモデルリリースフォームを入手してください。
* 練習： 最も重要なことは、練習と実験です。
* 他の写真家の研究： インスピレーションのためにシャドウ写真を専門とする写真家の作品を見てください。
* 話をする： あなたが作りたい気分について考えて、影を使ってその物語を伝えるのに役立ちます。
要約すると、影の写真を備えた劇的なポートレートを作成するための良いビデオがカバーします：
*光と影の基本原則。
*機器の推奨事項。
*照明のセットアップとテクニックに関する詳細な手順。
*カメラの設定と撮影のヒント。
*ドラマを強化するための後処理テクニック。
*実験のインスピレーションと励まし。
学ぶ最良の方法は行うことであることを忘れないでください。それで、カメラ、光源、そして意欲的な主題（または静物のオブジェクト）をつかみ、実験を始めましょう！ 幸運を！