スタイルのポートレート（別名ポーズポートレート）：
長所：
* コントロール： 画像のあらゆる側面を完全に制御できます。ワードローブ、設定、照明、ポーズ、および全体的な美学を指示します。これにより、非常に具体的なムードを作成したり、特定のストーリーを伝えることができます。
* 商業的実行可能性： スタイルのあるポートレートは、特にファッション、美しさ、私室、テーマのあるポートレートなどの特定のニッチでよく販売されています。多くの場合、企業は広告とブランディングに一貫した洗練された外観を必要とします。
* 技術習熟ショーケース： スタイルのシュートを使用すると、照明、構成、ポーズの習得など、技術的な能力を実証できます。
* コラボレーションと創造性： スタイルの撮影には、多くの場合、チーム（スタイリスト、メイクアップアーティスト、ヘアスタイリストなど）が含まれます。
* ポートフォリオビルディング： スタイルの撮影は、特定のポートフォリオの構築、特定のスタイルの紹介、または実際のクライアントのプレッシャーなしで新しいテクニックの実験に最適です。
* 問題解決練習： 照明シナリオ、衣装の選択、問題解決スキルを磨くためのポーズで意図的に自分自身に挑戦することができます。
* ブランディングアライメント： これらのポートレートのスタイルにより、非常に具体的なブランドを作成し、特定のタイプのクライアントを引き付けることができます。
cons：
* 人工感を感じることができます： 高度に様式化されたポートレートは、段階的または不自然に感じることがあります。
* 高コストと時間のコミットメント： スタイルの撮影の計画と実行には、コンセプト開発への大幅な時間投資、小道具/ワードローブの調達、チームとの調整、および後処理が含まれます。特に専門家を雇う場合は、高価になる可能性もあります。
* スタイリングの可能性： スタイリングを介して船外に出て、時代遅れや決まり文句に見えるものを作成するのは簡単です。
* 外部要因への依存： スタイルの撮影の成功は、チームのスキルと可用性に大きく依存します。 1つの重要な要素がオフ（たとえば、メイクアップなど）がある場合、最終結果に悪影響を与える可能性があります。
* クライアントの制限： ポートフォリオを構築するのに最適ですが、スタイルのあるポートレートを *のみ表示している場合、一部のクライアントは脅迫されているか、それがすべて *あなたがしていると思うかもしれません。
* 自発性の欠如： 計画されている間、「日中」の雰囲気は、人々が所定の概念の中で「生きる」のに苦労するかもしれないので、息苦しいと感じることがあります。
非スタイル/自然の肖像画（別名率やライフスタイルの肖像）：
長所：
* 真正性と感情： 本物の表現と瞬間をキャプチャし、より関連性のあるインパクトのある画像を作成します。これは、現実を大切にする聴衆に訴えます。
* シンプルさとアクセシビリティ： 事前計画とリソースが少なくなります。多くの場合、利用可能な光と自然の設定で作業することができます。
* 被験者との接続： 焦点は、特定のスタイルに準拠するのではなく、主題とのつながりを構築し、それらの性格を捉えることです。
* ストーリーテリング： 多くの場合、被験者の人生、人間関係、または経験についての話をすることに卓越しています。
* 汎用性： 個人的な肖像画からドキュメンタリー写真まで、幅広い目的に使用できます。
* より多くの有機成長： 率直な写真は、聴衆と共鳴するため、共有され、有機的に広がる可能性が高くなります。
* エントリのより低い障壁： 最初から簡単に - チーム全体やスタジオは必要ありません。
* より多くのクライアントへのアクセシビリティ： 多くの人は、シンプルで自然な肖像画を望んでいます。それらができることを示すことで、潜在的なクライアントベースを広げます。
cons：
* コントロールが少ない： あなたは環境、照明、および被験者の行動に翻弄されています。
* 技術的な課題： 挑戦的な照明条件でよく露出された構成画像をキャプチャするには、強力な技術的スキルが必要です。
* 「すごい」要因が少ない： 高度に様式化されたポートレートの視覚的影響が欠けている可能性があります。
* より少ない商業的に実行可能（時々）： 本物ですが、一部の企業が要求する非常に洗練された外観と常に一致するとは限りません。 ただし、信頼性 *はマーケティングでますます評価されています。
* には、強力な人々のスキルが必要です： あなたは、監督、人々を安心させ、正しい瞬間を捉えるのに優れている必要があります。
* 予測不可能な場合： 制御の欠如は、あなたが想定したショットを常に取得するとは限らないことを意味します。
* 驚くべき瞬間のリスク： 本物の瞬間をキャプチャするには鋭い目が必要です。
ここに、あなたが決定するのに役立つフレームワークがあります：
1。あなたの目標は何ですか？
* 特定のポートフォリオを構築しますか？ スタイルの撮影はしばしば理想的です。
* 特定のタイプのクライアントを引き付けますか？ ターゲットオーディエンスと共鳴する美学を考えてください。
* 実際の瞬間を文書化しますか？ 自然な肖像画は行く方法です。
* あなたの創造性を探索しますか？ どちらも、アプローチに応じて機能します。
* お金を稼ぐ？ お住まいの地域やニッチでどのタイプの写真が需要があるかを調査してください。
* 特定の何かで知られるようになりますか？ スタイルや自然なスタイルで、それはあなたが知られたい * * *に依存します。
2。あなたのターゲットオーディエンスは誰ですか？
* ファッションブランド？ スタイルのポートレートが不可欠です。
* 家族？ スタイルと自然の両方のポートレートの両方がうまく機能する可能性があります。
* プロのヘッドショットを求めている個人？ 多くの場合、ポーズと率直のブレンドが最適に機能します。
* 真正性を大切にしている人？ 自然の肖像画に焦点を当てます。
3。あなたの強みは何ですか？
* テクニカルマスタリー？ スタイルの撮影はあなたのスキルを紹介できます。
* 人とつながる？ 自然な肖像画はあなたが輝くことができます。
* 組織スキル？ スタイルの撮影の管理に不可欠です。
* 創造性とビジョン？ 両方のアプローチに適用できます。
4。どのリソースを利用できますか？
* 予算？ スタイルの撮影は高価になる可能性があります。
* チーム？ スタイルの撮影には、多くの場合、チームが必要です。
* 時間？ どちらのアプローチにも時間が必要ですが、スタイルの撮影には多くの場合、より多くの計画が必要です。
5。どのメッセージを伝えたいですか？
* 洗練と魅力？ スタイルのポートレート。
* 真正性と接続？ 自然の肖像画。
* 両方のブレンド ハイブリッドアプローチを試してください。
最終的に、最良のアプローチはしばしば両方の組み合わせです。 スタイルと自然の両方のポートレートを提供して、より幅広いクライアントにアピールし、写真家としての汎用性を紹介できます。また、自然の要素をスタイルの撮影に組み込むか、自然な肖像画にスタイリングのタッチを追加することにより、2つをブレンドすることもできます。
推奨事項：
* コアスキルを開発するための自然なポートレートから始めてください。 これは、さまざまな状況で光、構図、ポーズをとることを学ぶのに役立ちます。
* 経験を積んでポートフォリオを構築するにつれて、徐々にスタイルの撮影を紹介します。
* あなたのスタイルを継続的に実験して改良して、あなたとあなたのターゲットオーディエンスに最適なものを見つけてください。
どちらのアプローチを選択しても、視覚的に魅力的で、技術的に健全で、感情的に魅力的な画像の作成に焦点を当ててください。 幸運を！