i。劇的な影の写真の核となる原則を理解する
* コントラストは王です： 高いコントラストは基本です。 あなたは明るいハイライトと並置された深い暗い影を望んでいます。 この厳しい違いはドラマを作成し、フォームを強調します。
* 光の配置が重要： 影は光によって *定義されています。 光源の角度、強度、およびタイプが最重要です。
* 形状と形成の強調： 影は被写体を彫刻し、根底にある骨構造を明らかにし、興味深い抽象的な形を作成することができます。 写真家は、光と影を使用して特定の機能を強調し、他の機能を曖昧にします。
* 気分と感情： 影は、謎、陰謀、内省、またはそれらがどのように使用されているかに応じて、不安感の感情を呼び起こします。
* シンプルさと減算： 多くの場合、少ないものは多いです。フレームを混雑しないでください。 重要な要素に焦点を合わせ、影が話をさせてください。
ii。 機器とセットアップ
* カメラ： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを手動で制御できるカメラが適しています。 DSLR、ミラーレスカメラ、さらには高度なスマートフォンカメラも機能します。
* レンズ： プライムレンズ（50mmまたは85mmなど）は、その鋭さと浅い被写界深度を作成する能力のために、ポートレートに好まれることがよくあります。 ただし、ズームレンズも使用できます。
* 光源（最も重要）：
* 単一の光源： これは通常、制御が最も簡単で、最も定義された影を作成します。一般的なオプションは次のとおりです。
* Studio Strobe/Flash： パワーおよび光の修飾子を最も制御することを提供します。
* 連続光（LEDパネル、タングステンランプ）： 影をリアルタイムで見ることができます。
* 自然光（窓からの日光）： 特にゴールデンアワーや拡散時には非常に劇的なものになる可能性があります。
* 光修飾子（必須）：
* ソフトボックス： より柔らかく、より拡散した影を作成します。 少し過酷な外観に適しています。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合はあまり焦点が合っていません。
* スヌート： 光を小さく焦点を絞ったビームに集中し、非常に定義された影を作成します。
* 納屋のドア： 光を形作って指示し、光の流出を防ぎます。
* Gobo（オブジェクト間を移動）： 光ビームの部分をブロックすることにより、光と影のパターンを作成するために使用されます。 （たとえば、窓の盲目のパターンを使用）
* リフレクター： ライトをシャドウエリアに戻し、それらをわずかに柔らかくするか、片側に塗りつぶしの光を加えます。
* 背景：
* ダーク/ニュートラル背景： 影が際立っているのを助けます。黒、灰色、または暗い色の生地または壁はうまく機能します。
* テクスチャ： テクスチャの背景を考えて、影自体に視覚的な興味を追加してください。
* 三脚（オプション）： 特に、シャッターの速度が遅い場合や低光で作業する場合は、役立ちます。
iii。 照明技術
* サイド照明： 光源を主題の側面に配置すると、顔/体の反対側に強い影が生まれます。 劇的な肖像画のためのクラシック。
* バックライト： 被写体の後ろにライトを配置すると、シルエット効果が作成されます。 背景を露出して、被写体を完全に暗く見せるか、被験者が強いリムライトでいくつかの詳細を明らかにするためにわずかに公開することができます。
* トップ照明： 直接架空の光は、目、鼻、あごの下に劇的な影を作り出すことができます。 うまく制御されていない場合は、お世辞になる可能性があるため、注意して使用してください。
* ループ照明： 光が被写体の前にわずかにあるサイド照明のバリエーションは、光源の反対側の頬に影の小さな「ループ」を作成します。 一般的に、お世辞の光パターンと考えられています。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬の光の三角形によって特徴付けられます。 これには、正確な光の配置が必要です。
* ゴボを使用してパターンを作成します： 光源と被写体の間に穴またはパターンのあるオブジェクトを配置します。テーマと背景に興味深い影を投影します（例えば、ベネチアンブラインド、植物、レースカーテン）。
iv。 カメラの設定
* aperture： 通常、中程度の開口部（f/2.8からf/5.6）を使用して、浅い被写界深度を達成するために使用されます。これは、被験者を背景から隔離するのに役立ちます。 より幅の広い開口部（f/1.4、f/1.8）は、さらに浅い被写界深度に使用できますが、フォーカスがより重要になります。 停止する（より高いfナンバー）は、より深い畑の深さを与えます。
* シャッター速度： 適切な露出を達成し、開口部とISOとのバランスをとるように調整します。 Flashを使用する場合、シャッター速度は通常、カメラの同期速度（通常は1/200番目または1/250分の1秒）を下回る必要があります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* メーター： 目的の効果に応じて、スポットメータリングを使用して、被験者のハイライトまたは皮膚の緊張を正確に露出します。影を深めるには、わずかに露出を解除する必要があるかもしれません。 実験！
* ホワイトバランス： 光源に適したホワイトバランスを設定します（たとえば、日光の「日光」、白熱灯の「タングステン」、またはストロボの「フラッシュ」）。 これを後処理で調整することもできます。
* rawでのシュート： RAWファイルはより詳細を維持し、ポスト処理の柔軟性を高めることができます。
v。 ポーズと構成
* 被験者の顔と体を考慮してください： 影がそれらの機能とどのように相互作用するかを考えてください。 被験者を回転させて、最も興味深い角度と形状を見つけます。
* ポーズを誇張する： 少し劇的なポーズは、全体的な効果を高めることができます。 伝えたい話について考えてください。
* トリミング： 主題の最も重要な部分に集中し、影を強調するためにしっかりと収穫します。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（フレーム内の空の領域）を使用して、被写体と影に注意を向けます。
* 視線の指示： 主題が見ている方向は、肖像画の雰囲気に大きな影響を与える可能性があります。 影を見ると、謎や内省の感覚が生まれます。
vi。後処理
* コントラスト調整： コントラストを増やして、影とハイライトをさらに強化します。
* かわすと燃焼： 特定の領域の明るさを選択的に調整するために、回避（照明）および燃焼（暗い）ツールを使用します。
* 白黒変換（オプション）： 白黒に変換することで、影のトーンとテクスチャーを強調し、しばしばドラマを強化します。
* シャープニング： 画像をわずかに磨き、詳細を引き出します。
* カラーグレーディング（色を保持する場合）： 微妙な色の調整により、気分が向上します。 より落ち着いた雰囲気や暖かいトーンのためのクーラートーンを考えてみてください。
* 影とハイライトの調整： 影とハイライトを調整して、全体的な音色の範囲を微調整します。
vii。 ヒントとトリック
* 実験： シャドウ写真を習得するための鍵は、さまざまな照明セットアップ、ポーズ、カメラの設定を試すことです。
* 日常生活で影を観察します： さまざまな状況で影がどのように落ち、それらがオブジェクトや人々の外観にどのように影響するかに注意してください。
* マネキンでの練習： モデルを使用することをためらう場合は、マネキンやまだ生命のセットアップで練習してください。
* ソフトボックスまたはリフレクターでグリッドを使用します： グリッドは光の流出を制御し、より明確な影を作成します。
* 背景をクリーンアップ： 主題と影を損なう可能性のある背景から気を散らす要素を削除します。
* モデルと通信： あなたのビジョンを説明し、ポーズプロセスを通してそれらを導きます。
要約：
シャドウフォトグラフィーで劇的なポートレートを作成するには、光を慎重に制御し、構成を十分に理解し、実験する意欲が必要です。これらのテクニックを習得することで、視聴者の注意を引く見事で刺激的な画像を作成できます。幸運を！