1。計画と準備：
* コンセプトとムード：
* スタイルを決定します： どんな劇的な肖像画を目指していますか？ ハイキー（明るい、風通しの良い）、控えめな（暗い、ムーディー）、映画のような、ザラザラした、美術？ これは、照明とポーズの選択に大きく影響します。
* テーマを選択： テーマやストーリーラインを念頭に置いて（例えば、ヴィンテージのハリウッドグラマーショット、暗いファンタジーキャラクター、モダンなファッションの外観）、あなたの決定を導くのに役立ちます。
* モデル選択： モデルの個性、外観、そしてあなたが伝えようとしている感情を表現する能力を考えてください。 あなたのビジョンを明確に伝えます。
* ガレージ評価と準備：
* 清潔でクリア： ガレージを完全に掃除します。すべての乱雑、車、ツール、および気を散らされたり安全でない可能性のあるものはすべて取り除きます。床を掃除します。
* 背景選択：
* 既存の壁： 既存の壁の使用を検討してください。塗料は、色を変えるための簡単な修正になる可能性があります。レンガやコンクリートの外観のようなテクスチャーを追加することを検討してください。
* ファブリックの背景： 大きなシートの生地（モスリン、ベルベット、キャンバス）は、手頃な価格で用途が広いです。 ブラックは劇的な肖像画の古典的な選択肢ですが、濃い灰色、深い青、またはテクスチャパターンでさえ機能する可能性があります。 生地を壁に固定またはテープで留めたり、背景スタンドから吊り下げます。
* 紙の背景： シームレスなペーパーロールは、清潔でプロフェッショナルな外観に最適です。 背景スタンドが必要です。
* 小道具： テーマを強化する小道具を組み込むことを検討してください。 これらは、椅子、スツール、古いスーツケース、楽器、ビンテージの服、または視覚的な興味を加えて物語を伝えるものです。
* スペース検討： モデル、ライト、カメラのためにどれだけのスペースがあるかを考えてください。 快適に動き回るのに十分なスペースが必要です。
* 電源アウトレット： 照明機器のために十分な利用可能な電力店があることを確認してください。 パワーストリップまたは延長コードの使用を検討してください。
* 安全性： 特にゆるいワイヤ、不均一な表面、または重機がある場合は、エリアが安全であることを確認してください。
2。照明（ドラマにとって重要）：
* 光の理解： 光はあなたの主題を形作り、気分を作り出します。 キーライト、フィルライト、リムライト、背景ライトについて学びます。 光の配置で練習して、それが画像にどのように影響するかを確認します。
* 光源（予算に優しいオプション）：
* スピードライト（フラッシュ）： 汎用性とポータブル。それらをワイヤレスでトリガーできます。 少なくとも2つを取得することを検討してください。 彼らは彼らのサイズに対して非常に強力であり、広範囲に変更することができます。
* ストロボ（スタジオフラッシュ）： スピードライトよりも強力で、多くの場合、モデリングライトがあります（写真を撮る前にライトパターンを見るのに役立つ連続ライト）。 より専門的な結果に適しています。
* 連続ライト（LEDパネルまたはソフトボックス）： ライトをリアルタイムで見るため、初心者向けに作業しやすくなります。 LEDパネルはエネルギー効率が高く、色調整可能です。 ソフトボックスは、より柔らかく、よりお世辞の外観のために光を拡散します。 家庭用ランプはピンチで動作する可能性がありますが、一般的に十分に強力ではありません。
* 光修飾子（光の形成に不可欠）：
* ソフトボックス： より柔らかく、よりお世辞の外観のために光を拡散させます。 それらはさまざまなサイズで提供されます。
* 傘： 光を拡散する別の方法。 銀の傘は、白い傘よりもコントラストを提供します。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。 フォームコアボードは、安価で効果的な代替品です。
* スヌート： 光の焦点を合わせたビームを作成します。
* ゲル： 色付きのジェルは、創造的な効果を追加し、光の雰囲気を変えることができます。
* グリッド： 光に焦点を合わせ、こぼれを減らします。
* 劇的なポートレート用の照明セットアップ：
* ローキー照明（Dark＆Moody）：
* 1つのライトセットアップ： 主題の側面またはわずかに後ろに単一の光源（ソフトボックスまたは傘を備えた）を置きます。 影を自然に落とします。 黒い背景を使用します。
* 2つのライトセットアップ： 側面へのキーライトと、影を柔らかくするための小さな塗りつぶしの光（または反射器）。
* ハイキー照明（明るく＆風通し）：
* 3点照明： キーライト、フィルライト、バックライトまたはヘアライトは、被写体を背景から分離します。 白または明るい色の背景を使用します。
* レンブラント照明：
*主題に対して45度の角度でキーライトを配置し、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。この古典的なテクニックは、深さと寸法を追加します。
* 分割照明：
*被験者の顔の片側のみを照らし、劇的で対照的な外観を作成します。
* リム照明：
*被写体の後ろにライトを配置して、ハローを作成するか、その周りに輪郭を描きます。これにより、被験者を背景から分離するのに役立ちます。
3。カメラと設定：
* カメラ： 手動コントロールを備えたカメラ（DSLR、ミラーレス、またはハイエンドのスマートフォン）が機能します。
* レンズ：
* 50mmレンズ： 自然に見えるポートレートを生成する多目的で手頃な価格のオプション。
* 85mmレンズ： 肖像画の人気のある選択肢は、そのお世辞の圧縮と、浅い被写界深度を作成する能力で知られています。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： レンズを交換せずに焦点距離を調整する柔軟性を提供します。
* カメラ設定：
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御します。
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 夢のような芸術的な肖像画に最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11）： より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 より多くの背景を見せたい場合、またはグループの肖像画を撮影している場合に便利です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます（例：ISO 100、ISO 200）。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* シャッター速度： 画像内の周囲光の量を制御するように調整します。 フラッシュを使用する場合、シャッター速度は露出に対してそれほど重要ではありません（通常、1/125から1/200分の1秒）。
* ホワイトバランス： Flashの場合は「フラッシュ」に設定するか、連続したライトを使用する場合は「カスタム」を使用します。 後処理で調整することもできます。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-S）を使用し、被験者の目に集中します。
* 撮影モード： マニュアル（M）モードでは、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。 開口部の優先順位（AVまたはA）モードを使用すると、絞りを設定でき、カメラはシャッター速度を選択します。
4。ポーズと監督：
* 通信が重要です： あなたのビジョンを明確にモデルに伝え、撮影中にガイダンスを提供します。
* ポーズヒント：
* 角度： さまざまな角度で実験します。 被写体をわずかに側に向けることは、真正面から撃つよりもお世辞になる可能性があります。
* 表情： 望ましい感情を伝えるようにモデルを導きます。 特定の指示を提供します（例：「見てください」、「自信を持って見える」、「あなたを幸せにする何かを考えてください」）。
* ハンド： 手に注意してください。 彼らは画像に追加または損なうことができます。 モデルに手をリラックスさせるか、自然な見た目の位置に置きます。
* ボディーランゲージ： モデルがボディーランゲージを使用して感情を伝えるように奨励します。 たとえば、前かがみの肩は悲しみや疲労を示唆している可能性がありますが、直立した姿勢は自信を示唆します。
* 動き： ポーズに動きを組み込みます。 モデルに頭を回したり、体重をシフトしたり、ゆっくりと歩いたりしてください。
* 練習： 鏡の前でポーズをとって練習して、カメラで異なるポーズがどのように見えるかをよりよく理解してください。
5。撮影と後処理：
* たくさんの写真を撮る： 実験して、さまざまな設定とポーズを試すことを恐れないでください。
* 画像を確認する： 画像を頻繁にチェックして、必要な結果を得ていることを確認してください。 照明、設定、または必要に応じてポーズをとる。
* 後処理：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、またはGimp（無料）。
* 調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを修正します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを微調整します。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を調整します。
* シャープニング： 画像にシャープネスを追加して、詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に高いISOを撃った場合、画像のノイズを減らします。
* レタッチ： 傷を取り除き、肌を滑らかにし、機能を強化します。
* カラーグレーディング： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* 白黒変換： クラシックでドラマチックな外観のために、白黒に変換します。さまざまな白黒プロファイルを実験します。
劇的な感触を作成するためのヒント：
* 影： 影を抱きしめ！彼らはあなたの肖像画に深み、謎、ドラマを追加します。
* 色： 色を戦略的に使用します。大胆で飽和した色は活気に満ちたエネルギッシュな感触を作り出すことができますが、落ち着いた色はより落ち着いた内省的なムードを作り出すことができます。
* ワードローブ： ポートレートのテーマとムードを補完する衣服を選んでください。 暗い色とテクスチャーは、ドラマチックなポートレートに適していることがよくあります。
* メイク： メイクを使用して、モデルの機能を強化し、特定の外観を作成します。 輪郭を使用して顔を彫り、寸法を追加することを検討してください。
* 式： 本物の感情を捉えます。モデルにカメラに接続し、本物で表現するように奨励してください。
* 構成： さまざまな構成を試して、視覚的な関心を生み出します。 視聴者の目を導くために、3分の1のルール、主要なライン、およびその他の構成技術を使用します。
重要な考慮事項：
* モデルリリース： 画像を商業的に使用する場合（たとえば、販売、広告でそれらを使用する）、署名付きモデルリリースを取得します。
* 練習、練習、練習！ 練習すればするほど、照明、ポーズ、ドラマチックな肖像画を作成することでより良くなります。
これらの手順に従うことで、ガレージをクリエイティブなポートレートスタジオに変換し、主題の本質をキャプチャする見事なドラマチックな画像を作成できます。 頑張って楽しんでください！