i。計画と概念
* ムードボード/インスピレーション： 飛び込む前に、気に入った画像を集めましたか？ Pinterest、Instagram、さらにはファインアートのポートレートでさえ、インスピレーションを提供できます。
* グリッタータイプ： チャンキー、ファイン、虹色、ホログラフィック？ それぞれの効果を考慮してください。
* キラキラ配置： 全体として、ターゲットを絞った領域、カスケード、形状を作成しますか？
* 照明： 劇的で、柔らかく、カラフル？
* モデルの式： 穏やかな、遊び心、劇的な？
* カラーパレット： 補完的な色、単色、大胆なコントラスト？
* 最初の安全性： キラキラ *は有害です。 目と口の周りで非常に注意してください。 コスメティックグレードのキラキラを使用してください 皮膚用に特別に設計されています。 金属で作られたり、鋭い縁を持つことができるので、クラフトキラキラは避けてください。 モデルがリスクを認識し、快適であることを確認してください。 目の保護（ゴーグル）は、特にアプリケーション中に良い考えです。 アイウォッシュを利用できます。
* モデル準備：
* きれいな肌： 清潔で潤いのある肌から始めます。これは、キラキラがより良くなるのに役立ちます。
* 髪の毛： 髪を引き戻し、邪魔にならないようにしてください。
* ワードローブ： キラキラと全体的なムードを補完する衣類を選択してください。しばしば固体色が最適です。
ii。 材料
* コスメティックグレードのグリッター： 重要な！ 繰り返しますが、クラフトキラキラを避けてください。 Bioglitter、Lit Cosmetics、同様のブランドなどのブランドが人気があります。
* 接着剤：
* キラキラ接着剤/接着剤： 皮膚へのきらめくアプリケーション用に特別に設計されています。 Mehronと同様のブランドは良いです。
* Vaseline/Petroleum Jelly： ピンチで動作できますが、同様に保持されない場合があります。
* ヘアスプレー： 軽いほこりや設定については、目に直接スプレーすることは避けてください。
* アプリケーションツール：
* ブラシ： 正確なアプリケーションのためのさまざまなサイズ。 柔らかくふわふわしたブラシは、全体的なアプリケーションに適しています。硬い、角度のあるブラシは、詳細な作業に適しています。
* spatula/spoon： すくい、きらめきのために。
* コットンスワブ/Q-tips： クリーンアップと詳細作業用。
* 小さなボウル/皿： アプリケーション中にキラキラを保持します。
* 背景：
* シームレスな論文： あなたの概念を補完する白、黒、または色。
* ファブリック： ベルベット、シルク、またはその他のテクスチャファブリック。
* 壁： 清潔で整頓された壁が機能します。
* 照明機器（詳細についてはセクションIVを参照）：
* strobe/flash： （必要に応じて修飾子を使用します。）
* 連続照明： LEDパネル、ソフトボックス。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めるために白または銀。
iii。アプリケーション手法
これは創造性が輝くところです！顔、髪、または体にきらめきを適用していると仮定して、ここにいくつかの可能性があります。
* 全面アプリケーション：
1.希望の領域にきらめた接着剤の薄い層を適用します。
2。大きくてふわふわしたブラシを使用して、きらめきを接着剤にそっと押します。
3.あるいは、きらめきのボウルを下に保持し、領域にきらめきをそっと注いだ/ほこります。
4.きれいなブラシまたは指で静かに押して、キラキラが固まることを確認します。
5.希望するカバレッジのために繰り返します。
* ターゲットを絞ったアプリケーション/シェイプ：
1.細かい先端のブラシを使用して、希望の形状またはパターンにキラキラ接着剤を適用します。
2.小さなブラシ、綿棒、または指できらめきを慎重に塗ります。
3.より複雑な形状にステンシルを使用できます。
* カスケードキラキラ：
1.カスケードを開始したいエリアの上部にキラキラ接着剤を塗ります。
2。優しくキラキラを注ぎ、顔や体に自然に落ちることができます。
3.ブラシを使用してキラキラを導き、目的の効果を作成します。
* きらめく涙/トレイル：
1.目の隅にきらきら接着剤を塗り、涙をたどりたい経路に沿って塗ります。
2。細かいチップブラシを使用してキラキラを塗り、トレイルが拡張されると密度が徐々に減少します。
* 髪のきらめき：
1.グリッターをヘアジェルまたはヘアスプレーと混ぜます。
2。指、ブラシ、またはスプレーボトルを使用して髪に塗ります。
iv。照明とカメラの設定
照明は、キラキラとポップを輝かせるための鍵です！
* キーライト： あなたの主な光源。
* ソフトボックス/傘： 柔らかく拡散した光を作成し、厳しい影を最小限に抑えます。よりお世辞、自然な外観に適しています。
* むき出しの電球/硬い光： 劇的な影とハイライトを作成し、キラキラの質感を強調します。肌に寛容になる可能性が低いため、注意して使用してください。
* 塗りつぶし光： 影を減らし、寸法を追加します。 リフレクターはこれに驚異的に働くことができます。 低電力での別のストロボ/連続光セットも使用できます。
* バックライト/リムライト： モデルの後ろに配置されてハロー効果を作成し、背景から分離し、キラキラを輝かせます。
* カメラ設定（一般的なガイドライン - 特定のセットアップに基づいて調整）：
* aperture： f/2.8からf/5.6（浅い深さの深さとぼやけた背景、特にポートレートに最適です）f/8からf/11（焦点を合わせている主題の詳細について）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100-400）維持します。より多くの光が必要な場合は、ISOを増やしますが、ノイズに注意してください。
* シャッター速度： 動きを凍結するのに十分な速さ（たとえば、1/125秒以上速く）。 フラッシュの持続時間は非常に短いため、ストロボを使用している場合、これは特に重要です。 連続光を使用する場合は、シャッター速度を調整して適切な露出を実現します。
* ホワイトバランス： 照明源（フラッシュ、タングステン、昼光など）に合わせて設定します。完璧なホワイトバランスのために灰色のカードを使用してください。
* フォーカス： 目（またはあなたが最も鋭くなりたい主題の一部）に批判的に焦点を合わせます。
* メーター： スポットメータリングを使用して被験者の顔を計算するか、評価メーターを使用し、必要に応じて露出補正を調整します。
キラキラ用の特定の照明シナリオとヒント：
* 直接フラッシュ： 厳しいこともありますが、それは本当にきらめきを輝かせます。ディフューザーを使用するか、フラッシュをバウンスして光を柔らかくします。
* サイド照明： キラキラのテクスチャーを強調し、興味深い影を作成します。
* バックライト： モデルの周りに美しいハロー効果を作成し、キラキラを強調します。
* 複数のライト： さまざまなライトの組み合わせを試して、深さと寸法を作成します。
v。 射撃とポーズ
* 通信： モデルに相談して、ポーズをガイドしてください。
* ポーズ：
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞のポーズを見つけます。
* 式： その感情を表現するために、モデルを作成し、ガイドしようとしている気分を考えてください。
* 動き： 微妙な動きは、画像にエネルギーを追加できます。モデルが優しくキラキラを投げたり、頭を動かしたりすることを検討してください。
* キャプチャ品種： さまざまなポーズ、角度、表現を撮影して、後処理で自分自身に選択肢を与えます。
* ショットを確認してください： カメラのLCD画面に画像を定期的に確認して、必要な結果が得られることを確認してください。必要に応じて照明とポーズを調整します。
vi。後処理（編集）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture Oneなど。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを強化して、キラキラを際立たせます。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影を微調整して、バランスの取れた画像を作成します。
* ホワイトバランス： 必要に応じてホワイトバランスを修正してください。
* 透明度とテクスチャ： 明確さとテクスチャのタッチを追加して、キラキラの詳細を強化します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 皮膚を優しく滑らかにして、傷や欠陥を減らしますが、滑らかには避けてください。
* 傷の除去： 気を散らす傷や迷ったきらめき粒子を取り除きます。
* 眼の向上： 目を研ぎ、明るさのタッチを加えてポップにします。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、過度に鋭くは避けてください。
vii。クリーンアップ
* モデル： モデルがキラキラを削除するのに役立ちます。柔らかいブラシとメイクアップリムーバーが不可欠です。温かいシャワーも良い考えです。
* スタジオ/場所： 真空と徹底的にスイープします。グリッターはどこにでも *になります *！ 糸くずローラーが役立ちます。
要約すると、 *あなたの *キラキラした肖像画について教えてください。これらの質問に自分で答えることを検討してください：
* あなたの最初のビジョンは何でしたか？
* どのタイプのキラキラを使用しましたか？
* きらめきをどのように塗布しましたか？
* 照明のセットアップは何でしたか？ （キーライト、フィルライトなど）
* どのカメラ設定を使用しましたか？
* どのポーズと表現を求めましたか？
* 後処理の重要なステップは何でしたか？
これらの側面を考えることで、プロセスを再構築し、特定のテクニックと洞察を共有できます！幸運を！