i。 撮影前:計画と準備
* 色理論の基本:
* カラーホイールの理解: 青とオレンジ、赤と緑、黄色と紫などの補完的な色(ホイールの反対側)に慣れてください。シーン/ワードローブでこれらを使用すると、視覚的なコントラストが作成されます。
* 類似の色: 隣接している色(青、青緑、緑)は、調和のとれた柔らかい感触を作り出すことができます。
* ワードローブの選択:
* 補完的または類似の色を選択: 肌の色と環境を補完する衣服の色に導く、または意図的なコントラストを作成します。
* 洗浄中のニュートラルを避けます(ほとんど): ニュートラルは自分の場所を持っていますが、それらの多くはポートレートを平らに感じることができます。 大胆なニュートラルなトーンを考えたり、色のポップをアクセサリーに取り入れてください。
* パターン対固体: しばしば、固体色は忙しいパターンよりも飽和をよりよく示します。パターンを使用する場合は、大胆で色が豊富であることを確認してください。
* 背景考慮事項:
* 対象と対照: ニュートラルな背景(灰色、白、黒、ミュートされたトーン)は、明るい服を着た被写体を際立たせることができます。逆に、鮮やかな背景は、主題を補完する限り、素晴らしい選択です。 被験者の服装とひどく衝突する背景を避けてください。
* テクスチャ: 背景のテクスチャを検討してください。レンガの壁、葉、または興味深い生地は深さを追加できます。
* メイク:
* 自然強化: メイクは圧倒されるのではなく、強化する必要があります。イブニングアウトスキントーン、頬骨の強調、および特徴の定義に焦点を当てます。
* 唇の色: 大胆な唇の色(赤、ベリー、サンゴ)は素晴らしい焦点であり、活気のあるスプラッシュを追加します。被験者の顔色と衣装を補完することを確認してください。
* 照明を検討してください: マットメイクは明るく直接光でうまく機能しますが、肌の仕上げはより柔らかい光でうまく機能します。
ii。 撮影中:照明とカメラの設定
* 照明が重要です:
* ゴールデンアワー(ベスト): 日の出と日没の暖かく柔らかい光は、自然に色と肌の色調を高めます。
* オープンシェード: 被験者が直射日光から覆われている領域を見つけます。これにより、厳しい影を防ぎ、色がより活気に満ちているようになり、均等に拡散した光が提供されます。 被験者の顔に光を跳ね返すための反射光源を探します。
* 曇りの日: 曇りの日は、一般的にお世辞の柔らかく拡散した光を提供しますが、色がミュートされることもあります。画像をわずかに過度に露出させることで補償できます。
* 人工光(必要に応じて):
* ソフトボックスまたはディフューザーを使用してください: 直接フラッシュは厳しいです。ソフトボックス、傘で光源を柔らかくするか、壁から跳ね返します。
* 色温度: 人工光の色温度に注意してください。それに応じてカメラのホワイトバランスを調整します(たとえば、白熱電球の「タングステン」)。 誤ったホワイトバランスは、色が不自然に見えるようになります。
* カメラ設定:
* rawでのシュート: これにより、ほとんどの画像データがキャプチャされ、ポストプロセスの柔軟性が高まります(広範な編集を避けようとしていても)。
* ホワイトバランス: ホワイトバランスを正しく設定します *カメラ *。正確な色の正確さのために灰色のカードを使用するか、「昼光」、「曇り」、「シェード」、「タングステン」などのプリセットオプションを使用します。 不明な場合は、これは通常、肌の色調がよりお世辞になるので、少し暖かい(より黄色/オレンジ)の側面に誤りを犯します。
* aperture: 浅い開口部(f/2.8、f/4、f/5.6など)を使用して、ぼやけた背景(bokeh)を作成します。これにより、被験者が分離され、色が際立っています。
* iso: ISOをできるだけ低く保ち、ノイズを最小限に抑えます。これにより、色の鮮やかさを軽減できます。
* 暴露: 画像をわずかに過剰に露出しています(1/3〜1/2停止)。色を明るくします。 ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。 ヒストグラムをご覧ください。
* 構成とポーズ:
* 角度と視点: さまざまな角度を試して、光をキャプチャして、興味深い方法で被写体にぶつかります。
* 目に焦点を当てます: 目に鋭い焦点が重要です。
* 色を強化するポーズ: 被験者の衣装の色を誇示するポーズを考えてみましょう。
* リフレクターを使用: リフレクターはあなたの主題に光を跳ね返し、影を埋めて色を明るく見せることができます。白、銀、ゴールドの反射器は、さまざまな効果があります。
iii。 後処理(最小アプローチ)
目標は広範な編集を最小限に抑えることですが、いくつかの基本的な調整は、複雑なPhotoshopテクニックなしで画像を大幅に強化できます。カメラの内蔵写真エディターまたは携帯電話やコンピューターで簡単な写真アプリを使用してください。
* 基本的な調整(必須):
* 暴露: 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト: 画像の最も明るい領域と最も暗い領域の違いを調整します。 コントラストのわずかな増加は、多くの場合、色がポップするのに役立ちます。
* ハイライトと影: 吹き飛ばされたハイライトを回復し、影で詳細を引き出します。
* 白と黒: これらを調整すると、コントラストを改善し、音色の範囲を定義できます。
* 色調整(微妙):
* 飽和: *控えめに使用してください!*飽和のわずかな増加は色を高める可能性がありますが、多すぎると画像が不自然に見えます。個々の色に焦点を当てます。
* vibrance: Vibranceは、飽和に代わる *より賢い *です。それは *より少ない *飽和色の飽和を選択的に増加させ、皮膚のトーンがオーバーリングオレンジまたは赤になるのを防ぎます。
* 色温度(ホワイトバランス): カメラ内のホワイトバランスが完璧でない場合は、ここでマイナーな調整を行います。
* HSL/カラーミキサー: これらのツールを使用すると、個々の色の色合い、飽和、輝度を調整できます(たとえば、ブルースをよりシアンにし、赤の飽和を増加させる、または黄色を暗くすることができます)。 これは、画像全体に影響を与えることなく色を微調整する強力な方法です。
* シャープニング: 詳細を引き出すために、シャープニングのタッチを追加します。
* ノイズリダクション: 画像にノイズがある場合(特に高いISOで)、ノイズリダクションを適用しますが、画像を柔らかくすることができるため、無理をしないように注意してください。
重要なポイントとヒント:
* カメラ内でそれを正しく取得: 画像がカメラからまっすぐになっているほど、必要な後処理が少なくなります。照明、構成、露出に焦点を当てます。
* より少ないもの: 過度に処理しないでください。自然で本物の外観を目指します。
* 練習: さまざまなテクニックを試して、あなたのスタイルに最適なものを見つけてください。
* 観察: あなたの周りの世界の色と、それらが光とどのように相互作用するかに注意してください。あなたが尊敬するカラーパレットの写真家の作品を研究してください。
* プリセットを軽く使用します: プリセットを使用している場合は、画像が自然に感じるようにプリセットをダイヤルします。
慎重な計画、照明の巧みな使用、および微妙な後処理を組み合わせることで、複雑なPhotoshopテクニックに頼らずに、活気に満ちた魅惑的なポートレートを作成できます。幸運を!