i。 撮影前：計画と準備
* 色理論の基本：
* カラーホイールの理解： 青とオレンジ、赤と緑、黄色と紫などの補完的な色（ホイールの反対側）に慣れてください。シーン/ワードローブでこれらを使用すると、視覚的なコントラストが作成されます。
* 類似の色： 隣接している色（青、青緑、緑）は、調和のとれた柔らかい感触を作り出すことができます。
* ワードローブの選択：
* 補完的または類似の色を選択： 肌の色と環境を補完する衣服の色に導く、または意図的なコントラストを作成します。
* 洗浄中のニュートラルを避けます（ほとんど）： ニュートラルは自分の場所を持っていますが、それらの多くはポートレートを平らに感じることができます。 大胆なニュートラルなトーンを考えたり、色のポップをアクセサリーに取り入れてください。
* パターン対固体： しばしば、固体色は忙しいパターンよりも飽和をよりよく示します。パターンを使用する場合は、大胆で色が豊富であることを確認してください。
* 背景考慮事項：
* 対象と対照： ニュートラルな背景（灰色、白、黒、ミュートされたトーン）は、明るい服を着た被写体を際立たせることができます。逆に、鮮やかな背景は、主題を補完する限り、素晴らしい選択です。 被験者の服装とひどく衝突する背景を避けてください。
* テクスチャ： 背景のテクスチャを検討してください。レンガの壁、葉、または興味深い生地は深さを追加できます。
* メイク：
* 自然強化： メイクは圧倒されるのではなく、強化する必要があります。イブニングアウトスキントーン、頬骨の強調、および特徴の定義に焦点を当てます。
* 唇の色： 大胆な唇の色（赤、ベリー、サンゴ）は素晴らしい焦点であり、活気のあるスプラッシュを追加します。被験者の顔色と衣装を補完することを確認してください。
* 照明を検討してください： マットメイクは明るく直接光でうまく機能しますが、肌の仕上げはより柔らかい光でうまく機能します。
ii。 撮影中：照明とカメラの設定
* 照明が重要です：
* ゴールデンアワー（ベスト）： 日の出と日没の暖かく柔らかい光は、自然に色と肌の色調を高めます。
* オープンシェード： 被験者が直射日光から覆われている領域を見つけます。これにより、厳しい影を防ぎ、色がより活気に満ちているようになり、均等に拡散した光が提供されます。 被験者の顔に光を跳ね返すための反射光源を探します。
* 曇りの日： 曇りの日は、一般的にお世辞の柔らかく拡散した光を提供しますが、色がミュートされることもあります。画像をわずかに過度に露出させることで補償できます。
* 人工光（必要に応じて）：
* ソフトボックスまたはディフューザーを使用してください： 直接フラッシュは厳しいです。ソフトボックス、傘で光源を柔らかくするか、壁から跳ね返します。
* 色温度： 人工光の色温度に注意してください。それに応じてカメラのホワイトバランスを調整します（たとえば、白熱電球の「タングステン」）。 誤ったホワイトバランスは、色が不自然に見えるようになります。
* カメラ設定：
* rawでのシュート： これにより、ほとんどの画像データがキャプチャされ、ポストプロセスの柔軟性が高まります（広範な編集を避けようとしていても）。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを正しく設定します *カメラ *。正確な色の正確さのために灰色のカードを使用するか、「昼光」、「曇り」、「シェード」、「タングステン」などのプリセットオプションを使用します。 不明な場合は、これは通常、肌の色調がよりお世辞になるので、少し暖かい（より黄色/オレンジ）の側面に誤りを犯します。
* aperture： 浅い開口部（f/2.8、f/4、f/5.6など）を使用して、ぼやけた背景（bokeh）を作成します。これにより、被験者が分離され、色が際立っています。
* iso： ISOをできるだけ低く保ち、ノイズを最小限に抑えます。これにより、色の鮮やかさを軽減できます。
* 暴露： 画像をわずかに過剰に露出しています（1/3〜1/2停止）。色を明るくします。 ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。 ヒストグラムをご覧ください。
* 構成とポーズ：
* 角度と視点： さまざまな角度を試して、光をキャプチャして、興味深い方法で被写体にぶつかります。
* 目に焦点を当てます： 目に鋭い焦点が重要です。
* 色を強化するポーズ： 被験者の衣装の色を誇示するポーズを考えてみましょう。
* リフレクターを使用： リフレクターはあなたの主題に光を跳ね返し、影を埋めて色を明るく見せることができます。白、銀、ゴールドの反射器は、さまざまな効果があります。
iii。 後処理（最小アプローチ）
目標は広範な編集を最小限に抑えることですが、いくつかの基本的な調整は、複雑なPhotoshopテクニックなしで画像を大幅に強化できます。カメラの内蔵写真エディターまたは携帯電話やコンピューターで簡単な写真アプリを使用してください。
* 基本的な調整（必須）：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： 画像の最も明るい領域と最も暗い領域の違いを調整します。 コントラストのわずかな増加は、多くの場合、色がポップするのに役立ちます。
* ハイライトと影： 吹き飛ばされたハイライトを回復し、影で詳細を引き出します。
* 白と黒： これらを調整すると、コントラストを改善し、音色の範囲を定義できます。
* 色調整（微妙）：
* 飽和： *控えめに使用してください！*飽和のわずかな増加は色を高める可能性がありますが、多すぎると画像が不自然に見えます。個々の色に焦点を当てます。
* vibrance： Vibranceは、飽和に代わる *より賢い *です。それは *より少ない *飽和色の飽和を選択的に増加させ、皮膚のトーンがオーバーリングオレンジまたは赤になるのを防ぎます。
* 色温度（ホワイトバランス）： カメラ内のホワイトバランスが完璧でない場合は、ここでマイナーな調整を行います。
* HSL/カラーミキサー： これらのツールを使用すると、個々の色の色合い、飽和、輝度を調整できます（たとえば、ブルースをよりシアンにし、赤の飽和を増加させる、または黄色を暗くすることができます）。 これは、画像全体に影響を与えることなく色を微調整する強力な方法です。
* シャープニング： 詳細を引き出すために、シャープニングのタッチを追加します。
* ノイズリダクション： 画像にノイズがある場合（特に高いISOで）、ノイズリダクションを適用しますが、画像を柔らかくすることができるため、無理をしないように注意してください。
重要なポイントとヒント：
* カメラ内でそれを正しく取得： 画像がカメラからまっすぐになっているほど、必要な後処理が少なくなります。照明、構成、露出に焦点を当てます。
* より少ないもの： 過度に処理しないでください。自然で本物の外観を目指します。
* 練習： さまざまなテクニックを試して、あなたのスタイルに最適なものを見つけてください。
* 観察： あなたの周りの世界の色と、それらが光とどのように相互作用するかに注意してください。あなたが尊敬するカラーパレットの写真家の作品を研究してください。
* プリセットを軽く使用します： プリセットを使用している場合は、画像が自然に感じるようにプリセットをダイヤルします。
慎重な計画、照明の巧みな使用、および微妙な後処理を組み合わせることで、複雑なPhotoshopテクニックに頼らずに、活気に満ちた魅惑的なポートレートを作成できます。幸運を！