i。準備が重要です：
* 場所：
* 闇が不可欠です： 周囲光の最小限の場所を見つけます。屋内または夜の人里離れた屋外スポットが最も効果的です。興味深い背景を特定し、障害を避けるために、事前にその場所を偵察します。
* 移動するスペース： 物事にぶつかることなく、光源を自由に動き回るのに十分なスペースが必要です。
* モデル：
* 忍耐は不可欠です： モデルは、曝露期間中、非常に静止したままでいる必要があります。プロセスを徹底的に説明し、事前に練習します。
* 衣類： 光をあまり反映しない服を選んでください。一般的に暗い色が優れています。 あなたが目指している全体的な美学を考えてください。
* 機器：
* カメラ：
* dslrまたはミラーレス： これらのカメラは、設定を最も制御します。
* 手動モード： 独立して設定を調整するために不可欠です。
* バルブモード： 必要な限りシャッターを開いたままにしておくことができます。
* リモートシャッターリリース： 露出を開始して停止するときにカメラの揺れを防ぎます。 有線またはワイヤレスリモートが理想的です。
* 三脚： シャープで安定した画像には絶対に不可欠です。
* 光源：
* バラエティは、光の絵画のスパイスです： さまざまな種類のライトを試してください。
* LED懐中電灯： 汎用性があり、さまざまな色と明るさを提供します。
* 文字列ライト： デリケートとエーテルの効果を作成します。
* 光ファイバーワンド： 興味深い光のトレイルを生み出します。
* グロースティック： 鮮やかな色と抽象的なデザインのための楽しみ。
* スチールウール +泡立て器（注意が必要）： 見事な火花を作成します（以下の安全メモを参照）。
* 電話画面： シンプルな形を描画したり、色のついた光をキャストするために使用できます。
* 色付きジェル： ゲルをそれらの上に置いて、光源に色を追加します。
* 黒い布/段ボール（オプション）： 不要な光をブロックするために使用できます。
* アシスタント（強くお勧め）： ライトを手伝ったり、ポーズをとったり、アンビエントライトをブロックしたりする人がいると、プロセスがよりスムーズになります。
ii。カメラの設定：
* 手動モード（m）： あなたに完全なコントロールを与えます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（100〜400）維持します。
* aperture： 中程度の開口部（f/5.6 -f/8など）から始めて、フィールドの深さが良好になります。光の量に応じて、必要に応じて調整します。
* シャッター速度： これが重要な要素です。電球モード（b）を使用して、暴露の期間を制御します。 長時間の露出（5〜30秒など）から始めて、達成したい効果に基づいて調整します。 正確な期間は、塗装する光とデザインを描くのにどれくらいの時間がかかるかによって異なります。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス： 低光の中で最も信頼できるオプション。 懐中電灯を使用して、モデルを一時的に照らし、目に集中します。 次に、マニュアルフォーカスに切り替えてロックインします。
* オートフォーカス（必要に応じて）： オートフォーカスを使用している場合は、明るい光源でモデルを短時間照らし、フォーカスしてから、カメラが長時間曝露中に焦点を合わせようとしないように手動フォーカスに切り替えます。
* ホワイトバランス： 「自動」に設定するか、さまざまなプリセットを試して、好きなバランスを見つけます。 後処理で調整することもできます。
* ファイル形式： Raw形式で撮影して、後処理中に最大の柔軟性を提供します。
iii。ライトペインティングプロセス：
1。カメラと三脚をセットアップします。 ショットを組み立てます。
2。モデルに焦点を合わせます （手動フォーカスを使用するのが最適です）。
3。ショットを作成します そして、あなたの軽い絵画要素をどこに望んでいるかを決定します。
4。薄暗いまたはすべての周囲のライトをオフにします。
5。モデルに位置に入ります。 彼らに非常に静止していることを思い出させてください。
6。リモートシャッターリリースを使用して露出を開始します。
7。軽い塗装時間！
* 光のあるペイント： 光源を動かして、望ましい効果を作成します。
* 動きを練習： 滑らかで制御された動きが最良の結果をもたらします。
* 制御輝度： 光源が主題に近いほど、光が明るくなります。 光源を近くまたはさらに遠くに移動して、強度を調整します。
* さまざまな光源を使用してください： 光源を切り替えて、多様性と関心を追加します。
* 実験！ さまざまなパターン、形、色を試してください。
8。リモートシャッターリリースを使用して露出を終了します。
9。画像を確認してください： 露出と構成を確認してください。 必要に応じて、カメラの設定、ライトペインティングテクニック、またはモデルのポーズを調整します。
10。繰り返し： 目的の結果が得られるまで、練習と実験を続けてください。
iv。ユニークなポートレートのためのライトペインティングテクニックとアイデア：
* モデルの概要： 光源でモデルの輪郭を光源で追跡して、輝くアウトラインを作成します。 圧力と速度を変化させて、より厚い線または薄い線を作成します。
* 翼/オーラの追加： 後ろに光を塗ることで、モデルの周りにエーテルの翼またはオーラを作成します。
* テキストまたは単語： モデルの周りの空中に単語やフレーズを書いてください。 テキストが最終画像で逆に表示されるので、後方に書く必要があることを忘れないでください。
* 幾何学的形状： モデルの周りまたは後ろに幾何学的な形（円、正方形、三角形）を描きます。 ステンシルはこれに役立ちます。
* 抽象的なデザイン： 抽象的なパターンと光の渦巻きを作成します。
* ステンシルを使用： 段ボールや紙から形状を切り取り、それらを使用して、モデルまたは背景に光パターンを投影します。
* 照明： 地面に光源を配置して、劇的な影と照明効果を作成します。
* 軽いオーブ： 円形の動きで光源を回して、軽いオーブを作成します。 ライトに取り付けられた文字列を使用して、回転しやすくします。
* 凍結運動（フラッシュとの組み合わせ）： 長時間の暴露中に、被験者をフラッシュで簡単に照らします。これは彼らの動きを「フリーズ」し、光の絵が背景を作成します。
* カラージェル： 光源の上に色付きのジェルを使用して、さまざまな色の効果を作成します。
* シルエット： モデルの後ろに光源を配置して、シルエットを作成します。
* 二重暴露（カメラ内）： 一部のカメラには、カメラ内の複数の曝露機能があります。 これを使用して、通常のポートレートとライトペインティングレイヤーを組み合わせてください。
v。後処理：
* 生の処理： 露出、コントラスト、ハイライト、影、およびホワイトバランスを調整します。
* ノイズリダクション： 画像に存在する可能性のあるノイズを減らします。
* 色補正： 色をあなたの好みに微調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* 気晴らしを削除： クローンスタンプツールまたはヒーリングブラシを使用して、画像から不要な要素を削除します。
vi。安全上の注意事項：
* スチールウール： 極端な注意が必要です！
* 火災の危険： スチールウールの火花は熱く、可燃性材料に簡単に点火することができます。このテクニックは、乾燥した草、葉、木、または建物から離れた広く開いた火に安全なエリアで実行します。
* 安全装置： 目の保護（セーフティグラスまたはゴーグル）、手袋（革または耐熱性）、肌を覆う衣服を着用してください。
* 水/消火器： 近くにバケツの水または消火器があります。
* 風： 風の方向に注意してください。
* 屋外での練習： 屋内では決してしないでください。
* 一般的な安全性：
*特に暗い場所では、周囲に注意してください。
*適切な服と履物を着用してください。
*モデルとアシスタントと明確に通信します。
*モデルの目に直接光を当てることを避けてください。
vii。成功のためのヒント：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、ライトペインティングでより良くなります。
* さまざまなテクニックの実験： 新しい光源、カメラの設定、塗装技術を試してください。
* ショットを計画： 事前にアイデアをスケッチして、最終結果を視覚化するのに役立ちます。
* モデルと通信： 明確なコミュニケーションは、必要なポーズと表現を取得するために不可欠です。
* 忍耐強く： 軽い絵画は困難な場合があるため、最初の試みが完璧でない場合は落胆しないでください。練習を続けると、最終的にはそれの盛り上がりになります。
* インスピレーションを見つける： インスピレーションを得るために他の軽い絵画の写真家を見てください。
ライトペインティングは、本当にユニークで魅惑的なポートレートを作成できる楽しくやりがいのあるテクニックです。これらのヒントとテクニックに従うことで、創造性のロックを解除し、印象的な見事な画像を作成できます。安全で楽しんでください！