i。必要なギア：
* カメラ： 手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラが不可欠です。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）が理想的ですが、レンズは機能します。 視野と歪みの分野を考慮してください。
* フラッシュ： スピードライトまたはホットシューズフラッシュが最も一般的な選択です。 TTL（レンズを介して）機能を持つことは役立ちますが、手動フラッシュコントロールが習得に不可欠です。
* フラッシュトリガー（オプションですが強く推奨）： ワイヤレスフラッシュトリガーを使用すると、フラッシュオフカメラを配置することで、ライトをより多くの制御できます。単純な無線トリガーで十分です。
* 光修飾子（必須）： これがフラッシュからの光を形作るものです。 これらのオプションを考慮してください：
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 安価で、柔らかく広い光を作成します。
* ソフトボックス： 傘よりも柔らかくて制御された光を作成します。サイズが異なると、さまざまな程度の柔らかさが提供されます。
* 美容： 署名の「ラップアラウンド」品質を備えた、より焦点を絞ったドラマチックな光を作成します。
* リフレクター： フラッシュや周囲のソースから光を跳ね返し、影を埋めることができます。シルバーリフレクターは、より涼しく、より明るい光を作成し、ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。白いリフレクターは、総合的な選択です。
* ライトスタンド（オフカメラフラッシュを使用する場合）： フラッシュと修飾子を保持します。
* オプションですが便利：
* ゲル： あなたの光に色を追加するため。
* 灰色のカード： 正確なホワイトバランスのため。
ii。基本を理解する：
* 露出三角形（絞り、シャッター速度、ISO）：
* aperture： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけが焦点を合わせていますか）。より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 一般的に、カメラの揺れを避けるために、レンズの焦点距離の上にとどまります（たとえば、50mmレンズの1/60秒の1秒）。 さらに重要なことに、フラッシュを使用すると、シャッタースピードは主に周囲の光を制御します。 より速いシャッタースピードは背景を暗くし、速度が遅くなると明るくなります。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。ノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 必要な場合にのみ増やしてください。
* フラッシュ電源： フラッシュの明るさを制御します。 これを調整して、被験者に目的の照明効果を達成します。
* フラッシュモード：
* ttl（スルーレンズ）： カメラはライトを測定し、フラッシュパワーを自動的に調整します。クイックショットには便利ですが、マニュアルよりも一貫性が低いです。
* マニュアル（m）： フラッシュパワーを直接制御します（例：1/1、1/2、1/4、1/8電源）。 これは、一貫した結果と光の仕組みを学ぶために不可欠です。
* 逆方位法： これは *クリティカル *です。光源から離れると、光の強度が劇的に減少します。 距離を2倍にすると、1/4ライトが得られます。 これが、光の配置の小さな調整が大きな違いを生む理由です。
iii。ショットのセットアップ：
1。場所：を選択します 背景を考慮してください。 シンプルで整頓された背景が最適です。面白い光や影を探してください。環境を使用して光を埋めることができます（例：白い壁）
2。あなたの主題の位置： ポーズと構成を検討してください。 お世辞のポーズに立ったり座ったりしてください。
3。カメラ設定を設定します（これらをベースとして始めて、次に調整します）：
* モード： マニュアル（m）
* aperture： ポートレートの場合は、f/2.8からf/5.6から始めます（被写界深度を調整します）。
* シャッター速度： 1/125または1/200秒から始めます（周囲の光を調整します）。カメラのフラッシュ同期速度内にあることを確認してください（通常は約1/200または1/250番目）。
* iso： 100または200から始めます（可能な限り最低）。
4。フラッシュを配置： これが魔法が起こる場所です！一般的なセットアップは次のとおりです。
* オンカメラダイレクトフラッシュ： 最も単純ですが、しばしば厳しい影を作ります。 フラッシュヘッドを傾けて、天井から跳ね返します（白くて高すぎない場合）光を柔らかくします。 フラッシュ上のディフューザーを使用して、さらに柔らかくします。
* カメラオフサイド照明： フラッシュを被写体の側面に45度の角度で置きます。これにより、顔の片側に影があるより劇的な外観が生まれます。修飾子を使用して、光を柔らかくします。
* カメラオフフロント照明： フラッシュを被写体の前に置き、片側にわずかに配置します。 これは照明さえも提供します。繰り返しますが、修飾子を使用して柔らかくします。
* 「レンブラント照明」： 光源の反対側の頬に光の小さな三角形が現れるように、主題と被写体の上に少し光を置きます。古典的なポートレート照明。
* バック照明： 被写体の後ろに光を置きます。これにより、被写体の周りにシルエットまたはリムライトが作成されます。被験者の顔を計量し、それに応じてフラッシュパワーを調整して、よりバランスの取れた露出を行います。
iv。ショットを撮影（および調整）：
1。テストショットを撮影：
*フラッシュなし： これにより、周囲の光の露出が確立されます。シャッター速度を調整して、背景の明るさを制御します。
* フラッシュ付き： 次に、フラッシュをオンにしてショットを撮ります。カメラのLCDの画像を調べます。
2。フラッシュ電源：を調整します
*被験者が明るすぎる場合は、フラッシュパワーを減らします（たとえば、1/4から1/8）。
*被験者が暗すぎる場合は、フラッシュパワーを増やします（例：1/8から1/4）。
3。フラッシュ位置を調整します：
*フラッシュを近づけると、光の強度が高まり、より劇的な影が作成されます。
*フラッシュをさらに移動すると、光の強度が低下し、柔らかい影が作成されます。
*さまざまな角度を試して、被験者の顔に最もお世辞の光を見つけます。
4。修飾子の調整：
*光が厳しすぎる場合は、修飾子のサイズを増やすか、被験者に近づけます。
5。リフレクター（使用する場合）： リフレクターを使用して、フラッシュから顔の反対側の影に光を跳ね返します。誰かにリフレクターを持っているか、リフレクタースタンドを使用してもらいます。
v。ヒントとトリック：
* 光の羽毛： 被写体にフラッシュを直接指してはいけません。代わりに、ライトビームの *エッジ *が被写体に落ちるように、片側に少し狙いを定めます。これにより、光が柔らかくなります。
* キャッチライト： キャッチライト（被験者の目の光源の小さな反射）に注意してください。キャッチライトは、目に命と輝きを加えます。
* ホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* 練習： 練習すればするほど、光がどのように機能するかを理解し、美しい肖像画を作成することになります。
* 他の人から学ぶ： あなたが尊敬するポートレートカメラマンの作品を研究してください。照明と、それをどのように使用してさまざまなムードとエフェクトを作成するかに注意してください。
* 後処理： Adobe LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアで写真を編集すると、画像が強化されます。露出、コントラスト、色、シャープネスを調整します。
一般的な間違いとそれらの修正方法：
* 厳しい影： より大きな光修飾子を使用するか、壁または天井からフラッシュを跳ね返します。
* フラット照明： サイドライティングまたはレンブラント照明を使用して、より多くの寸法を作成します。
* 過剰露出画像： フラッシュパワーを減らすか、開口部を減らします。
* 露出していない画像： フラッシュパワーを増やすか、開口部を増やします。
* 赤目： 直接カメラフラッシュを避けてください。オフカメラフラッシュを使用するか、天井からフラッシュを跳ね返します。
さまざまなテクニックで照明と練習の基本を理解することで、1つのフラッシュで見事なポートレートを作成できます。あなたとあなたの主題に最適なものを実験して見つけることを恐れないでください！