i。 撮影前の計画と準備
* 概念と目標：
* どのような話をしたいですか？ あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？ それは正式なヘッドショット、率直な環境の肖像画、またはより様式的で芸術的なものなのでしょうか？これはすべての決定をガイドします。
* 目的を定義します： それはプロのウェブサイト、個人的なプロジェクト、贈り物、または他の何かのためですか？使用法を理解すると、最良のアプローチが決まります。
* ムードボード（オプション）： インスピレーションを集めます。 好きな照明、ポーズ、カラーパレットの画像を見つけてください。 可能であれば、これをあなたの主題と共有して、期待を調整してください。
* 被験者の相談：
* 通信が重要です。 撮影の前に *あなたの主題 *に話しかけます。彼らは何に満足していますか？彼らの不安は何ですか？彼らは自分自身についてどんな機能が好きですか？ どんな服と背景が快適ですか？
* ワードローブ： 衣類の選択についてアドバイスします。 一般的に、忙しいパターン、ロゴ、またはあまりにも気を散らすものは避けてください。 しばしば固体色やシンプルなテクスチャが最適です。肌の色と背景色を考えてください。
* 髪と化粧： あなたの主題と髪と化粧について話し合う。 プロのポートレートの場合、シンプルできれいなのが通常最適です。 彼らが自分の化粧をしている場合は、カメラが物事を洗い流す傾向があるため、通常よりも少し重くなるようにアドバイスしてください。 必要に応じてメイクアップサービスを提供します。
* ロケーションスカウト（該当する場合）：
* 背景を考慮してください： 清潔で整理されていますか？それは主題を補完しますか？それはあなたが伝えようとしている物語に追加しますか？
* 照明： さまざまな時期に光を観察します。 影がどこに落ち、光が環境とどのように相互作用するかに注意してください。柔らかく、お世辞の光のための開いた色合いを探してください。
* 許可： 選択した場所で撮影する許可が必要かどうかを確認してください。
* 機器チェック：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、またはスマートフォン（目標によって異なります）。
* レンズ： ポートレートレンズは通常、50mmから135mmの範囲です。
* 50mm：汎用性があり、全身または半身のショットに適しています。
* 85mm：古典的なポートレートレンズは、美しい背景のぼかし（Bokeh）を作成します。
* 135mm：被験者を隔離するのに最適で、非常に浅い被写界深度を作成します。
* 照明：
* 自然光： 光を跳ね返し、影を埋めるためのリフレクター。 厳しい光を和らげるディフューザー。
* 人工光： Speedlights（カメラオンまたはカメラ外）、ストロボ、ソフトボックス、傘。
* 三脚： 特に低光の安定性のため。
* 背景（スタジオを使用している場合）： 主題と全体的な概念を補完する色と素材を選択します。
* バッテリーとメモリカード： 常にエキストラがあります！
ii。 シュート：画像のキャプチャ
* カメラ設定：
* aperture： 被写界深度を制御するためには重要です。 広い開口部（例：f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より小さな開口部（f/5.6、f/8）は、フィールドの深さを増やし、より多くの画像を焦点にします。 （注：常に幅が広いと想定しているわけではありません。印象的な機能を持つ人の肖像画を撮影している場合、より小さな開口部を使用すると、すべての重要な要素をキャプチャできる場合があります。）
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さ。 一般に、1/焦点距離は良い出発点です（たとえば、85mmレンズの1/85秒の秒）。 被験者が動いている場合、または暗い光で撮影している場合は増加します。
* ホワイトバランス： 正確な色を実現するために正しく設定します。 灰色のカードを使用するか、後処理で調整します。
* フォーカス： *常に*目に焦点を合わせます。 彼らは魂の窓です。正確な制御のために、シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用します。
* 照明技術：
* 自然光：
* オープンシェード： 柔らかく、偶数で、肖像画に理想的です。 主題を配置して、光がお世辞になり、厳しい影を最小限に抑えます。
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を影に跳ね返し、被験者の顔を明るくします。 シルバーリフレクターはよりクーラーライトを提供しますが、ゴールドリフレクターは暖かい光を提供します。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、厳しい日光を和らげ、より均一な照明を作成します。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源から始めて、それをマスターします。 ソフトボックスまたは傘は、柔らかく、お世辞の光を作成します。 被写体に対して45度の角度で光を配置します。
* 2ライトセットアップ： メインライトによって作成されたシャドウを柔らかくするために塗りつぶしライトを追加します。 塗りつぶしの光は、メインライトよりも強力でなければなりません。
* 3点照明： バックライト（リムライトまたはヘアライトとも呼ばれます）を追加して、被写体を背景から分離します。
* ポーズ：
* 基本から始める： あなたの被験者に立ち上がるか、快適に座るように頼んでください。
* 体の釣り： 被写体にカメラをまっすぐに向けさせないでください。 体に釣りをすると、よりダイナミックでお世辞のポーズが生まれます。
* 重量分布： あなたの主題に体重を片足にシフトさせてください。 これにより、より自然でリラックスしたポーズが作成されます。
* ハンド： 手に注意してください。 それらをぐったりさせないでください。 あなたの主題に彼らの手を彼らのポケットに、彼らの腰に、または何かを持っているようにしてください。 リラックスした、わずかに湾曲した指はより自然に見えます。
* あご＆ネック： あなたの被験者に、あごを少し前後に押すように頼みます。 これにより、二重あごを排除し、より定義された顎ラインを作成するのに役立ちます。 （しばしば「タートリング」と呼ばれます。）
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは強力ですが、必ずしも必要ではありません。 あなたの主題を、より率直な感触のためにカメラからわずかに外に見せることを検討してください。
* 式： 自然な表現を奨励します。 あなたの主題に話しかけ、冗談を言って、彼らを快適に感じさせてください。 本物の笑顔は常に強制されたものよりも優れています。 目に焦点を合わせます。
* 動き： あなたの主題が動き回ることを恐れないでください。 環境と歩くこと、笑い、やり取りすることで、よりダイナミックで興味深いポートレートを作成できます。
* 監督： あなたの指示で明確かつ具体的にしてください。 あなたが彼らにしたいことをあなたの主題に見せてください。 ポジティブな補強を使用し、彼らが別のことを試すように促します。 「頭をわずかに左に傾けます...はい、それは完璧です！」
* 構成：
* 3分の1のルール： ポートレートの重要な要素を、ラインに沿って、または3分の1グリッドのルールの交差点に配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被験者をフレーム化します。 これにより、ポートレートに深みと興味が追加されます。
* ネガティブスペース： ネガティブな空間を使用して、バランス感覚を作り出し、主題に注意を向けます。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上に十分なスペースを残しますが、それほど多くはありません。
* トリミング： 肖像画をどこにトリミングするかに注意してください。 関節での収穫は避けてください（例：肘、膝）。
* 通信＆ラポート：
* ポジティブで励みになる： あなたの主題を快適で自信を感じさせてください。 彼らの外観と彼らのポーズについて彼らを補完してください。
* 明確な指示を与える： あなたが彼らにしたいことを正確に伝えてください。
* 彼らのフィードバックを聞いてください： 好みや懸念があるかどうかを尋ねてください。
* 画像を表示します： あなたがそれらを取るときに彼らに画像を見させてください。 これは、彼らがプロセスにもっと関与していると感じ、必要に応じて調整を行うのに役立ちます。
* 忍耐強く： 完璧な肖像画を手に入れるには時間がかかります。 プロセスを急いではいけません。
iii。後処理（編集）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、Gimp（無料）。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定します。
* 透明度とテクスチャ： 明確さとテクスチャを追加または減らします（控えめに使用してください）。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* 色補正：
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* 色相、飽和、輝度（HSL）： 画像の個々の色を調整します。
* カラーグレーディング： 画像に特定の色調を追加します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわを減らします。 軽いタッチを使用して、肌を不自然に見せないようにします。
* Dodge＆Burn： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、形状と形を強化します。
* 眼の向上： 目を研ぎ、明るさのタッチを加えます。
* 歯のホワイトニング： 歯を白くします（控えめに使用してください）。
* シャープニング： 最適な詳細のために画像を研ぎます。 これを最終ステップとして行います。
* ノイズリダクション： 特に影の画像のノイズを減らします。
* トリミングとストレートリング： 構成を改善し、曲がった線をまっすぐにするために画像をトリミングします。
* エクスポート： 目的の使用のために、適切な形式（jpeg、tiffなど）で画像をエクスポートします。
iv。 キーポートレートスタイルとテクニック
* クラシックポートレート： 時代を超越したエレガントで、被験者の顔と表情に焦点を当てています。ニュートラルな背景、照明さえ。
* 環境ポートレート： 自然環境で主題を捉え、彼らの人生や仕事についての物語を語ります。
* 率直な肖像画： 自発的な瞬間に被験者を捕捉することはありません。
* グラマーポートレート： しばしば劇的な照明とポーズを使用して、美しさとスタイルに焦点を当てています。
* ハイキーポートレート： 明るく風通しの良い、軽い背景と柔らかい照明を備えています。
* ローキーポートレート： 暗くて不機嫌で、暗い背景と劇的な影があります。
* シルエットポートレート： 主題は、明るい背景に対してシルエットされています。
v。 継続的な学習
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の研究： 彼らの仕事を分析して、あなたが好きなものと結果をどのように達成するかを確認します。
* ワークショップとセミナーに参加： 経験豊富な専門家から学びます。
* 本と記事を読む： 最新のテクニックとトレンドについて最新情報を入手してください。
* フィードバックを取得： 他の写真家からあなたの仕事に関するフィードバックを求めてください。
* 実験： 新しいことを試して、あなたの境界を押し広げることを恐れないでください。
例のシナリオ：
LinkedInプロフィールのために、友人の古典的な肖像画を撮りたいとしましょう。
1。計画： 彼らの仕事、望ましい印象（プロフェッショナル、親しみやすい）、および衣類のオプション（ビジネスカジュアル、ソリッドカラー）について話し合います。
2。場所： 自宅の普通の壁または明るいエリアの中立色の背景のいずれかを選択してください。
3。照明： 窓の近くで自然光を使用するか、利用可能な場合はソフトボックスを使用してください。
4。カメラ設定： 85mmのレンズ、浅い被写界深度の場合はf/2.8、低ISO（100-400）、ぼやけを防ぐのに十分な速さ（少なくとも1/100）。
5。ポーズ： 体がわずかに角度を付け、本物の笑顔でカメラを直接見てもらいます。 あごはわずかに前後に。
6。射撃： 必要に応じてポーズと表現を調整して、いくつかのショットを撮ります。
7。編集： Lightroomでは、露出、コントラスト、およびホワイトバランスを調整します。軽く滑らかに肌を滑らかにし、目を研ぎ、ウェブで使用するために輸出します。
これらの手順に従うことで、あなたは素晴らしい肖像画をキャプチャする方法に順調に進むでしょう。幸運と幸せな射撃！