ブルース・ドーン:予期せぬ成功と写真における指導の力

ブルース・ドーンの写真業界での大ブレイクはまったく予想外だった。彼はコンデナスト社が主催する大学のコンテストにいくつかの作品を投稿し、最終的に優勝し、気づけばコンデナスト社のゲストアートディレクターとして働いていました。

「コンテストで優勝する前、私はガソリンスタンドで働いていました」と、現在キヤノンの光の探検家のメンバーであるドーンは言います。「私は美術学校に学費を払ってチューンナップをする人でした。」

70 年代初頭の予期せぬ大ブレイク以来、ドーンはファッション、自動車、空撮、水中、映画撮影、デジタル効果デザインなど、商業写真業界のあらゆる分野で働いてきました。しかし最近では、次世代のクリエイターを指導することが彼にとって最も刺激的なことだと感じています。ここでドーンは、自身のキャリアの軌跡と、他者を指導する喜びについて語ります。

キャリアの中で、あらゆることを少しずつこなすようになりましたが、どのようにして 1 つの種類の仕事に固定されることを避けてきましたか?

私は自分自身を一般開業医またはさまざまなことのスペシャリストだと考えています。そして、さまざまなことのスペシャリストになる方法を見つけ出すことが、私に本当に長いキャリアをもたらしたのです。 5年間のキャリアを積んで入社し、特定の分野で本当に素晴らしかったのに、去ってしまった人がたくさんいることを私は知っていました。私はかなり早い段階で再発明のプロセスに署名しました。そのため、何かに対して良い反応が得られたときはいつでも、別のことに移っていました。可能であれば、卓上、自動車、飲食、コメディーなど、あらゆるものをクロストレーニングしたいと思っています。私は顧客の認識においてこれらのスキルセットを分離しておきました。脳外科手術のために一般開業医の診察を受けたい人はいません。しかし、脳外科医でありながら一般開業医であることも可能です。さまざまな種類の仕事を上手にこなすにはどうすればよいかを考えてみました。その昔、私にはリールを購入してくれる複数の営業担当者がいて、私の写真撮影は非常に個別の分野に及んでいました。

当時、ファッションの仕事にあなたを雇っていた人たちは、あなたのファッションの仕事だけを見ていたわけで、必ずしもあなたがしていた他のことすべてを見ていたわけではなかったのですか？

はい、そのとおりです。しかし、それを乗り越える方法がありました。高級自動車ブランドを目指すなら、ファッション写真の経験があるという事実を隠すことはないでしょう。それは結局のところ、チャンスが突然現れて、私がさまざまな種類のことにイエスと言う傾向にあったという事実によると思います。スパゲッティを壁に投げつけて、何がくっつくのかを確認しながら、さまざまな種類のものを追求しました。それが非常に興味深い仕事につながりました。

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ファッションフォトグラファーになるとは思っていませんでしたが、突然ファッションフォトグラファーになりました。そしてそれはほんの始まりにすぎませんでした。 1973年だったと思いますが、コンデナスト社が主催した大学のコンテストで優勝しました。私はコンデナストのゲストアートディレクターになり、本当にクールな写真家たちと仕事をすることができました。しかし、そのコンテストで優勝する前、私はガソリンスタンドで働いていました。私は美術学校に学費を払ってチューンナップをする人でした。期待していませんでした。私がこのビジネスに参入するきっかけとなったのは、本当に珍しい出来事でした。

キャリアのどの時点からビデオプロジェクトに取り組み始めましたか?

1978 年のことを思い出します。私はインディアナポリスのヘロン美術学校でデザイン科を教え、フリーランスでスチール写真家として働き、タイムライフですべてのタイトルのストリンガーの仕事をしていました。。私はそこで代理店の仕事を得るようになり、すぐに光の使い方、つまり光をデザインしたり彫刻したりする方法を知っている人としての評判を得ることができました。そのため、クリエイティブディレクターから地元の制作会社に依頼したテレビCMの照明監督を依頼されました。プロジェクトに良い影響を与えました。そして、いくつかのチャンスを与えてもらいました。それはほんの小さな部分でした。 1980 年に私はスコッツデールで働いていましたが、そこで地元のコマーシャルディレクターとつながり、彼がカメラマンを必要としていたのです。ある日、彼は私のスタジオに電話して、映画を撮っているかどうか尋ねました。私は「確かに」と答えましたが、映画以外に何があるだろうかと考えました。会話は進み、最終的に彼はブルークロスブルーシールドのキャンペーンを行うために私を雇うことについて話していますが、それは映画を撮るためです。それ。繰り返しますが、私はただ「はい」と言うことが多いです。

それのCliffs Notesバージョンです。マシン、シネマカメラ、スチールカメラの詳細と違いを学ぶために、数回休憩を取りました。そして、実際、おそらく私が制作会社として行った最初か 2 番目のプロジェクトが、クリオ賞を受賞しました。そして、私は大きな特殊効果会社、最大の特殊効果会社から私に尻を渡されました。彼らはそれを勝ち取りましたが、私にクリエイティブディレクターとしての仕事を提供してくれました。私はその会社に入社し、そこでクリエイティブディレクターを務め、[印象的に] 有能な映画カメラマンたちと何年にもわたって仕事をすることができ、そこから多くのことを学びました。

静止画写真家としての経験は、映画に移行する際にどのように役立ったと思いますか?

ああ、それはモーション以外のすべてでした。それはモーションの要素を減じるわけではありません。モーションはそこにあります。静止画の場合、決定的瞬間のようなシチュエーションであれば、一枚の良いフレームを構成して、その決定的瞬間を捉える必要があります。映画や動画では、被写体が動いたり、カメラが動いたりします。だから常に何かが起こっているのです。カメラを動かし始めるとすぐに、構図スキルの点で好事家とロックスターを区別します。ショットの最初と最後に優れた構図を用意する必要があるからです。すべてはフレームに関するものです。特に水平フレームについては、高さを表現できることが重要です。シネカメラを使って構図を考えてタイトな船を走らせる必要があります。

最近、あなたはメンタリングに熱心に取り組んでいますが、それはどうでしたか？

それは[非常に]満足です。知恵とは言いませんが、苦労して得た知識を少しだけ渡すことができ、彼らがそれを実践するのを見ることができました。

あなたが休憩を取ってから、業界は明らかに大きく変わりました。今この業界で生き残るために、メンティーにどのようなキャリアアドバイスをしていますか？

大規模な予算も少なくなり、目的地も少なくなります。つまり、ニューヨークにいる必要も、ロサンゼルスにいる必要もありません。実際、あなたは独立したプロデューサーですが、高架市場にあるからといって同じ基準を適用できないということはありません。

私は彼らに、装備の購入にあまり熱心にならないようにすることだと伝えています。ツールを上手に使うことを学ぶことです。ストーリーがすべてを動かすということを理解することです。それはあなたの声を理解することであり、潜在的な購入者にとってあなた自身を魅力的にするだけです。商業写真家や映画製作者にとって、自分らしいスタイルを開発する必要があるので、それは予測可能とは言えませんが、それは認識可能であり、単に見栄えの良いサンプルをいくつか見つけただけではないことを証明します。

それは、並外れたプロフェッショナルであること、約束を正確に約束し履行すること、優れたビジネスマンであること、そしてビジネスはアーティストをサポートするためにあるという事実を常に持ち続けることです。商業作品は機械芸術形式であり、ビジネス芸術形式でもあります。したがって、これらすべてのことに注意を払う必要があります。

あなたにとってメンタリングは、ワークショップやセミナーの提供とどのように異なりますか?

一対一の状況、それがメンタリングの醍醐味です。私は最近、メンタリングにとても夢中になっています。

喜びは、新進気鋭のアーティストや新進気鋭のビジネスマン、つまりその中堅バージョンを知り、彼らが誰であるかを認識し、さらにパワーを追加することです。 [あなたは]彼らの方向性を変えるのではなく、彼らが達成しようとしているものを達成するのを助けるだけです。同じことは二度とありません。そして、状況が劇的に変わったとはいえ、私はまだ自分がプレーしたいと思う高いレベルでプレーしているので、この状況で年をとって苦い経験を積んでいることは実際に役に立っている。私は素晴らしいプロジェクトに携わることを楽しんでいますし、[他の]人たちもそれができることを知っています。それは、自分自身の超現実化バージョンになって、それを世に出すということです。

教えるプロセスは、自分自身の知識を結晶化するのに役立ちます。したがって、戻って、被写体のぼかしやフリーズアクションなどの基本的な事項を再検討するだけで、本当に興奮します。単にツールとして使用するのではなく、より意識的にそれらを再検討し、経験の浅い人が経験したことのないテクニックをいくつか使用しようとすると、それは自分自身を再ブランディングし、自分自身を再構築し、再発明する機会となります。他の人の目を通して世界を見ることで私は再び活力を得ることができ、彼らに機会を紹介することで私も再び機会を得ることができます。

最終的に指導することになる人々とどのようにつながりますか?

ワークショップから始まることが多いです。私が彼らの仕事ややっていることを尊敬していて、彼らが良い試合について話しているなら、彼らに何かあったときにただ尋ねます。それが始まりです。それから私は彼らに私を手伝ってもらうか、私が彼らを助けます。それはただ、コミュニティを構築しようとして、それを競争力のないものとして扱うこと、つまり潮の流れですべての船を引き上げようとすることだけです。

メンターを探している人にどのようなアドバイスをしますか?

カメラクラバーの価値を決して過小評価しないでください。写真を撮るのが好きなだけで、プロになるつもりはまったくない人たちです。その中には信じられないほどの宝石がいくつかあり、その中には非常に献身的なものもあります。私はプロ顔負けの献身的なアマチュアを何人か知っています。このような人々と一緒にぶらぶらして風を撮影するだけでも、非常に役立つものになる可能性があります。行くところがないなら、地元のカメラクラブに行ってみるといいと思います。彼らはおそらく地球上で最もオタクな集団でしょうが、愛想も良く、おそらく情報も喜んで共有してくれるでしょう。