10 人の結婚式のプロが、結婚式写真の聖杯である生の人間の感情を捉えるためのヒントとテクニックを共有します。
ピーター・コロニア著 | 2022 年 5 月 24 日午前 9 時 49 分（東部夏時間）更新
誰かの大切な日の写真を撮ることは、特に経験豊富なプロでない場合、美しく、そしてストレスの多い仕事です。今週は PopPhoto は、その特別な種類の喜びを捉えるための最良のアドバイスを提供します。
この投稿は更新されました。最初に公開されたのは 2012 年 5 月 18 日です。
結婚式の日を写真に残す責任を負う私たち写真家は、多大なプレッシャーにさらされています。次回あなたがその役を引き受けるよう頼まれた（または雇われた）ときのために、私たちは結婚式のトッププロ 10 人に、最も要求の厳しい新郎新婦の顔に笑顔をもたらすためのテクニックと戦略を教えてもらいました。
これは、結婚式を撮影するためにどのような機材を購入すべきかということではありません。それについては、こちらをご覧ください。また、従来のポーズ、照明設定、ショットリスト、マーケティング戦略についての話でもありません。 (これらについては、書店やオンラインで入手できる 200 冊の結婚式のチュートリアル本を参照してください。)
アンジェリカ グラスさんは、カップルが昼間に忙殺される前に、早めにポートレートを撮ることを提案しています。ここでは、彼女の高いカメラ アングルが、花嫁のアンサンブルのエレガントな要素に注目を集めています。アンジェリカグラス その代わりに、アメリカのトップの結婚式撮影者たちが典型的なイベントを取材するために全力を尽くしたときの思考プロセスをお届けしたいと思います。正式な家族の肖像画から挙式、ディナー、レセプションに至るまで、彼らは何を求めているのでしょうか?彼らはどのようにして参加者を（微妙に）説得して、素晴らしい結婚式のアルバムを生み出すポーズや写真を撮らせているのでしょうか？そして、結婚式のゲストの中で最も重要な人間の感情を見つけ、採掘し、さらには作り出すことを可能にする状況をどのように設定しているのでしょうか。
感情を追いかける
結婚するカップルの間の深く本当の感情、そして友人や家族が彼らに対して感じる感情や希望を捉えた一連の写真は、ウェディング写真の聖杯です。最終的に、これが私たちが求めているものです。
ロサンゼルスを拠点とする元ウェディングプロのデイブ・ゲッツシュマンは次のように述べています。「結婚式の写真の本質は感情です。光、色、構成を中心に画像を構築することは可能ですし、そうすべきですが、感情がなければ、重要な人間の要素が欠けています。」
アイラ リップケは、逆光を当てて 2 段分露出オーバーすることで、このアスペン グローブのポートレートに自然な輝きを生み出しました。アイラ・リップケ ゲッチマンは、カップル、結婚式のゲスト、ブライダル パーティーのメンバーの間の実際のやりとりを探します。 「これらの感情は私たちの人間性を反映しており、文化、人種、民族、言語に関係なく、視聴者に即座にそして力強く伝わります」と彼は言います。
結婚式の写真家は、これらの感情が画像の中で表面に現れる条件をどのように見つけ、または作り出すのでしょうか? 「私は被験者と関わり、それが彼らの信頼を獲得します。私は早めに到着し、自己紹介をし、人々の名前を覚え、質問し、耳を傾けます」とゲッツシュマン氏は言います。 「親密な瞬間が訪れたとき、私は広角レンズを使って被写体から数フィート離れて立ち、誰にも私が侵入していると感じさせない程度まで自分を喜ばせたいと思っています。」
私たちがインタビューした結婚式の撮影担当者によると、少なくとも 3 つの理由から、結婚式の写真撮影においてユーモアが重要です。まず、被写体との緊張を解くことができます。陽気な写真家は、被写体から強制されていない本当の笑顔で報われることがよくあります。そして、ほとんどの結婚式にはユーモラスな瞬間がちりばめられています。それらを撮影すると、結婚式のアルバムに重要な雰囲気が加わります。最後に、上記の冗談っぽいポートレートを撮影したトッド・ラフラー氏は、「私にとって、結婚式では楽しくてユーモラスな写真を撮ることが重要です。なぜなら、そのような写真に共感してくれる将来のクライアントが欲しいからです。その結果、楽しい時間を過ごすのが好きな他のカップルを惹きつけることができればと思っています。」と述べています。トッド・ラフラー 写真家のアイラ・リップケにとって、重要なのは状況の緊張を和らげることです。たとえば、カップルの正式なポートレートセッション中に、「写真撮影は二の次だということを強調します。カップルをゲストから遠ざける主な理由は、結婚式当日に二人だけで有意義な時間を過ごしてもらうことです」と彼は言います。カップルはすぐにリラックスしてお互いに集中します。「そうすることで感情的にリアルなイメージが得られます。」
Angelica Glass も同様のアプローチを提供しています。被写体が立ってカメラを見ると、緊張することがよくあります。中には呼吸が止まってしまう人もいます。 「私のお気に入りの戦略は、座ってもらうことです。一度座ると、人はよりリラックスして呼吸が正常になる傾向があります」と彼女は言います。 「新郎新婦の撮影では、他の人たちにも部屋から出てもらいます。そうすれば、新郎新婦にあまり注目されずにリラックスできます。」
写真家のキティ フリッツとクレイグ フリッツは、撮影にローテクのホルガ フィルム カメラを使用して、ソフト エッジとロマンティックなフレアをたっぷりと作成しました。キティとクレイグ・フリッツ ニューヨークを拠点とする射撃手のロン・アントネッリも、ポートレートのポーズをとる際に身体的なアプローチをとっている。 「私はカップルにお互いに触れ合うように思い出させます。手をつないだり、パートナーに腕を回したりしても、カップルが物理的につながっていれば、自然発生的な瞬間はいつもより感情的につながっているように見えます。」
率直な発言の重要性
祭壇で美しく構成された瞬間や、魅力的にポーズをとった、または半ポーズをとったポートレートは、完成度の高いウェディング アルバムの重要な要素ですが、視聴者の心に残る画像、つまり心に残る画像は、多くの場合、思い出に残るやりとりや暗示された物語を示す率直な画像です。
トッド・ラフラーにとって、「率直な瞬間は王様です。インパクトのある率直な瞬間を捉えようとしているとき、私は自分を迷彩服を着て獲物を観察し待ち構えているハンターだと思っています。絶頂の瞬間を捉えるには、鋭い観察、予測、そして忍耐が必要になることがよくあります。」
雨が降り始めたとき、写真家のセルジオさんは息を呑んだが、結婚式のパーティーは彼らの気分を弱めることはなかった。教訓:行動が導くところならどこへでも、常に行動に従ってください。セルジオ 「カトリックや聖公会の全ミサ中、信徒たちにとって私が一番好きな時間の一つは、聖体拝領のときです。このとき、新郎新婦が司会者を迎えた後、会衆の残りのメンバーが聖体拝領をするにつれて、焦点が新郎新婦から離れていきます。このとき、二人の間に愛情深く、濃密で親密な瞬間が見られます。いつも起こるわけではありませんが、そうなったときは、彼らが礼拝の最中にプライベートな時間を喜んで共有するので、私は報われます。」式典、祭壇の近くで。」
アリゾナ州ツーソンに拠点を置く独身写真家のセルジオは、狩猟の比喩をもう少し詳しく説明しています。「本当の瞬間は、すべての中で最も貴重な獲物です。私はそのような瞬間をネズミだと思います。光と構図の罠を仕掛け、その後は忍耐強くなければなりません。ネズミ捕りでネズミを追うのではなく、餌を仕掛けて待つのです。」
カリフォルニア州エコーパークに拠点を置くマックス・ワンガー氏は、南カリフォルニアに住み、働くことの素晴らしい点は、美しい太陽の光だと言っています。逆光で露出オーバーになったこの瞬間に、彼はそれを最大限に活用しました。低い視点から背景がどのように消去されるかにも注目してください。マックス・ワンガー 最高の率直な写真は瞬間を捉えたものですが、同時にストーリーを暗示したり、家族や友人間の関係を定義したりします。 「きれいで一次元的な結婚式の写真を撮ることには、少しも満足できないと思います」とゲッツシュマンは言います。 「私は、文脈を示唆し、物語を伝え、被写体間の関係性への洞察を提供する多次元画像を作成することに挑戦しています。」
ショット リストに関する真実
それを否定する結婚式戦士でさえ、DNA のどこかにショットリストが刻み込まれています。彼らの秘訣は、結婚式の各マイルストーン（行列、誓いの言葉、ファーストキス、景気後退、披露宴の乾杯、ファーストダンスなど）に新鮮な目で取り組むことです。
たとえば、ラフラーは「広角レンズを使って、初めてボールルームに入場する新郎新婦を後ろから撮影するのが好きです。こうすることで、新郎新婦の入場に対するゲスト全員の反応を見ることができます。」
もちろん、これができるのは、新郎新婦の前という、より典型的な見晴らしの良い場所を撮影するために、2 人目の写真家が協力してくれる場合に限られます。
ジェフ・ニューサムは、この花嫁のタトゥーを際立たせるために、珍しいポーズと照明を使用しました。ジェフ・ニューサム ロン・アントネッリも、いつもの結婚式のシーンを創造的にする 1 つの方法は、珍しい見晴らしの良い場所から撮ることだと同意します。 「私たちは、ユダヤ教の儀式中に広角レンズを備えたリモート カメラをチュッパ [ブライダル 天蓋] に取り付け、見えないように隠します。どこからでもカメラを発射し、他の方法では不可能だった写真を撮影します。後でクライアントが最初にショットを見て反応するのは楽しいことです。彼らは私たちが撮影したことを知らなかったのです!」
リップケはまた、珍しい視点を支持しています。「たとえば、ダンスフロアの端でしゃがみながら、最初のダンスを撮影するのが大好きです」と彼は言います。 「カップルが周囲の投光器によって自然に逆光になるように位置を決めます。」
構成数
ブルックリンとフィラデルフィアのスーザン・ストリップリングさんは、ガラス張りのテーブルを前景に押し出すことで、素晴らしい反射を生み出しました。スーザン・ストリップリング カリフォルニア州サンルイスオビスポのジェフ・ニューサム氏は、慎重なレンズの選択と構成によって、一見当たり障りのない結婚式のシーンに面白みを加えることができることに気づきました。 「私は結婚式を撮影するたびに、たくさんのことを探求しています」と彼は言います。 「時間が経つにつれて、望遠で後ろに立つよりも、広角のレンズで近づくほうが好きなことに気づきました。被写体に自然に近づいているという感覚が得られます。」
このテクニックは、たとえば、焦点をぼかして背景から花嫁を分離したり、低いカメラアングルを使用して背景の乱雑さを排除したりすることで、花嫁を紹介する機会を与えます。彼はまた、背景を洗い流すために強い逆光を好みます。
トッド ラフラーのユーモアの好みが、レセプション後のこのショットの撮影に役立ちました。トッド・ラフラー ミセアンシーンを見る
カップル（またはその両親）が通常、照明、花、食事、音楽、その他結婚式にかかる出費にどれだけの金額を費やしているかを考えると、写真家はそれらを無視することはできません。常に会場をワイドで確立されたショットで捉える必要があります。テーブルセッティング、フラワーアレンジメント、花嫁のドレスのクローズアップのほか、その他のマクロビューもご覧いただけます。
アイラ・リップケは、風景写真家のように全体像にアプローチします。 「私は風景が大好きです」と彼は言います。 「結婚式会場の広範囲にわたる設定ショットは、結婚式のストーリーを伝える上で重要な部分です。個人的に、私のお気に入りの環境写真には人物が写っていますが、ゲストが到着する前に、邪魔されていない会場も撮影します。」
テクニックは非常に重要だとリップケ氏は付け加えます。 「シーン全体の特徴やディテールを美しい方法で引き出すにはコツがあります。私にとってそれは、美しい構図を生み出すための最適なカメラ アングルを見つけて、最適な露出を決定することです。特定の人物に邪魔されずに人間の存在を示すモーション ブラーを作成するために遅いシャッター スピードを利用するか、それともシーン全体に鮮明な焦点を合わせたいかを考えます。」
アシスタントを付ける
写真家のロン・アントネッリとデイブ・ゲッツシュマンは、どちらも多忙な結婚式スタジオでフリーランスとして働いています。彼らは、セカンドシューターになることはビジネスを学ぶのに最適な方法であると主張しています。ロン・アントネル 一般的な結婚式では、常に、しかし予測不可能に発生する全体像と親密な瞬間の両方に焦点を当てることができるということは、この種の写真撮影は実際には 2 人で行う仕事であることを意味します。アシスタントを雇うことは贅沢ではありません。さまざまな理由から、それは必要不可欠です。ここで紹介されているほとんどすべてのプロはセカンド シューターと協力しており、彼らの取材は厳密にタッグ チームの取り組みです。
「式典の直前に、私はアソシエイトカメラマンと会い、式典のさまざまな側面をどのように捉えるか、そして場面のレイアウトをどのように撮影するのが最適かについて計画を立てます」とリップケ氏は説明します。 「通常、私たちの 1 人が祭壇で何が起こっているかを記録するために最前線にいて、もう 1 人が全体像を捉えることに取り組んでいます。レセプションとカクテルでは、私たちが交代で何が起こっているかを取材し、もう 1 人のカメラマンが詳細や環境を探索するのに時間を費やします。」
自分自身を成長させる
高揚感とカメラ アングルを利用して、トッド ラフラー氏は 15 mm キヤノン魚眼レンズを使用してすべてを撮影しました。トッド・ラフラー ニューメキシコ州の田舎で妻のキティと一緒にツイン レンズ イメージを作成しているクレイグ フリッツは、自分自身のユニークな写真スタイルを確立することの重要性を強調しています。
「最近、私たちは結婚式のブログをやめて、結婚式の雑誌を見る量を減らすことに全力を尽くしています」と彼は言います。 「世にある素晴らしい作品を見るのが楽しくないからではありません。そのような画像に浸ると、自分が撮影しようとしているシーンに他の写真家のテーマ、テクニック、写真が見え始める可能性があることを認識しているからです。私たちは自分たちのことをやりたい、自分たちのやり方を見ていきたいと強く思っており、これが視覚的に新鮮さを保つための 1 つの方法です。」