i。ニュートラルトーンとその役割を理解する
* ニュートラルトーンとは？ ニュートラルトーンは、強い色合いと飽和を欠く色です。考える：
* グレー： 純粋なグレー、オフグレイ、グレー、非常にわずかな温かいキャストまたはクールなキャスト。
* beiges/creams： 温かく飽和した黄色と茶色。
* taupes： 茶色と灰色のブレンド。
* オフホワイト： 色のヒントを持つ白。
* 炭/スレート： ダークグレイとほぼ黒。
* なぜそれらをリアリズムに使用するのですか？
* 自然光を模倣： 本物の光は必ずしも完全に飽和しているわけではありません。 ニュートラルトーンは、自然界で見られる微妙な色のバリエーションを複製するのに役立ちます。
* 人工性を避ける： 飽和状態の色と強い色合いは、風景を人工的で漫画的に見せることができます。
* バランスを促進する： ニュートラルトーンは、より明るく、より飽和した色（日没など）が圧倒されることなく目立つことができるベースを提供します。
* 深さと雰囲気の作成： 遠くにニュートラルなトーンを使用すると、大気の視点の感覚が生じる可能性があります（さらに離れているほど、飽和と軽いように見えます）。
* フォームとテクスチャに焦点を当てます： 色の卓越性を減らすことにより、ニュートラルなトーンは、風景内の形状、テクスチャ、および詳細を強調します。
ii。ニュートラルトーンを使用した重要な編集手法
1。ホワイトバランス調整：
* 目標： 現実的な全体的な色温度を達成します。
* 方法： 「As Shot」ホワイトバランスから始めます。 次に、画像のバランスがとまるまで、温度（暖かさ/涼しさ）と色合い（マゼンタ/グリーン）スライダーを微妙に調整します。 過度に暖かくてもクールではなく、自然な外観を目指してください。
* ヒント：
*可能であれば、フィールドで灰色のカードを使用します。これにより、後処理におけるホワイトバランス補正のための正確な基準点が得られます。
*写真の中立的な要素（岩、影、ぼんやりとした空）を見て、ホワイトバランスを判断してください。
*極端なホワイトバランスの設定を避けてください。 少しは長い道のりを歩みます。
2。飽和の減少（グローバルおよび局所）：
* 目標： 非常に鮮やかな色をトーンダウンし、画像を自然なパレットに近づけます。
* 方法：
* グローバル飽和度： 全体的な飽和スライダーを減らしますが、 *徐々に *。 完全に飽和しないでください！ わずかな削減（たとえば、-5〜 -15）は大きな違いを生む可能性があります。
* HSL（色相、飽和、輝度）パネル： これはあなたの最も強力なツールです！ ターゲット固有の色の範囲は活気が高すぎます。
* 飽和スライダー： 過飽和ブルース（空）、グリーン（葉）、および黄色（日光）の飽和を減らします。
* 色相スライダー： 微妙に色相をより自然にシフトします。 たとえば、過剰飽和ブルースをシアンに向かってわずかに微調整する場合があります。 色相を変えることは、特定のトーンを飽和状態にする効果をもたらすこともあります。
* ラミナンススライダー： 特定の色の範囲の明るさを調整します。 空の過度に明るい青を暗くすると、より劇的な効果が生じる可能性があります。
* 選択的な色の調整： 段階的なフィルター、ラジアルフィルター、または調整ブラシを使用して、特定の領域（たとえば、大気の視点を強化するために遠くの山々）を飽和させます。
3。コントラストとトーンカーブの調整：
* 目標： 滑らかな遷移でバランスの取れた色調の範囲を作成します。
* 方法：
* コントラストスライダー： 控えめに使用します。 コントラストが多すぎると、厳しいハイライトやブロックされた影につながり、画像を不自然に見せます。 コントラストのわずかな増加（+5〜 +10など）は、定義を追加する可能性があります。
* トーンカーブ： これにより、コントラストをより正確に制御できます。 古典的なコントラストブーストのために微妙な「S」曲線を作成するか、フラット曲線を使用してコントラストを柔らかくします。 トーンカーブの赤、緑、青のチャネルを試して、色のキャストを微妙に調整し、トーンのバランスをとります。 トーンカーブは、画像全体にコントラストを追加およびバランスをとるために重要です。
4。色グレーディング（色の微妙な使用）：
* 目標： 微妙な色のキャストを導入して、特定のムードを作成したり、自然光を強化したりします。
* 方法：
* 分割調子： ハイライトに少し暖かい色（オレンジ色や黄色など）を追加し、影に少し涼しい色（青またはティールなど）を追加します。これらの色の飽和を非常に低く保ちます。この手法は、自然光の感覚を高めることができます。
* カラールックアップテーブル（LUTS）： 風景写真用に設計されたLUTを使用してください。 これらはしばしば微妙な色のグレーディング効果を組み込んでいます。 LUT層の不透明度を調整して、効果の強度を制御します。
* カメラのキャリブレーション： カメラプロファイルの赤、緑、青のプライマリ色の色合い、飽和、輝度を調整します。これにより、色のレンダリング方法が変化し、より自然な外観を実現できるようになります。
5。
* 目標： 視聴者の目を導き、深さの感覚を高めるために、特定の領域を微妙に明るく（回避）し、暗く（燃やします）。
* 方法：
*不透明度が低い調整ブラシを使用します。
*ダッジは注意を引いて光感を作り出すためにハイライトします。
*シャドウを燃やして深さと寸法を追加します。
*無理を避ける - 目標は、これらの調整を見えないようにすることです。
6。明確さとテクスチャの低減：
* 目標： 特に背景や遠くの要素で、夢のような効果またはエーテル効果を作成します。
* 方法：
* グローバルな明確さ： 透明度を低下させると、特にシャープネスが多すぎる場合は、全体的な画像を柔らかくすることができます。
* ローカルの透明度： 調整ブラシまたは段階的なフィルターを使用して、遠くの山や背景の透明度とテクスチャを減らし、大気の視点を生み出します。
iii。ソフトウェアの推奨事項
* Adobe Lightroom Classic： グローバルおよびローカルの調整、HSLパネル、トーンカーブ、および基本的な色グレーディングに最適です。
* Adobe Photoshop： より高度なマスキング、階層化、色グレーディング機能を提供します。 回避と燃焼、周波数分離、およびより複雑な編集に役立ちます。
* 1つをキャプチャ： 優れた色の取り扱いとテザリング機能で知られています。 強力なローカル調整ツールと高度なカラーグレーディングオプションを提供します。
* luminar ai/neo： AIを搭載したツールは、いくつかの編集タスクを簡素化できますが、人工的な結果を生成することがあるため、それらを過度に依存しないように注意してください。
iv。 成功のためのヒント
* 良い画像から始めます： 生の写真が良ければ良いほど、編集する必要が少なくなります。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が向上します。
* 微妙なのが重要です： 極端な調整を避けてください。 最も効果的な編集は、多くの場合、気付かないものです。
* キャリブレーションされたモニターを使用： 正確なモニターは、情報に基づいた色の決定を行うために不可欠です。
* ズームイン： 100％ズームでアーティファクト、過剰な震え、その他の問題を確認してください。
* 休憩： 目の疲労を避け、客観性を維持するために、定期的にコンピューターから離れてください。
* 練習と実験： 編集すればするほど、さまざまな調整が画像にどのように影響するかを理解することができます。
* 他の人の研究を研究： 賞賛する風景写真家の編集スタイルを分析します。
* 気分を考えてみましょう： 伝えたい気分について考えて、編集の決定を導くようにしてください。
ワークフローの例：
1。 Lightroom/Capture Oneへのインポート： 基本的な露出とコントラストを調整します。
2。ホワイトバランス： 温度と色合いのスライダーを使用して、ホワイトバランスを修正します。
3。 HSL調整： 過度に活気のある緑と青の飽和を減らします。青、緑、黄色の色合いを調整して、望ましい外観を実現します。
4。トーンカーブ： 微妙な「S」曲線を作成して、コントラストを追加します。
5。段階的なフィルター/調整ブラシ： 空を飽和して暗くし、遠くの山の明快さを減らします。
6。 ハイライトを微妙に明るくし、影を暗くします。
7。シャープニング： 少量のシャープニングを適用します。
8。エクスポート： 目的の形式と解像度で画像をエクスポートします。
ニュートラルなトーンの原則を理解し、これらのテクニックを実践することで、自然界の美しさに忠実な現実的で視覚的に魅力的な風景写真を作成できます。幸運を！