撮影中
ステレオの創造性のほとんどはポストプロダクションプロセスで得られますが、ステレオサウンドの作成を支援するために、撮影中にできることがいくつかあります。まず、ステレオで録音することです。いいえ、これはビデオカメラの内蔵ステレオマイクを使用することを意味するものではありません。優れたステレオ録音を行うには、外部マイク、ミキサー、および関連するすべてのケーブル、スタンド、アダプターが必要です。これは非常に多くの余分なトラブルと機器ですが、リスナーは違いに気付くでしょう。春のバンドや合唱団のコンサートは、ステレオサウンドをキャプチャする絶好の機会です。指揮者の真上と真後ろに配置するには、背の高いマイクスタンドが必要です。マイクスタンドの上に、2つの一致する指向性マイクを取り付けます。 XYステレオと呼ばれるマイク技術を使用して、カプセルを重ね、正確に90度反対にマイクを取り付けます。このステレオ技術は、単一のTVスピーカーで聴いている人に素晴らしいステレオサウンドイメージと信頼できるモノラル互換性を保証します。または、ステレオマイクを選択することもできます。いくつかが利用可能であり、ほとんどは単一のマイク本体内でXYステレオ技術を使用しています。これにより、設置が簡単になり、マイクの視覚的な影響が最小限に抑えられます。
撮影中にステレオを使用するもう1つの方法は、周囲のサウンドベッドをキャプチャして、完成したビデオに組み込むことです。インタビューを撮影していて、その場所に独特の音のサインがあるとします。多分それは木の鳥、レストランの道具のチャリンという音、または背景の交通の轟音です。インタビューの後、ステレオマイクをセットアップし、数分間の音を録音します。後で、ポストプロダクション中に、そのアンビエントサウンドベッドを使用して、雰囲気を作成したり、インタビューで2つの異なるサウンドのテイクをつなぎ合わせたりすることができます。ボーカルは、音楽でも、特にナレーションやインタビューでは、とにかくモノフォニックであることが多いため、制作に深みを与えるために必要なのは、周囲のステレオの雰囲気だけです。
投稿の秘訣
事実上すべての映画やテレビ番組は、ポストプロダクションでステレオサウンドを強化しています。それらのほとんどは、ポストで最初からサウンドトラック全体を作成するだけです。聞こえるパンチ、足音、銃声、衣服のざわめき、携帯電話のリングは、スタジオで録音され、事後にステレオミックスに配置されることがよくあります。ビデオ編集アプリケーションのオーディオ機能を活用して、これらの同じステレオ効果の多くを作成できます。すべての主要な編集プログラムには、ステレオサウンドステージでさまざまなサウンドをアレンジするためのミキシング機能があります。
ほとんどのダイアログセグメントはステレオスプレッドの中央に固定されますが(つまり、左右またはモノフォニックのバランスが取れています)、プロダクションの他の要素を使用してもう少しクリエイティブにすることができます。たとえば、あるシーンで電話が鳴ります。電話はどこにありますか?オンカメラまたはオフカメラ?別の効果音オーディオトラックでパン調整を使用して、電話が実際に存在するかどうかに関係なく、電話の物理的な場所から来ているように聞こえるまで、電話リングのスライダー、ノブ、または輪ゴムを動かします。画面のアクションからの距離をシミュレートするために、左または右に強くパンし、音量を少し下げるだけで、決して見えない画面外の電話を示すことができます。ビデオ内の他のサウンドにも同じテクニックを使用して、パンの位置が物理的な位置と一致していることを確認します。視聴者の視点を変えるビデオカットに特に注意してください。このカメラの動きを反映するには、ステレオミックスをすぐに変更する必要があります。
もう1つのステレオミキシング手法は、連続パンニングです。この方法では、音を受け取り、それを画面の一方の側からもう一方の側にゆっくりまたはすばやく移動します。明らかな例は、固定ショットを通過してレースをしている車両や、画面を横切って歩いている被験者とそれに関連する音です。他のイラストには、人が飛び交う弾丸や矢、または画面を横切って飛んで物に落下したり衝突したりする他の物体が含まれます。今、あなたはいくつかの本当の楽しみを持つことができます。電話の呼び出し音のパンに使用したのと同じコントロールを使用して、連続パンにはサウンドの開始点と終了点が含まれます。一部のアプリケーションでは、タイムラインのオーディオコントロールにキーフレーミング(パンエンベロープまたはラバーバンドを介して)を使用して、パンを実現します。一部のソフトウェアエディタでは、プロジェクトをプレビューし、タイムラインでパンを自動化するときに、パンスライダーの操作を記録することもできます。いずれにせよ、パンを適切に行うために、シーンを何度も何度も見ることになります。釘付けになると、サウンドはアクションに従い、視聴者はあなたの作品にさらに引き込まれます。
キャッチ22
それでもいいのですが、ステレオの世界ではすべてが桃やクリームではなく、サウンドトラックを制作するときに避けるべき落とし穴があります。最も壊滅的な問題は、位相のキャンセルです。キャプチャセグメント中、またはポストプロダクション中にも、ステレオチャネルの1つの位相が180度反転した場合、単一のモノラルTVスピーカーで再生すると、すべてのモノラルコンテンツが消えます。原因には、バランスケーブルやアダプターの配線ミスなどの単純なものや、オーディオ編集アプリケーションの位相反転ボタンをクリックするような単純なものが含まれます。編集ベイなどのステレオ再生システムでは、キャンセルの位相を間違える可能性があります。音声が不明瞭または焦点が合っていないか、スピーカー間で頭を動かすと音量が劇的に変化する場合がありますが、それでも聞こえます。それをすべて。そのため、ステレオプロジェクトをモノラルシステムでプレビューすることが重要です。できれば、寝室やガレージの後ろにある不器用な小さなテレビをプレビューしてください。この環境でプロジェクトの見た目と音が良ければ、他のほとんどの環境でもプロジェクトが立ち上がると確信できます。
はい、良いステレオサウンドトラックを作成するのはもっと面倒です。実際、モノフォニックミックスの2倍の硬さではなく、おそらくかなり難しいです。しかし、ステレオサウンドのミキシングには追加のクリエイティブな手段があり、視聴者はオーディオを楽しんで前向きに反応します。すべての動画に対応しているわけではありませんが、次にプロジェクトを作成するときは、ステレオサウンドがどのように優れた動画になるかを検討してください。さらに、Spectr-O-SonicSoundのようなクールな言葉を表紙に載せることができます。
著者のHalRobertsonは、24年以上にわたってステレオサウンドトラックを制作してきました。彼はメディア制作を専門とするコンサルティング会社を所有しています。
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短いリストが必要ですか?ステレオミックスを改善するためにできる4つの簡単なことを次に示します。
1.最初から正しく理解する。撮影前と撮影中に、クリーンで大音量の信号を録音し、ケーブルと機器が完全に機能していることを確認してください。
2.正しく混ぜます。ステレオ要素がダイアログを圧倒しないように注意深く耳を傾けてください。
3.クレイジーにならないでください。微妙な効果を得るために、パン(およびボリューム)を微調整します。多くの場合、画面上のオーディオ要素に必要なのは左または右の30%だけです。
4.リアリティチェック。モノラルの互換性を確保するために、別のシステムで完成したビデオを聞いてください。