マイクの解剖学

マイクの仕組みを理解すれば、ビデオサウンドは簡単です。残念ながら、時間がかかる人はほとんどいません。長編映画を制作する場合でも、YouTube動画を制作する場合でも、サウンドは制作の非常に重要な部分です。携帯電話からデジタル一眼レフカメラまで、ビデオカメラが幅広く利用できるようになったことで、今日では誰もがビデオプロデューサーになっているようです。ですから、これは私たちが基本に立ち返り、最初からビデオ用オーディオの全体を説明するのに最適な時期です。どうぞ。

マイク

音は、人間、自動車、クリケット、機械など、特定の場所から始まる気圧のわずかな変化です。しかし、サイクルを完了するには、音を「聞く」必要があります。通常、私たちの耳はトリックを行いますが、オーディオではマイクを使用します。マイクは「トランスデューサー」と呼ばれるデバイスのカテゴリに含まれます。トランスデューサーは、ある形式のエネルギーを別の形式に変換します。この場合、音響エネルギーを電気エネルギーに変換しています。

マイクには、機械的および電気的にいくつかのバリエーションがあります。まず、音響エネルギーを変換するために使用する方法があります。最も基本的なタイプはダイナミックマイクです。ダイナミックマイクには小さなダイアフラムがあり、通常はニッケルまたは1/4のサイズです。ダイヤフラムは非常に薄くて軽い素材でできています。その中央には細い銅線の小さなコイルがあり、アセンブリ全体が円形の磁石の上に吊るされています。音響エネルギーが変化すると、ダイヤフラムが上下に動き、磁場を通してコイルが引っ張られます。理科の授業を思い出すと、これは電気を生み出します。ほんの少しですが、録音には十分です。ダイナミックマイクは頑丈で、ほぼすべての状況で機能します。そのため、コンサートステージ、ニュースクルー、さらには米国大統領の表彰台で彼らを見ることができます。

もう1つの人気のあるマイクの種類は、コンデンサーマイクです。コンデンサーは、今日私たちがコンデンサーと呼んでいるものの古い学校の名前です。設計にはいくつかのバリエーションがありますが、一般的なシステムには、バックプレートと薄いダイアフラムが含まれます。多くの場合、アルミメッキされたマイラーでできており、ある種の絶縁材料または空気によって電気的に分離されています。音や音響エネルギーがダイアフラムを曲げると、回路の静電容量が変化し、この差が小さな電圧として出力されます。電圧は、レコーダーなどの他のサウンドデバイスに接続できるレベルまで増幅されます。コンデンサーマイクは非常に小さい場合があり、携帯電話、コンピューター、ウェブカメラ、ビデオカメラ、および今日のマイクを含むほとんどすべての電子機器に搭載されています。コンデンサーマイクには、接続されているデバイスまたは外部バッテリーから供給される電力も必要です。

接続

音響エネルギーを電気に変換したら、録音できるもの、できればオーディオ接続付きのカメラまたはオーディオレコーダーに接続する必要があります。これはそれが厄介になるところです。マイクと使用する予定のデバイスに応じて、これを行うには多くの方法があります。一般的なプロ仕様のマイクは、一般にXLRコネクタと呼ばれる3ピンコネクタを使用します。このタイプのオーディオ接続は、アース線とともにオーディオ信号の正と負の両方のバージョンを使用するため、「平衡型」と呼ばれます。これがほんの一言でそれを説明する私たちの試みです。ジグザグの波が交差する中心線を考えてみてください。中心線は、アース接続またはゼロボルトです。これで、ラインの上下に流れるオーディオは、オーディオ信号の正の部分と負の部分になります。配線でこの分離された関係を維持することで、ノイズなしで非常に長いケーブルを配線する方法が提供されます。そのため、プロはほぼ独占的に使用しています。

別の状況では、1/4インチのプラグまたは1/8インチのプラグを備えたマイクを使用できます。これは、カメラに取り付けられたマイクまたはワイヤレスマイクレシーバーからのものである可能性があります。これはバランスオーディオ接続である可能性がありますが、アンバランスである可能性が高くなります。不平衡オーディオ接続には、信号とアースの2つの接続しかありません。これは短期間の実行には最適ですが、ケーブルの長さが長いと信号とノイズが失われます。また、これらは、電源ケーブルやその他の電気と並べて実行すると、干渉を受けやすくなる傾向があります。

プロの世界では、マイクを接続するのは簡単です。 XLRコネクタがあり、レコーダーにはXLRコネクタがあります。 2つをケーブルで接続するだけです–クリック、クリックすれば完了です。秘訣は、専門家と消費者または消費者の機器を混合することです。ここでの私たちの宿敵は、どこにでもある1/8インチのミニジャックです。ポケットカムコーダーからコンピューターまですべてに含まれている1/8インチのオーディオ接続は、苛立たしいが機能的な妥協点です。最初の課題はそのサイズです。それは小さく、ビデオ制作では、小さいと通常は壊れやすいものになります。注意している限り、これで大丈夫です。

次の課題は2つあります。まず、これは不均衡な接続であるため、XLRで何かを接続する場合はアダプターが必要です。次に、ステレオまたは2チャンネルのオーディオ接続です。ほとんどのマイクはモノラル（プロまたはコンシューマー）であるため、さらに多くのアダプターが必要であり、解決策を求めて地元のメガマートにただ走ることはできません。関与するアダプターが多いほど、アダプターが失われたり、故障したりする可能性が高くなります。 HosaのXVM-110M（$ 13）のように、XLRへの1/8インチのような適切なケーブルを選ぶことはあなたの興味があるかもしれません。幸いなことに、いくつかの会社がこれを上回っています。具体的には、BeachTek、juicedLink、Studio1Productionsです。これらのメーカーは、オーディオソースを小さな1/8インチのオーディオ入力に接続するために特別に設計されたさまざまなオプションを提供しています。利便性のために料金を支払うことになりますが、ビデオ用のオーディオを定期的に作成する場合は、投資する価値があります。

または、作業を完了するためのアダプターをいくつか購入することもできます。秘訣は、何を接続するかを決めることです。マイクはとても簡単ですが、それが必ずしも必要なものとは限りません。時々、あなたのオーディオはミキサーまたはサウンドシステムから来るかもしれません、そしてそれは別の問題を提示します。マイクは非常に弱い音声信号を生成します。これは通常、カメラが期待するものです。しかし、他のデバイスはラインレベルと呼ばれるはるかに高いオーディオ信号を出力します。

ラインレベルのデバイスをマイク入力に接続すると、信号の過負荷と歪みが保証され、録音が台無しになります。単純なアダプタールートでは修正できません。専用のオーディオアダプターでレベル差を補正でき、カメラのメニューのどこかにマイク/ライン設定が埋め込まれている場合があります。

レベルの設定

すべてを接続したら、信号レベルを確認することをお勧めします。秘訣はバランスを見つけることです。信号が少なすぎると、録音にノイズが発生します。多すぎると歪みが発生します。では、どのようにしてそのバランスを見つけますか？録音デバイスによって異なります。

ビデオカメラを使用している場合でも、別のレコーダーを使用している場合でも、録音レベルを手動で調整する方法を探しています。残念ながら、多くのカムコーダーやポケットビデオカメラ（多くのDSLRでさえ）は手動オーディオコントロールを提供しておらず、自動ゲインコントロールまたはAGCで立ち往生しています。これがあなたの人生の多くであるなら、絶望しないでください。いくつかの実験を行っても、良い録音を得ることができます。それまでの間、手動調整付きの小型ポケットオーディオレコーダー用にペニーを節約してください。購入できるまともなオーディオレコーダーはたくさんあります。その1つがZoomH2nで、価格は350ドルですが、他のレコーダーの価格ははるかに安くなります。

実際には、ユーザーマニュアルを読んで、デバイスの録音レベルを調整する場所と方法を見つける必要がある場合があります。メーカーは通常、メニューシステムのフロントページにそれを配置しません。見つけたら、マイクを接続して話し始めます。画面全体に、着信信号を示すオーディオレベルメーターが表示されます。録音する予定の最大の音がメーターの制限を超えないように（または過負荷インジケーターを点灯させないように）レベルを調整します。これにより、安全で歪みのないオーディオが得られます。被写体が柔らかく話す場合は、きれいに録音するためにオーディオレベルを上げる必要があるかもしれません。

一部のカメラとレコーダーは、オーディオレベルが過負荷にならないようにする信号リミッターを備えています。お使いのデバイスに1つある場合は、それを使用することをお勧めします。ただし、リミッターがすべてを修正することを期待して、オーディオレベルをさらに高くしないでください。これは単なる安全上の予防措置であり、リミッターが常に機能していると録音品質に影響します。撮影前にオーディオ設定を練習することをお勧めします。すべてがどのように機能するか、システムの癖を理解するだけでなく、すべてをダイヤルインしようとしている間、クライアントを待たせることはありません。

それはスタートです

ここで表面をかじったところですが、これらの基本をマスターすれば、すぐに競合他社よりもはるかに先を行くことができます。オーディオはロケット科学ではなく、基本は半世紀以上変わっていません。変わったのは、私たちの機器とその使用方法です。これらのオーディオの基本と、それらがプロダクションにどのように適用されるかを理解することは、強力なスタートです。

サイドバー：カメラから降りる

ポータブルオーディオレコーダーは、インディペンデント映画界の最愛の人です。少ない予算とさらに少ない乗組員で、プロのサウンドレコーダーはより多くの競技場を平準化します。残念ながら、多くのインディーズプロデューサーは、オーディオレコーダーをカメラの上部に固定し、長年にわたって嫌いになった遠方のカムコーダーサウンドに似たものを作成しています。世界中のすべてのショックマウントとフロントガラスは、20フィート離れた場所から録音されたオーディオを改善しません。ポータブルオーディオレコーダーを最大限に活用するには、外部のショットガンマイクを接続するか、録音するサウンドにレコーダーを近づけます。さらに良いことに、両方を実行します。乗組員をオーディオ任務に指定し、レコーダー、ヘッドホン、ショットガンマイク、ブームポールを装備します。 1枚のメモリカードと1セットの電池は、1日中長持ちし、ビッグハリウッドと真に競合するオーディオを手に入れることができます。

寄稿編集者のHalRobertsonは、デジタルメディアプロデューサー兼テクノロジーコンサルタントです。