録音スペースの選択から始めましょう。あなたの音響が不足している場合、その後のすべてが苦しむでしょう。悪い部屋の良いマイクはそれだけです。ひどいスペースと無駄な機会の素晴らしい記録があります。
ビデオプロジェクト
制御された屋内セット、制御された屋外セット、またはノイズの多い設定のいずれかを選択できます。これらの中から選択すると、優れた使用可能なオーディオ、または群衆と風切り音の最大のヒットコレクションが得られます。これは、投稿中に多くのADRを意味します。言うまでもなく、手に入れることができるときはいつでもコントロールが必要です。
設定に合ったマイクを選んでください。あなたは騒々しい風の強い通りで立ち往生しているかもしれません。ラペルマイクを使用し、カメラと風切り音からできるだけ隠してみてください。セットにいるときでさえ、あなたは創造的にならなければならないかもしれません。一部の家具で全方向性マイクを非表示にする場合は、それを実行してください。
音楽プロジェクト
音源とマイクの数を増やしているため、音楽の録音には注意が必要です。必要に応じて音を封じ込めて分離できるため、それを収容するスペースを確保することが重要です。マルチトラックミキシングは、深刻なフェーズとリークの問題が発生し始めると崩壊します。
オーディオレコーダー
幅広い選択肢については、ビデオメーカーのオーディオレコーダーガイドをご覧ください。予算に合ったオーディオレコーダーを購入するだけでなく、成長する余地もあります。お金が豊富で機能が貧弱であることはイライラします。
ポータブル
Zoom H5は、携帯性と汎用性を考えるとき、おそらく私の最初の選択肢です。 Zoom H5は、交換可能な6つのマイクカプセル、4つのトラック録音、2つのXLR入力、DSLRマウント機能の優れたブレンドを提供し、セットおよびフィールドレコーディングに使用できる、機能を超えるマウントまたはハンドヘルドレコーダーです。そして最良の部分は？大金はかかりません。
静止
私はいつもMackieOnyx1640iが好きでした。このシリーズの最上位モデルは、スタジオでも外出先でも同じように使用できる16×16FireWireミキサーです。私はMackieボードで育ち、触覚インターフェースによって提供される精度が大好きです。 DAWが提供する柔軟性と相まって、ミディアムサイズのレコーディングとミックスダウンのための強力な組み合わせがあります。16のXLR入力と4つのAuxチャンネルで、ハミングを続けることができます。
マイクのブランド
汎用マイクに関して言えば、私の頼りになるブランドはShure、AKG、Blue、Sennheiserです。 3つのマイクの間には、小型、中型、大型のダイアフラムダイナミックマイクとコンデンサーマイクの優れた選択肢があり、Sennheiserは、さまざまなカーディオイドおよびショットガンパターンのアタッチメント用の由緒あるK6シリーズ取り付けプラットフォームも製造しています。 ShureとSennheiserはどちらも、優れたワイヤレスマイクのラインを生み出しています。 Rødeは、襟とショットガンのセットアップを始めるための良いエントリーでもあります。
Neumann、Electro Voice、Royerなどのメーカーを通じて、よりプレミアムな選択肢を見つけることができます。上記のメーカーがハイエンドモデルを欠いていることは言うまでもありません。あなたは常にその使用を通してあなたに最高の利益を与えるであろう機器を買うべきです。ブランド名はストーリーの一部にすぎません。
マイクの種類
リストを簡単に確認すると、次の標準的なマイクタイプがわかります。
ダイナミック –高レベルの音源に適しています
コンデンサー –ファンタム電源を必要とし、より感度の高いピックアップを必要とするより高いダイナミックレンジのソースに使用できるより感度の高いマイク
リボン –設計の性質上、より壊れやすくなっていますが、最近の進歩により、より硬く、より柔軟になり、より高いサウンドレベルを処理できるようになりました。これらのマイクを使用して、ファンタム電源を絶対に避けてください
マイクパターン
最初の3つのパターンは、ダイナミックフレーバーとコンデンサーフレーバーの両方で提供されます。リボンマイクは、8の字またはカーディオイドのいずれかになる傾向があります。ショットガンは設計上、追加のパワーを必要とします。パッシブマグネットはそのような感度を提供できません。
全方向性 –完全な360°ピックアップ
双方向または図8 –サイドリジェクションが良好なフロントとリアのピックアップ
カーディオイド –前面と適度な側面の感度が良好なハート型のパターン。スーパーカーディオイドとハイパーカーディオイドのバリエーションで、後ろ向きのピックアップを提供します
ショットガン –非常に狭く方向性のあるカーディオイドパターンで、ほぼオートフォーカスで、オンセットのダイアログキャプチャ、フォーリー、ADRに最適です
カーディオイドとショットガンはどちらも対話に使用されます。オムニマイクと双方向マイクは、優れたルームマイクになります。最終的には、適切な仕事に適切なマイクを使用し、そのパターン、音質、およびデザインを使用してそれを実行します。ダイナミックマイクはドラムなどの高輝度ソースに最適ですが、シンバルやキットの上半分をピックアップするためにコンデンサーも使用しています。ボーカルと会話はどちらのタイプでも良い音になります。最終的には、ソースの音質に依存します。
マイクの配置
このステージで費やされた時間は、後でスペードで報われます。レベルを調整しながら時間をかけてヘッドヘッドホンを持って歩き回ったり、配置を確認しながらアシスタントエンジニアを待機させたりすることは、マイクと配置がどのように聞こえるかを知るための最良の方法です。サウンドとレベルを個別に、そして他の部分と調和してチェックします。サウンドがうまくブレンドされていることを確認し、計測ツールを使用して位相相関を確認します。
一般的な配置
音源に対する相対的な配置が重要です。ポジショニングをいじって、マイクを動かしてメモを取ります。事前に音源を調べてください。ほとんどの楽器の音響パターンと推奨されるマイクの配置を示す図がたくさんあります。
一般的な出発点として、知っておくべきいくつかの基本的なルールとテクニックがあります。 3：1ルールでは、近くのマイクを音源から最初のマイクの3倍の距離に配置する必要があります。近接マイクとは、マイクを音源から6〜12インチ離して配置することを指し、音源を分離しようとする場合に適した手法になります。マルチマイク技術には、XY、MS、間隔を空けたペア、またはデッカツリーフォーメーションを使用してマイクのステレオペアを作成し、単一のソースで複数のマイクを使用することが含まれます。アンビエントマイクは、部屋のマイクを使用して録音スペースの雰囲気をキャプチャし、会話トラックの下に置く部屋のトーンをキャプチャするのに最適です。
ステレオマイキングフォーメーション
マイキングを閉じる
記録設定
プロジェクトを作成するときに、録音設定を正しく取得する必要があります。サンプルレートまたはフレームレートを変更しなければならないのは悪い兆候です。 DAWは大幅に寛容になり、サンプルレートを変換できるようになりましたが、フレームレートは、最初に絶対に検討する必要があるものです。
ビット深度
過去10年間で、ほとんどのレコーディング機器とDAWで24ビットレコーディングが標準になっているため、プロジェクトの種類に関係なく、これを有効にする必要があります。ファイルをエクスポートするときは、いつでも16ビットまでディザリングできます。
ファイルタイプ
2つの主要なロスレスファイルタイプは、WAVとAIFFです。プロフェッショナルアプリケーションには、オプションとしてBroadcast Wave File（BWF）があります。これは、WAVファイルにタイムコードデータをスタンプし、ファイルを元の位置にスナップできると、ファイルのインポートを非常に簡単にします。
サンプルレート
私を含めた一部のエンジニアは、48KHzでの録音を好みます。これは、ダイナミックレンジが非常に広いためです。帯域幅に関しては、FireWireセットアップで32チャンネルを録音する場合とほぼ同じです。 Thunderboltは、Digidesign Pro Tools、Universal Audio、MOTUなどの企業がハイエンドのレコーディングラインに使用しているPCIeベースのインターフェイスの最新バージョンです。
これは、高品位オーディオ、88.2、96、176.4、および192KHzのサンプルレートを中心とした最近のすべての会話に特に関係があります。あまり詳しく説明しませんが、オーディオ解像度とビデオ解像度は2つの異なるものです。両方の点で解像度を上げるとより多くのデータがキャプチャされますが、オーディオ解像度を高くしても、ビデオ解像度を高くしても品質にほとんど同じ影響はありません。ただし、より多くのディスク容量と処理リソースを消費します。
過去2年間、特にニール・ヤングが支援するPono音楽プレーヤーのリリースをめぐってHDオーディオについて多くの誇大宣伝がありました。非圧縮の音楽ファイルの宣伝と配布のため、最初の売り込みは有望であるように思われました。プロジェクトが発展するにつれて、会話は超高忠実度の192 KHzミックスに切り替わり、アイデア全体がまとまりがなく、マーケティングの仕掛けのように聞こえるようになりました。高いサンプリングレートが将来であれば、私たちはすでにそこにいるでしょう。現状では、44.1 KHzの24ビットFLACファイルを販売するアーティストが増えています。これは、高品質の非圧縮ファイルを探している人にとってはるかに関連性が高いと思います。
サンプルレベルで多くの編集が必要な非常に特殊な素材を録音する場合を除いて、標準のサンプリングレートを使用するのが最適です。
プロジェクトタイプ
あなたの目的地に目を光らせて、あなたの目標の配達媒体に向かって働きなさい。これらは、早い段階で行う必要のある選択です。ファイルはいつでも縮小できますが、バックアップすることはできません。
ビデオで考慮すべき3つの最も重要な設定は、サンプルレート、フレームレート、およびビット深度です。ビデオプロジェクトのサンプルレートはほぼ普遍的に48KHzですが、特にサラウンドサウンドミックスでは96KHzは前代未聞ではありません。フレームレートはターゲットメディアによって異なります。これらは最も一般的なもので、映画の場合は24 fps、PAL放送の場合は25 fps、NTSC放送の場合は29.97fpsです。
1秒あたり48フレームと60フレームというエキゾチックなフレームレートがあります。ホビットが48fpsで撮影され、上映されているという意見を覚えていると思います。一方、60fpsは、アクションカムやビデオゲームのストリーミング視聴者に人気があります。
結果
録音環境、オーディオレコーダー、マイクの種類と配置、および録音設定に関して検討した選択が完了したので、プロジェクトのクリアでクリーンなオーディオをキャプチャする準備が整いました。基礎から音の大聖堂を構築することで、毎回素晴らしい結果を得ることができます。
Blagは、Web開発、IT、音楽の間に時間を費やしています。彼の経歴は奇妙なことに同じことで十分です。 BlagはIT部門で働いており、Videomakerマガジンの寄稿編集者であり、主にオーディオ関連のコラムに焦点を当てています。