到着から役立つ編集のヒントとコツを学ぶ およびSicario 編集者ジョーウォーカー
編集期間に関係なく、またどのような種類の資料を扱っていても、業界のリーダーから役立つヒントやコツをいつでも学ぶことができます 。
到着の作成に関するこの投稿に取り組んでいる間 、私は映画の編集者であるジョーウォーカーを特集したたくさんの記事を聞いて読んだ。彼の映画への取り組みは、彼に2度目のオスカーノミネートを獲得しただけでなく（ 12 Years A Slave の最初のノミネート） ）、しかし彼は彼の専門知識を共有することに非常に寛大です 。
ジョーは現在、待望のブレードランナー2049のポストプロダクションを行っています。 。
興味深いことに、ジョーはティーザートレーラーの編集に参加するのが好きです。これにより、同じ素材をはるかにコンパクトな形で再利用できるようになり、実際の映画でより大胆になることができます。
この投稿では、実用的な編集のヒントのいくつかについて説明します。 ジョーが共有したことで、編集方法を改善できます。
JoeWalkerのヒントで編集を改善
この投稿のジョーからのヒントのほとんどは、2つの優れた情報源からのものです。 1つ目は、ジョー自身が執筆し、MovieMakerマガジンに掲載された、絶対に読まなければならない記事です。
2つ目は、 DP / 30とのこの魅力的なインタビューです。 （上記）、ジョーとの「到着、シカリオ」に関する彼の作品についての「超大規模な」チャットを提供します。 BladeRunner 2049についても少しでも 。
ジョーがオスカーにノミネートされて以来、到着 非常に好評で、他のインタビューでも同じ点の多くを共有している可能性が高いです。
編集の構造化
DP / 30 インタビューで、ジョーは自分が開発した新しいテクニックについて言及しています。彼は逆方向に編集しようとしています。
これは、最初にシーンを作成するときに、逆方向に作業しようとすることを意味します。 一行、キーショット、またはシーンが本当にすべてである瞬間から、編集を機能させるために彼が「着陸」する必要があるもの。
そのため、オープニングショットから始めて、その瞬間に向かって作業するのではなく（パンアウトしない場合もあります）、彼は最後から始めて後方に作業し、ショットサイズ、カット、タイミングを構造化して、そのコアモーメントを本当に輝かせます。
ジョーはこれを、BBCでの日々の間に映画を編集することを学び、すべてのカットを手作業でスプライシングし、急いで切り刻む前に編集を熟考するために必要な規律を学んだことに起因すると考えています。
最近では、タイムラインですべてを平手打ちし、急いですくい取るのは簡単です。シーンを止めて考え、それが実際に何であるかを考え、その重要な瞬間を判断することを学ぶことは練習になりますが、最終的な結果はそれだけの価値があります。
ジョーがいくつかのインタビューで共有したもう1つのヒントは、到着から生じたものです。 の夢のシーケンス。彼らは、映画の重要な情報を保持しながら、いくつかのシーンを1つにまとめ、気が散るストーリースレッドを削除する必要がありました。ジョーはこの問題をどのように解決しましたか？
この耳障りなカットは、 MovieMakerで読むことができる他のトリックと一緒に残されました 雑誌の記事ですが、編集のための重要なテクニックを明らかにしています 、のみで開始します 必要なもの。
多くの場合、経験の浅い編集者の作業は長すぎます。なぜなら、彼らはすべてから始めて、（時には）重要な資料だけを選択してそれを機能させるための創造的な方法を見つけるのではなく、それを削り取ろうとするからです。
シーンとそのコアビートについて考えるのをやめた場合、これらはあなたが始めて後ろ向きに取り組んでいる要素であるはずです。
時間で遊ぶ
多くの点で、各シーンで効果的なペースと時間感覚に取り組むことに関するJoeのヒントは、シーンを逆方向にカットすることに関するヒントのマクロバージョンです。 映画全体を機能させるには、緊張と解放の両方の瞬間が必要です— 起こったことを吸収する瞬間と、すべての答えがないまま急いで進む瞬間。
Sicario では、これがどのように機能するかについての見事な内訳があります。 CineFixから。この概念の詳細については、一見の価値があります。
切断しない方が良い
DP / 30 インタビュージョーは、カットしないことの力について、映画編集のメンターから学んだことについて話します。彼は、午後中ずっとワイドショットと3つのクローズアップの間でカットを行い、ペースの速い会話に追いつきながら、各パフォーマンスのすべての最高の部分のために各クローズアップを搾り出すことを試みていると説明しています。
ウォーカーの作品を見た後、上級編集者は、最高のパフォーマンス、ボディーランゲージ、ルックスをすべて備えたワイドショットを見るように彼に依頼しました。彼の結論は、「それはより良い」でした。
優れたパフォーマンスを使用する場合は、クローズアップで瞬間を強調しようとするよりも、カットしない方が何倍も強力です。 。多くの場合、観客は焦点をキャラクターからキャラクターに移すときに、とにかく頭の中でワイドショットを編集しています。
MovieMaker.comからの画像
サウンドオブサイレンス
AOTG.comのGordonBurkellからのこのインタビューで、Joeは一時的なトラックを使用した編集への過度の依存を回避するについて語っています。 —彼はできるだけ長くそれらを遠ざけるのが好きです。これは多くの経験豊富な編集者にとって実証済みの手法ですが、シーンを「乾いた」状態で見るには真の規律が必要です。
一時的な音楽を叩き、そのリズムに合わせてカットし、すべてが「機能する」という瞬間的な満足感を得るのは、より満足感があります。また、「機能している」ため、そのトラックで機能するものをすべて元に戻すのは苦痛です。これは、一時トラックに固有の問題です。それらは一時的なものです。
音楽をできるだけ長くオフにしておくと、はるかに良い結果が得られます 、シーンがそれ自体で「立ち上がって自分自身を運ぶ」ことができるようにします。次に、（できれば作曲された）音楽がカットに入ると、シーンは本当に輝きます。
関連するヒント（およびウォルターマーチも知られていること）として、ジョーはスピーカーを完全にオフにして編集し、シーンが対話なしで機能するかどうかを確認します。
これらは、ジョーがインタビューで共有したヒントとコツの「一部」にすぎないため、ジョーの作品についてできるだけ多くのことを読んで視聴することをお勧めします。
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