知っておくべき5つの編集のヒントとコツ

編集は、他のすべてのタイプのビジュアルコンテンツとは一線を画すビデオを際立たせる主要な機能です。演劇、絵画、写真とは異なり、ビデオ/映画は時間の経過とともに存在する媒体です どちらか一方だけではなく、アーティストの主観的な視点の中で。舞台作品のように、ビデオは特定の期間にわたって展開するアクションで構成されています。静止画のように、設定されたフレーム内の超特定の視点をキャプチャします。しかし、編集を通じて、これらの2つの側面は、まったく特異な方法で融合します。つまり、1つの連続した期間にわたって、一連の振り付けされた視点を視聴者に示すことです。

これらはすべて、1つの単純な概念に要約されます。編集により、必要なときに必要なものを正確に視聴者に表示できます。

編集の発展は、現在の状態に到達するのに1世紀以上かかりました。 1910年代と20年代の初期の映画を見て、ビデオ編集が時間の経過とともにどのように徐々に進化しなければならなかったかの例を見てください。そして、クリックするだけで今達成できることを理解してください。今日、デジタルテクノロジーのおかげで、意欲的なすべてのコンテンツ作成者が高度な編集技術にアクセスできます。ただし、編集が容易になるほど、ブランド化されたビデオコンテンツの品質を非常に高い水準に維持することが重要になります。

ここでは、コンテンツマーケター向けの、動画を目立たせ、世界中の潜在的な消費者に強い印象を与えるための5つのヒントとコツを紹介します。

1. 戦略的に選択

編集プロセスを開始する前でも、さまざまな編集ソフトウェアから選択できます。他の職人と同じように、慎重に選択する必要があります。プロジェクトの規模、予算、および一般的な編集能力に応じて、さまざまなツールがさまざまな方法で目的に適合します。噛むことができる以上に噛むと、必然的にあなたに戻ってきます。 見返りに。

必要なものが必要なものだけであれば、iMovie、Windowsムービーメーカー、さらにはYouTubeの無料のビデオエディタなどのプログラムで十分です。より高いレベルでは、長編映画の編集にも使用されているAdobe CreativeCloudのPremiereProなどのより高度な（そして高価な）ソフトウェアが必要になります。 AdobePremiereElementsとFinalCutPro Xは、一流のビデオコンテンツを作成したいという基本的な知識を持っている人にとって、中間のどこかにある優れた「プロシューマー」オプションです。

2. 徹底的に整理する

編集の最も面白くない部分、そして最も重要な部分の1つは、生の映像やオーディオなどをすべて整理することです。編集者ごとに最適な編成システムがありますが、真面目なプロがすべてのファイルを残すことはありません。 1つの厄介なヒープで。ヤドカリのようにドライブを注意深く選ぶ必要があると、時間が遅れる可能性があります。さらに悪いことに、急いでいる中で重要なコンテンツを見落とす可能性があります。

退屈に聞こえるかもしれませんが、最善の最初のステップは、常にあなたが持っているすべてのものを見ること（そして聞くこと）です。同時に、コンテンツと品質でファイルの並べ替えを開始できます。その後、実際の編集が開始されると、お気に入りのテイクはすべて、便利な閲覧のためにすでにコンパイルされています。すべてのファイルを別のフォルダーに並べ替えてから、戦略的な命名システムまたは（ソフトウェアで許可されている場合は）色分けでそれらを区別することを検討してください。どのフッテージがその瞬間に何であるかをソートするために費やす必要のある時間が少ないほど、編集自体に集中することができます。

3. 慎重にカット

それらについてはすでに説明しましたが、ご存じない場合は、「カット」とは、ビデオが異なるフッテージ間で切り替わる瞬間、または同じフッテージ内の瞬間です。カットは最終的に実用的な目的を果たしますが、ショット、シーン、または視点を切り替えるという単純な行為は、依然として創造的な選択です。いつ、どこで、どのようにカットするかを選択する方法は、プロの編集者が下さなければならない最大の決定の1つです。

各カットを強調するか、不明瞭にするかを慎重に検討してください。重要なポイントを作成しようとしている場合は、劇的で高コントラストのカット（ビジュアルとの両方） サウンド）は、視聴者の注意を向け直すための強力な方法です。ただし、ビデオコンテンツをスムーズかつ目立たないように流し続けたい場合は、目立たないカットを試してください。これらは、フッテージのエラーやわずかな変更を隠すのに特に役立ちます。たとえば、話者の顔に途切れることなく長居するのではなく、タイトルカードを切り取ってから、広い角度に戻してみてください。これにより、ペーシングやフローを壊すことなく、微妙な運動感覚が追加されます。

4. 賢くランプ

ほとんどの人が以前にスローモーションについて聞いたことがある。 「スピードランピング」は、はるかにクールな次世代のいとこと考えてください。スピードランピングを使用すると、フッテージを通常のスピードから高解像度のスローモーションまたはファストモーションにスムーズにシフトし、同じショット内で元の速度に戻すことができます。結果はシンプルですが効果的です。再生中にスムーズでちらつきのない画像を保証するために、フッテージが毎秒120フレーム（またはそれ以上）で記録されていることを事前に再確認してください。

スピードランピングは、コンテンツの特定の側面、特に視聴者が気付かないほど速すぎたり微妙だったりする可能性のあるアクションに注意を引くための優れた方法です。ブランドの製品が関与するプロセスのさまざまなステップを分解する必要がある場合、スピードランピングは、全体的な効率感を伝えながら、その製品の使用法を示すことができます。さらに、それはあなたのビデオの全体的なペースを改善するための素晴らしいツールです。フッテージのたるみや動きが速すぎる場合は、クイックスピードランプを実装して、物事を軌道に戻すようにしてください。

5. 正確にスコアを付ける

動画コンテンツを作成するときは常に、音楽を慎重に選択することの重要性についてはすでに説明しました。専門的にキュレーションされたサウンドトラックは、音楽自体が単なるパブリックドメインのトラックであっても、ビデオに制作価値を追加することができます。しかし、その可能性を最大限に引き出したいのであれば、可能な限り最高のスコアでさえ、編集と正確に統合する必要があります。そうでなければ、これらの2つの要素は、ブランドの物語を促進することなく、ぎこちなく共存します。

原則として、ビデオをミュージックビデオのように感じさせたい場合を除いて、ビートを継続的にカットしないでください。これを1〜2回行うと、トランジションをポップにするのに効果的ですが、すべての定型化された編集の場合と同様に、効果は繰り返しで薄くなります。また、動画にとの両方の音楽が含まれている場合は覚えておいてください 会話（または他のディエゲシスサウンド）でも、オーディオミックスが完全にスクラッチになっていることを確認する必要があります。聴衆があなたの曲の選択を高く評価すると思うからといって、重要な情報をかき消さないでください。

これらの編集のヒントとコツを総合すると、ビデオコンテンツを最も構造的なレベルに引き上げるのに役立ちます。ただ覚えておいてください、最高の編集はそれ自体に注意を喚起するものではありません。代わりに、それはその周りのコンテンツに完全にフィットするので、視聴者はそれを他の方法で想像することはできません。次回、ブランドが作成する動画を作成するときは、Lemonlightと協力して高品質で手頃な価格の動画コンテンツを作成することにより、編集とコンテンツの完璧な交差点を見つけてください。