ビデオ撮影が業界でかつてないほど中心的な役割を担っている今、ビデオ編集のスキルを磨く時が来たのかもしれません。
消費者レベルのビデオ編集は、かつては基本的なものであり、最終製品の品質に大きな影響を与えることはありませんでした。しかし、写真家の場合と同様に (タイム スケールは異なりますが)、ポスト プロダクションは今やあらゆるレベルでの作業に不可欠なものになっています。プラットフォームで最も人気のあるコンテンツ クリエーターの初期の YouTube 動画を、ほとんど、またはまったく編集せずに見たのを覚えています。現在、最も基本的な編集でさえ、はるかにクリーンで商業的です。トランジションからエフェクトまで、最近では多くの作業が制作に費やされています。
このビデオでは、Armando Ferreira と Connor McCaskill が、Adobe Premiere Pro で役立つ 5 つのトリックを紹介しています。このビデオで私が気に入っているヒントの 1 つは、数年前にスタンドアロン ソフトウェアで販売されていた手法、つまりシミュレートされたスロー モーションを使用することです。以前は、クリップの速度を 50% まで下げると、1 秒あたりのフレーム数が半分になるだけで、見栄えが悪くなってしまうという問題がありました。 Adobe Premiere Pro には、オプティカル フローと呼ばれる時間補間の下に、実際のフレームの間に配置するフレームを生成して効果を滑らかにするオプションが追加されました。これは、2 つの実際のフレーム間で何が起こっているかを「推測」して平均化する必要があるため、常に完全に機能するとは限りませんが、ほとんどのショットでは見事に機能します。
ビデオ編集に関してこれまでに受け取った最高のヒントは何ですか?