自然なオーディオを組み込む理由と方法は次のとおりです。
自然なオーディオを追加する理由
* 没入とリアリズム： 自然な音は場所の感覚を作り出し、視覚的要素をより具体的に感じさせます。葉の中をざわざる音、砂利の上の足音、またはバーの眼鏡をかき回す音は、観客をシーンに運ぶことができます。
* 感情的な影響： 音は強い感情を呼び起こす可能性があります。きしむドアはサスペンスを作成することができ、鳥の鳴き声は平和を示すことができ、激しい暴風雨は悲しみや予感を示唆します。
* 透明度とフォーカス： 特定のサウンドは、重要なアクションと詳細を強調できます。 ドアの叩きは怒りを強調し、あえぎは驚きを示す可能性があり、時計を刻むことで緊張を築くことができます。
* ストーリーテリング： サウンドは、明示的に表示されていない情報を提供できます。遠いサイレンを聞くことは、近くの犯罪現場を意味するかもしれませんし、赤ちゃんが泣いている音が苦しんでいる家族を示唆するかもしれません。
* 生産価値： 高品質の自然なサウンドを備えた適切に作られたサウンドトラックは、プロジェクトをよりプロフェッショナルで洗練された見た目と感じにします。 細部への注意を示します。
* ギャップの充填： ビジュアルが不足している、または抽象的である場合、サウンドはギャップを埋めて、より完全な体験を作成するのに役立ちます。
ナチュラルオーディオの追加方法：
1。音のニーズを識別する：
* ビジュアルを注意深く見てください： フレームごとにビジュアルを分析します。 どのオブジェクトが移動していますか？ どの環境が表示されていますか？ どのような行動が起こっていますか？
* サウンドキューシートを作成： 各シーンに自然に存在するすべてのサウンドのリストを作成します。具体的に！ （たとえば、「木製の床に足音、革の靴」、「足音」だけでなく）。
* 背景の雰囲気を考慮してください： 各シーンの全体的な雰囲気について考えてください。 それは静かな森ですか？ にぎやかな街の通り？居心地の良いコーヒーショップ？ その環境を定義する背景音を決定します。
* 感情について考えてください： どのような音が各シーンの意図された感情を高めますか？
2。オーディオのソース：
* あなた自身のフォーリーを記録：
* フォーリーとは？ フォーリーは、映画、テレビ、その他のメディアのために日常の音を作成する芸術です。フォーリーアーティストは、制御された環境でビジュアルと同期してこれらのサウンドを実行します。
* 利点： 音質とタイミングを最も制御します。ビジュアルに合わせて音を正確に調整できます。
* 機器： 良質のマイク、録音スペース（できれば音高処理）、およびサウンドを作成するためにさまざまな小道具が必要です。
* テクニック： さまざまな表面、材料、動きを試して、望ましい音を実現します。一般的なフォーリーサウンドには、足跡、衣類のざわめき、オブジェクトの取り扱い（例えば、カップを拾ったり、本を開いたり）、衝撃音が含まれます。
* サウンドライブラリを使用（商業または無料）：
* 商業ライブラリ： 高品質で専門的に記録されたサウンドを提供します。例には、サウンドのアイデア、ブームライブラリ、プロサウンドエフェクト、アドビのオーディションが含まれます。 これらには多くの場合、ライセンス料が必要です。
* 無料ライブラリ： 多くのウェブサイトは無料のサウンドエフェクトを提供しますが、品質は大きく異なります。例には、Freesound、Zapsplat、およびBBC Sound Effectsが含まれます。 無料の音を使用する前に、必ずライセンス条件を確認してください。
* フィールド記録（雰囲気と特定の音）：
* 利点： 実際の環境のユニークな音をキャプチャします。信頼性と深さを追加します。
* 機器： 優れたマイクを備えたポータブルオーディオレコーダー、風力防止（死んだ猫またはフロントガラス）、ヘッドフォン。
* テクニック： 雰囲気のために静かな場所を選択してください。さまざまなマイクの配置を試してください。複数のテイクをキャプチャします。
3。オーディオを編集して混ぜます：
* 同期： 最も重要なステップ。 音はビジュアルと完全に同期する必要があります。ビデオ編集ソフトウェアを使用して、音声波形を画面上の対応するアクションに合わせます。
* クリーンアップ： 録音から不要なノイズを削除します。オーディオエディターのノイズリダースツールを使用して、ハム、ヒス、またはその他の注意散漫を排除します。
* eq（等化）： サウンドの周波数コンテンツを調整して、ミックスでより自然にサウンドし、より良くフィットします。不必要なローエンドのランブルまたは過酷な高周波数を切り取ります。
* 圧縮： サウンドのダイナミックレンジを滑らかにします。これは、それらをより一貫性とインパクトのあるものにするのに役立ちます。
* リバーブ： リバーブのタッチを追加して、空間と深さの感覚を作り出します。 さまざまな環境に異なるリバーブ設定を使用します。
* パンニング： ステレオフィールドの位置は、ビジュアルの位置に一致するようにサウンドします。 画面の左側から来る音は、オーディオミックスの左にパンする必要があります。
* ボリュームレベル： 各サウンドエフェクトのボリュームを調整して、バランスのとれた自然なサウンドミックスを作成します。 音は聞こえるはずですが、気を散らすものではありません。
* レイヤー： 複数のサウンドエフェクトを組み合わせて、より複雑で現実的なサウンドを作成します。たとえば、足音は、靴が地面に当たる音、衣服の音の音、表面が歩く音で構成されている場合があります。
4。反復と改良：
* 注意深く聞く： 新鮮な耳でプロジェクトを複数回見てください。サウンドエフェクトがビジュアルや音楽とどのように相互作用するかに注意してください。
* フィードバックを取得： あなたのプロジェクトを他の人に見せて、音に関する彼らの正直な意見を求めてください。
* 調整を行う： 最終結果に満足するまで、効果音とミキシングを調整する準備をしてください。
成功のためのヒント：
* 少ないことは多くの場合： 無理をしないでください。 音の効果が多すぎると、気が散り、圧倒的になります。
* キーサウンドに焦点を当てます： ストーリーとビジュアルにとって最も重要な音を優先します。
* 詳細に注意を払ってください： 小さな詳細は大きな違いを生む可能性があります。 たとえば、1滴の水の音が緊張感を生み出すことができます。
* クリエイティブ： さまざまな音やテクニックを試すことを恐れないでください。 あなたが作成できるものに驚くかもしれません。
* 高品質のオーディオを使用してください： 品質の低いオーディオは、常に専門家ではないように聞こえます。優れた機器や高品質の音声ライブラリに投資します。
* リスナーを検討してください： 観客の経験について考えてください。 彼らはどのような音を聞くことを期待しますか？ 何が彼らを驚かせるでしょうか？
自然なオーディオを慎重に追加することで、プロジェクトをより魅力的で信じられない、専門的な制作に変えることができます。これは、説得力のあるサウンドトラックの重要な要素です。