分割調子のガイド：Lightroomにムードとスタイルを追加
スプリットトーニングは、写真のハイライトと影に色の色合いを追加できる強力なLightroomツールです。それは素晴らしい方法です：
* 特定の気分または雰囲気を作成します： 暖かく、クール、ヴィンテージ、または異世界。
* 色を調和させる： 画像の既存の色を補完またはバランスさせます。
* 特定の要素を強調する： ハイライトや影を色付けして、特定の領域に注意を向けます。
* 様式化された外観を実現： 写真の特徴的なスタイルを開発します。
Lightroomで分割調子を見つける場所：
Lightroom ClassicまたはLightroom CCでは、スプリットトーニングパネルは開発内にあります 通常、基本パネルの下にあるモジュール。 （古いバージョンでは、「HSL / Color / B＆W」と呼ばれ、カラーホイールタブからアクセス可能です。）
コントロールの理解：
スプリットトーニングパネルには、2つの主要なセクションがあります。ハイライト そして影 、それぞれが次のコントロールを持っています：
* 色相： このスライダーは、適用する色の色合いを選択します。 0〜360の範囲で、色スペクトル全体を表します。 カラーホイールのように考えてください。 0は赤、60は黄色、120は緑などです。
* 飽和： このスライダーは、選択した色の色合いの強度を制御します。 0は、色が適用されないことを意味します（完全にグレースケール）、100は選択した色相の完全な強度を適用します。
* バランス： このスライダーは、ハイライトと影の間の全体的なバイアスを決定します。 正の値（+100）がハイライトの色合いを優先し、シャドウチントの可視性を低下させながら、より顕著にします。 負の値（-100）が影の色合いを優先します。 0の値は、両方の色合いの適用のバランスを取ります。
分割調子を効果的に使用する方法：
これは、分割調子を使用するための段階的なガイドです。
1。編集された画像から始めます： スプリットトーニングに飛び込む前に、基本パネルの露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープニングなどの基本的な調整にすでに対処していることを確認してください。 スプリットトーニングは、仕上げの仕上げとして最適に機能します。
2。色を選択してください： あなたが創造しようとしている気分について考えてください。
* 暖かい＆ノスタルジック： ハイライトの黄色、オレンジ、赤のような温かい色合い、そして影の青や緑のような涼しい色合いを考えてください。
* クール＆ムーディー： ハイライトとシャドウの両方で、ブルース、サイアン、パープルなどのクールな色合いを使用してください。
* 単色： シングルカラー（青）を選択し、ハイライトとシャドウでわずかに異なる飽和レベルを使用して、微妙な効果を発揮します。
* 補完的な色： より鮮やかな外観を得るには、カラーホイール（たとえば、黄色と青など）で互いに反対の色を選択します。
3。ハイライトを調整します：
*「ハイライト」の横にあるカラーボックスをクリックして、視覚的な選択のためにカラーピッカーを開くか、色相と飽和スライダーを直接調整します。
*色のスライダーを移動して色を選択することから始めます。
*次に、画像の最も明るい領域に色が微妙に適用されるまで飽和スライダーを慎重に増やします。 通常、飽和値が低い（5-20）から始めて、望ましい効果を達成するまで徐々に増やすことが最善です。 それをやり過ぎると、不自然に見えることがあります。
4。影を調整します：
*「シャドウ」セクションのプロセスを繰り返し、色を選択し、飽和を調整します。
*ハイライトの色を補完またはコントラストする色を実験します。
5。バランススライダーで洗練します：
*バランススライダーを使用して、全体的な効果を微調整します。 ハイライトの色を好むために右に移動して、影の色を好むために左に移動します。
6。細部に注意してください：
* 100％にズームインして、色のフリンジやその他のアーティファクトをチェックします。
*微妙なのが重要です。 過度に飽和したスプリットトーニングは、アマチュアに見えます。
7。前後：
* Backslashキー（\）を使用して、ビューの前と後のビューを切り替えて、変更の影響を確認します。
分割調子を習得するためのヒントとコツ：
* 微妙な開始： 飽和値が低いことから始めて、望ましい効果が得られるまで徐々に増加します。色を奪うよりも多くの色を追加する方が簡単です。
* 黒と白の画像に分割された調子を使用します： ヴィンテージや芸術的な外観のために、黒と白の写真に色のタッチを追加します。 セピアトーン（黄色/オレンジのハイライト、茶色の影）は古典的な例です。
* 皮膚のトーンを考慮してください： 肌の色調に影響を与える可能性があるため、ポートレートに分割された調子を適用するときは注意してください。 肌を病気にしたり人工的に見せることができる過度に飽和または不自然な色を避けてください。
* マスクの使用： より正確な制御のために、スプリット調子をマスキングと組み合わせます。 たとえば、ラジアルグラデーションフィルターを使用して、空または画像の特定の領域にのみ分割調子を適用できます。
* プリセットの作成： 気に入ったスプリットトーニングの組み合わせを見つけたら、他の写真に簡単に適用するためのプリセットとして保存します。
* 実験！ 学ぶ最良の方法は、さまざまな色の組み合わせと設定を試すことです。 何か新しいことを試すことを恐れないでください。
スプリットトーニングスタイルの例：
* ヴィンテージ/レトロ： 温かい黄色/オレンジのハイライト、涼しい青/緑の影。
* 映画/ムーディー： ティール/シアンのハイライト、オレンジ/黄色の影。
* モノクロ： ハイライトと影の両方で微妙な青または紫色の色合い。
* ハイファッション： 大胆で型破りな色の組み合わせ。
回避する一般的な間違い：
* 過飽和： あまりにも多くの飽和を使用すると、画像が不自然で漫画的に見えることがあります。
* 色の衝突： 互いに衝突する色を選択すると、耳障りな効果が生じる可能性があります。
* 肌の色調を無視する： 特にポートレートで、分割トーニングが肌のトーンにどのように影響するかに注意してください。
* それをやりすぎて： あまりにも多くのスプリットトーニングを使用すると、写真のテーマから気を散らすことができます。
スプリットトーニングとさまざまなテクニックでの練習の原則を理解することにより、この強力なツールを使用して画像を強化し、ユニークで魅力的なスタイルを作成できます。 幸せな編集！