i。編集が「ドラマチック」になる理由を理解する
劇的な編集は一般に、緊張、力、美しさ、さらにはシュールな感覚など、強い感情を呼び起こします。彼らはしばしば関与します：
* 強いコントラスト： ハイライトは明るく、影は暗いです。
* 強烈な色： 豊かで飽和した色合いまたは意図的にミュートされたトーン。
* 定義されたテクスチャ： 詳細と鋭さを引き出します。
* ムーディー照明： 影を強調し、雰囲気を作り出します。
* 選択的焦点： 重要な要素に注意を向けます。
ii。劇的な編集のためのLightroomツールとテクニック
Lightroomのツールを使用して劇的な結果を達成する方法の内訳は次のとおりです。
a。基本パネル：基礎
* 暴露：
* 暗くなる： 多くの場合、わずかに露出されていないイメージがドラマに貢献します。詳細を完全に失わないように注意してください。
* 明るく： シーンがすでに暗く、よりエーテル、ほとんどシュールな効果を作成したい場合は機能します。
* コントラスト：
* コントラストの増加： 多くの劇的な編集の礎石。明るい領域と暗い領域を分離し、画像をポップにします。 ハイライトや影の切り抜きに注意してください。
* ハイライト/シャドウ：
* 削減ハイライト： 吹き飛ばされた領域を回復して、詳細を明らかにし、洗い流された外観を防ぎます。
* Lifting Shadows： より暗い領域で隠された詳細を明らかにし、高いコントラストのバランスをとることができます。ただし、ノイズの導入には注意してください。 時々、影を深く維持する * *をドラマに追加します。
* 白/黒：
* 白人の調整： 画像の中で最も明るい点を設定します。 「輝き」と定義を追加できます。
* 黒人の調整： 最も暗いポイントを設定します。全体的なムードを確立するためには重要です。黒人を押し下げると、より豊かで激しい感覚が生まれます。
* 明確さ：
* 透明度の向上： マイクロコントラスト効果を追加し、テクスチャと詳細を強化します。簡単にやり過ぎて、過酷で人工的な外観につながる可能性があります。控えめかつ戦略的に使用します。
* vibrance/飽和：
* vibrance： すでに鮮やかな色をやりすぎずに、落ち着いた色の飽和を増加させます。通常、飽和よりも安全なオプションです。
* 飽和： *すべての *色の強度を高めます。 非現実的または派手な画像にすぐにつながる可能性があるため、注意して使用してください。 飽和を減らすことで、落ち着いたメランコリックなドラマが生じることがあります。
* dehaze：
* Dehazeの増加： 霧やヘイズを切り抜けることができ、詳細を明らかにし、コントラストを追加します。風景ショットに最適です。
* 脱毛の減少： 夢のような、エーテル効果を生み出すことができます。
b。トーンカーブ：コントラストに対する正確な制御
* 「s」曲線： コントラストを追加するためのクラシック。 「S」が急で、コントラストが高くなります。
* ハイライトを持ち上げます： 曲線の右上の部分を引き上げて、ハイライトをさらに明るくします。
* 影を深める： 曲線の左下を引き下げて、影を暗くします。
* 個々のチャネルの調整（赤、緑、青）： 微妙な色のキャストを作成し、ムードをさらに高めることができます。
c。 HSL/カラーパネル：マスタリングカラー
* 色相： 色をスペクトル上の別の色にシフトします（たとえば、青をシアンに向けてシフトします）。
* 飽和： 個々の色の強度を制御します。 特定の色合いを選択的にブーストまたはミュートするために使用できます。
* 輝度： 個々の色の明るさを制御します。 色を明るくすると際立っています。暗くすると後退します。
* 例： 燃えるような夕日を強調するために、オレンジと赤の飽和を増やし、空の青を少し暗くして、より劇的なコントラストをします。
d。詳細パネル：シャープネスとノイズリダクション
* シャープニング：
* 金額： 全体的なシャープニングを制御します。
* 半径： シャープになっている詳細のサイズを制御します。 細かい詳細のためのより小さな半径、より広いストロークのために大きくなります。
* 詳細： シャープになっている詳細の量を制御します。
* マスキング： 不要な領域でのシャープニングを防ぎます（たとえば、滑らかな肌や空）。 「Alt」キー（Windows）または「Option」キー（MAC）を押し続けると、マスキングスライダーを調整すると、黒と白のマスクが表示されます。白い領域はシャープになり、黒い領域はそうではありません。
* ノイズリダクション：
* 輝度： 粒子性（輝度ノイズ）を減らします。
* 色： 斑点のある色のノイズを減らします。
e。レンズ補正パネル：
* プロファイル補正を有効にする： レンズの歪みとビグネットを自動的に修正します。 多くの場合、全体的な画質を改善します。
* 手動修正： 自動プロファイルが完全でない場合は、手動で歪み、色の異常、および車両を手動で調整します。
f。変換パネル：
* 垂直/水平： よりバランスのとれた構成のための正しい収束線。
* auto： 視点の歪みを自動的に修正しようとします。
* ガイド付き： 正確な補正のために、手動で垂直線と水平線を定義することができます。
g。ローカル調整（調整ブラシ、段階的フィルター、ラジアルフィルター）：選択編集
* 調整ブラシ： 特定の領域への塗装調整。
* 例： 肖像画の端を暗くして、被験者の顔に注意を引く。 目を明るくして輝かせます。 追加の定義のために特定の領域をかわして燃やします。
* 段階的フィルター： 調整の勾配を適用します。
* 例： 風景写真で空を暗くして、より劇的なムードを作り出します。 露出のバランスをとるために前景を明るくします。
* ラジアルフィルター： 楕円の内外で調整を適用します。
* 例： 被験者の周りのビネットは、それらに注意を引くために。 シーンの中心を明るくして、スポットライト効果を作成します。
iii。ワークフローとヒント
1。基本から始めます： 基本パネルで露出、コントラスト、ハイライト、シャドウ、白、黒人を調整することから始めます。
2。トーン曲線で調整： トーンカーブを使用して、コントラストを微調整し、特定のムードを作成します。
3。色グレーディング： HSL/カラーパネルを試して、目的のカラーパレットを実現します。
4。シャープニングとノイズリダクション： 必要に応じて慎重に研磨し、ノイズを減らします。
5。ローカル調整： ローカル調整を使用して、特定の領域をターゲットにし、詳細を強化します。
6。それをやり過ぎないでください： 微妙なのが重要です。スライダーを押しすぎないでください。これは不自然で人工的な外観につながる可能性があるためです。
7。実験と反復： 目的の効果を達成するまで、さまざまな設定とアプローチを試してください。 最初からやり直すことを恐れないでください！
8。劇的な画像の研究： 賞賛する写真を分析し、使用した手法を再現しようとします。
9。主題を考慮してください： 編集スタイルは主題を補完する必要があります。戦争の退役軍人の肖像画は、ざらざらした、高コントラストの編集の恩恵を受けるかもしれませんが、穏やかな湖の風景写真には、より柔らかく、より空気のあるアプローチが必要になる場合があります。
10。プリセットを開始点として使用します： Lightroom Presetsは、編集の出発点を提供できます。ただし、特定の画像に合わせてカスタマイズすることが重要です。 オンラインで利用できる無料の有料プリセットがたくさんあり、劇的な効果のために特別に設計されたものもあります。
例のシナリオ
* 風景： 段階的なフィルターで空を暗くし、テクスチャの明確さを高め、日没の色の活気を高めます。
* ポートレート： 全体的な露出を暗くし、「S」曲線とのコントラストを追加し、アジュートメントブラシを使用して顔の特定の領域をかわして燃やすことにより、不機嫌そうな雰囲気を作り出します。
* 都市写真： テクスチャを明確にしてシャープにして強調し、色のグレーディングを実験して、ザラザラした映画のような外観を作成します。
キーテイクアウト： Lightroomで劇的な編集を作成することは、実験と改良のプロセスです。ツールを理解し、それらを適用することを練習し、独自のユニークなスタイルを開発してください。幸運を！