1。暗黒＆ムーディー照明を抱きしめる：
* 重要な概念： ドラマチックな肖像画は、しばしば強いコントラストと影で繁栄します。あなたは均一な、平らな照明を目指していません。 Chiaroscuro（明るい/暗いコントラスト）を考えてください。
* 実用的なセットアップ：
* 1つの光源： 単一の制御された光源から始めます。これにより、顔を彫り、定義された影を作成できます。 修飾子を備えたストロボまたはスピードライトは理想的ですが、ランプシェードやシートを備えたランプでさえピンチで動作できます。
* 修飾子の重要性： モディファイアを使用して、光を形作ります。ドラマの一般的な選択は次のとおりです。
* グリッド付きソフトボックス： ソフトボックスは柔らかく拡散した光源を作成しますが、グリッドは流出と方向性を制御するのに役立ち、どこにでも光が散乱するのを防ぎます。
* 美容： ソフトボックスに比べて、わずかに厳しく、より焦点を絞った光を提供し、定義を追加します。
* スヌートまたはコニカルリフレクター： 特定の領域を強調するために、非常に狭い光のビームを作成します。
* ポジショニング： 光の配置を試してください。 被写体の側面（サイド照明）に光を配置し、その上に45度の角度（レンブラント照明）で、またはリムの光効果のために少し後ろに配置してみてください。 影がどのように落ちるかを観察し、それに応じて調整します。
* ライトメーター（オプションですが推奨）： 正確なライトリーディングを取得するには、光メーターが不可欠です。
2。プロのような周囲光を制御：
* 重要な概念： 周囲の光（自然光または既存の人工光）は、あなたの影を洗い流してドラマを減らすことができます。それを最小化または排除する必要があります。
* 実用的なセットアップ：
* ブラックアウトはあなたの友達です： 厚いカーテン、毛布、またはごみ袋で窓を覆い、自然光を遮断します。 可能な限り完全な暗闇に近いことを目指してください。
* 他のライトをオフにします： 制御された照明セットアップの一部ではない部屋のオーバーヘッドライト、ランプ、またはその他の光源をオフにします。
* 暗い背景： 暗い色の背景（黒い布、暗い壁、さらには黒い塗装された段ボールの一部）を使用してください。 これは光を吸収し、シーンに跳ね返るのを防ぎます。
* フラグ： 黒いフォームコアまたはファブリックを使用して、主な光源からの光の流出をブロックします。これにより、影の方向と形状をさらに制御できます。
3。 インパクトのための作曲とポーズ：
* 重要な概念： 劇的な肖像画は照明だけではありません。被験者のポーズと全体的な構成は、気分に大きく貢献します。
* 実用的なヒント：
* 激しいアイコンタクト： カメラと直接アイコンタクトをとるようにあなたの被験者を奨励してください。 これにより、視聴者との強力なつながりが生まれます。
* 強いジョーライン： 被写体を配置すると、顎のラインが明確に定義されています。 カメラから顔を少し釣り上げることが役立ちます。
* 手： 手は感情と興味を加えることができます。 それらを顔の近くに配置したり、首に置いたりするか、特定の感覚を表現するためにそれらを使用して実験します。
* トリミング： 感情を強調するために顔にしっかりと収穫するか、より広い作物を使用して物語に追加する環境の要素を含めることを検討してください。
* 角度： さまざまなカメラアングルを実験することを恐れないでください。わずかに低い角度から撮影すると、被写体がより強力に見える可能性があります。
4。 ワードローブとスタイリングの選択：
* 重要な概念： あなたの主題の衣服と全体的なスタイリングは、あなたが目指している劇的なムードを補完するはずです。
* 実用的なヒント：
* 暗い色： 暗い服（黒、灰色、深い青、豊かな赤）は、劇的な肖像画でうまく機能する傾向があります。 被験者の顔から気を散らすことができる明るい色やパターンを避けてください。
* テクスチャ： 革、ベルベット、ウールなどのワードローブにテクスチャを組み込み、深さと視覚的な関心を加えます。
* 最小限のアクセサリー： フレームを乱雑にすることができる過度のジュエリーや気を散らすアクセサリーを避けてください。 シンプルなネックレスやイヤリングは効果的である可能性がありますが、多くの場合、それほど多くはありません。
* メイク： 化粧を使用する場合は、定義された目と強い輪郭を備えた劇的な外観を考えてください。 ただし、目的のスタイルに応じて、自然な外観も効果的です。
5。 深さとドラマの後処理：
* 重要な概念： 後処理とは、イメージを改良し、劇的な要素を強化する場所です。
* 実用的なヒント：
* コントラスト： 画像の全体的なコントラストを増やして、影を深め、ハイライトを明るくします。
* ダッジとバーン： ダッジと燃焼ツールを使用して、画像の特定の領域を選択的に明るくし、暗くし、顔をさらに彫り、寸法を追加します。
* シャープニング： シャープニングを適用して、詳細を強化し、テクスチャを引き出します。
* カラーグレーディング： 画像の色調を調整して、特定のムードを作成します。 クールなトーンは憂鬱の感覚を呼び起こすことができますが、温かいトーンは強度や情熱を示唆します。 古典的で時代を超越した外観のために白黒に変換することを検討してください。
* vignetting： 微妙なビネットを追加すること（画像の端を暗くする）は、視聴者の目をフレームの中心に向けて引き寄せ、主題を強調することができます。
* ソフトウェア： Adobe Photoshop、Lightroom、Gimp（無料）などの写真編集ソフトウェアを使用して、これらの調整を行います。
重要な考慮事項：
* 練習と実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、および後処理テクニックを実験することを恐れないでください。 学ぶための最良の方法は、物事を試して何が機能するかを見ることです。
* 被験者の快適さ： あなたの主題が快適でリラックスしていることを確認してください。 緊張したまたは不快な被験者は、照明がどんなに完璧であっても、良い肖像画を生み出しません。
* 安全性： ストロボまたはスピードライトを使用する場合は、安全上の注意事項に注意してください。 それらを目に直接向けることを避け、すべてのコードが適切に固定されていることを確認して、つまずく危険を防ぎます。
これらのヒントに従って一貫して練習することで、ホームスタジオで見事で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！