i。 レンブラント照明の理解：
Lightroomに飛び込む前に、レンブラント照明の重要な要素を理解してください。
* 単一の光源： 通常、側面からの単一の焦点を絞った光源を被験者のわずかに上にします。
* レンブラントパッチ（光の三角形）： 署名機能は、光源から最も遠い頬の光の小さな明確な三角形です。このパッチは、外観を達成するために重要です。
* 深い影： 顔のかなりの部分は深い影にあり、劇的なコントラストを生み出します。
* 微妙なグラデーション： ハイライトと影の間の滑らかな遷移、厳しい線を避けます。
* 温かい色調： ハイライトとミッドトーンへの一般的な暖かさは、しばしば黄金の色合いに傾いています。
* 暗い背景： 被験者はしばしば、被験者を隔離し、強調するのに役立つ、暗くて誘惑されていない背景に対して配置されます。
ii。 理想的な写真：
すでに可能性のある写真から始めてください。 理想的には、次のようにする必要があります。
* rawで撃たれる： RAWファイルはより多くの情報を保持しているため、編集の柔軟性が向上します。
* 単一の光源（または模倣するもの）があります： 単一のスタジオライト、ウィンドウライト、または適切に配置されたランプで撮影した写真が理想的です。 複数のライトを使用する場合は、明らかに支配的であることを確認してください。
* レンブラントトライアングルのヒントを表示します： 頬の軽いパッチをわずかに示しても、プロセスが容易になります。
* 背景が暗い： これは必須ではありませんが、時間を節約します。
iii。 Lightroomワークフロー：
レンブラントルックを実現するためのLightroom調整の内訳は次のとおりです。 これらはガイドラインであることを忘れないでください。特定の写真に合わせて調整します。
a。基本パネル：
1。露出： 露出を下げて影を深め、より暗い全体的な画像を作成します。 気分が悪く、露出度の低い外観を目指してください。
2。コントラスト： コントラストを増やして、ハイライトと影の違いを強調します。 無理をしないように注意してください。微妙なのが重要です。
3。ハイライト： ハイライトを下げて詳細を保護し、吹き飛ばされないようにします。厳しいハイライトではなく、ソフトハイライトが必要です。
4。影： 影を少し持ち上げて、暗い領域でいくつかの詳細を明らかにし、それらが完全に黒くなるのを防ぎます。 微妙なリフトは、大きなリフトよりも優れています。
5。白： 白を調整して、画像の最も明るいポイントを制御します。保守的です。
6。黒： 黒を下げて影を深め、より豊かでより劇的な外観を作り出します。
7。温度： 温度を黄色に向かって滑らせて温めます。 これにより、肌の色調は暖かく、より古典的な感触を与えます。
8。色合い： 色合いをマゼンタまたは紫に向けて調整しますが、非常に微妙に調整します。 これは暖かさを補完することができます。
9。透明度： 明確さを少し減らします。レンブラントの絵画は鋭さで知られていません。明確さをわずかに減らすと、肌を柔らかくするのに役立ちます。
10。 vibrance/飽和： 色を過度に飽和させることなく、色を強化するために活気を微妙に増やします。
b。トーンカーブ：
1。ポイント曲線（推奨）： ポイントカーブを使用して、より多くの制御を行います。穏やかなSカーブを作成して、コントラストを追加します。ハイライトを少し引き下げ、影を微妙に持ち上げます。全体的な効果は、既存のコントラストの微妙な強化である必要があります。
2。領域曲線（代替）： 領域曲線を好む場合は、スライダーを試して、ハイライト、ライト、ダーク、シャドウを独立して調整します。 目標は、ポイント曲線と同じです。詳細を保持しながら微妙なコントラストを追加します。
c。 HSL/カラーパネル：
1。色相： 赤、オレンジ、黄色の色合いを微調整して、望ましい肌の色合いを達成します。赤をわずかにオレンジに向かって少しシフトし、オレンジを少し黄色に向かってシフトし、より暖かく、より黄金の外観にしたいかもしれません。
2。飽和： 気晴らしを最小限に抑え、主題に焦点を合わせるために、いくつかの色（特に青とグリーン、バックグラウンドに存在する場合）を飽和させます。 赤とオレンジの飽和をわずかに増加させて、皮膚の色調を強化します。
3。輝度： 肌のトーンの輝度を調整して、ハイライトと影を改良します。 赤とオレンジを少し暗くして深さを追加したいかもしれません。
d。詳細パネル：
1。シャープニング： 目や唇のような詳細に焦点を当てて、 *少量 *のシャープニングを塗ります。 鋭さが多すぎると、絵画のような感触が損なわれます。 マスキング（マスキングスライダーの調整中にALT/オプションを保持）を使用して、被験者へのシャープニングを制限し、背景のノイズを避けます。
2。ノイズリダクション： 特に影で、不要な穀物を滑らかにするために、少量の騒音回復を適用します。
e。 エフェクトパネル：
1。穀物（オプション）： *非常に *少量の穀物を追加して、油絵のテクスチャーをシミュレートします。 それを微妙に保ちます。穀物が多すぎると不自然に見えます。
2。 vignetting： わずかな否定的なビネットを追加して、フレームの端を暗くし、視聴者の目を被写体に向けます。
f。 ローカル調整（洗練には重要）：
* 調整ブラシ：
* ダッジとバーン： 調整ブラシを使用して、顔の特定の領域を選択的に明るく（ドッジ）（ダッジ）（燃やす）（燃やします）頬のハイライト（レンブラントパッチ）、鼻の橋、額の一部を明るくします。目の周りの影、顔の側面、あごの下を暗くします。より緩やかで微妙な調整のために、フロー設定を下げます。
* 眼の向上： 小さなブラシを使用して、明快さと対照のタッチを追加して、それらをより魅力的にします。
* 肌のスムージング： 明確さとシャープネスを減らしてブラシを使用して、欠陥を滑らかにします。
* ラジアルフィルター：
* スポットライト： ラジアルフィルターを使用して、被験者の周りの背景をさらに暗くし、「スポットライト」効果を作成します。 エフェクトがラジアルフィルターの外側 *にあるようにマスクを反転させます。
iv。 ヒントと考慮事項：
* 微妙なのが重要です： 極端な調整を避けてください。 目標は、過度に処理された画像ではなく、自然で絵画的な外観を作成することです。
* 非破壊的に作業： Lightroomの非破壊的な編集により、元の写真を永久に変更せずに実験できます。
* 練習と実験： このテクニックを習得する最良の方法は、さまざまな写真で練習し、設定を試すことです。
* 参照レンブラントの絵画： レンブラントの作品を研究して、彼がどのように光、影、色を使用したかを理解します。肌のトーン、ハイライトと影の配置、および全体的なムードに注意してください。
* 各画像のカスタマイズ： これらの手順はガイドラインです。 最適な設定は、元の写真の照明、構成、全体的なトーンによって異なります。
v。サンプル設定（開始点 - それに応じて調整）：
これらは出発点です。特定の写真に適応してください。
* 基本：
*露出：-0.5〜 -1.5
*コントラスト：+20〜 +40
*ハイライト：-30〜 -60
*影：+10〜 +30
*白人：-10〜 -20
*黒人：-20〜 -40
*温度：+5〜 +15
*色合い：+2〜 +5
*透明度：-5〜 -15
* Vibrance：+5〜 +15
* 詳細：
*シャープニング：量：20-40、半径：1.0、詳細：25、マスキング：50-70
*ノイズリダクション：輝度：5-15
* 効果：
*穀物：量：5-10、サイズ：25、粗さ：25
*ビネット：金額：-10〜 -30
これらの手順に従って、設定を実験することで、オランダの修士作品の時代を超越した美しさとドラマを捉える、Lightroomで見事な、暗く、ムーディーなレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。常に光と影の微妙さに注意し、個々の写真に合わせて調整を調整することを忘れないでください。 幸運を！