1。 光は王です（そして鍵）：シングルライトと修飾剤のテクニックを受け入れます
* 1つの光源に焦点を当てます： 劇的な肖像画は、対照的で定義された影で繁栄します。 すべてを複数のライトで満たす衝動に抵抗します。 キーライトとして単一のストロボ（または強力な連続LED）から始めます。 これにより、被験者の顔を細心の注意を払うことができます。
* 修飾子はあなたの友達です： 修飾子は、光の品質を劇的に変更します。
* ソフトボックス（小〜medium）： より拡散したが、それでも方向性のある光のための良い出発点。光を柔らかくするために光を羽毛（被写体の光の端を狙う）を試してください。
* 美容： 目に特徴的な円形のキャッチライトを備えた、より硬くて焦点を合わせた光を作成します。 テクスチャを強調するのに最適ですが、厳しい影を避けるために慎重に配置する必要があります。 美容皿に靴下や拡散画面を使用すると、光をわずかに柔らかくすることができます。
* グリッド/スヌート： ライトスピルを制御します。 グリッドがライトをタイトなビームに限定し、スポットライト効果を生み出します。 スヌートは、しばしばヘアライトや特定の顔の特徴を強調するために使用される光に焦点を合わせます。 これらは、集中ハイライトを追加するのに最適です。
* 傘： また、ソフトボックスや美容料理よりも広く、制御不能な光を生成する傾向がありますが、使用することもできます。 シュートスルー傘は、反射的な傘よりも柔らかいです。
* 配置がすべてです： キーライトの角度と高さを試してください。 一般的な劇的な照明セットアップには次のものがあります。
* レンブラント照明： 光が高く、側面に位置し、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。 深さと謎を追加します。
* ループ照明： レンブラントに似ていますが、鼻の影は頬の影に接続しません。
* バタフライ照明： 被写体の真上にあり、わずかに上に配置され、鼻の下に対称的な蝶の形をした影を作成します。 多くの場合、美容ショットに使用されます。
* サイド照明： 光源は被験者の側面から来ます。反対側に強い影を作成します。
* ライトメーター： 光出力を正確に測定するためにライトメーターを使用することを検討してください。これにより、セットアップと編集により、より一貫した結果が得られます。
2。 背景：シンプル、暗い、またはテクスチャを維持します
* 暗い固体色： 黒または非常に濃い灰色の背景は、劇的な肖像画のクラシックです。 それは、被験者が本当にポップし、顔の光を強調することを可能にします。 ファブリックの背景（ベルベット、モスリン）が良い選択肢です。
* テクスチャの背景： レンガの壁、粗い表面、またはしわくちゃの生地でさえ、被写体から気を散らすことなく深さと興味を加えることができます。テクスチャーが圧倒されすぎていることに注意してください。
* v-flats/foam core： 黒いフォームコアボード（一緒にヒンジをかけたときにv-flats）を使用して、光を制御します。 それらを被験者の両側に置いて、光を吸収し、影を深めます。また、ホワイトフォームコアをリフレクターとして使用して、シーンに光を跳ね返すこともできます。
* シームレスな紙（灰色/濃い灰色を考えてください）： シームレスな紙は、滑らかできれいな背景を提供します。 中程度から濃い灰色を考えてください。それはあなたがポストプロセッシングのより柔軟性を与えます（あなたはそれをさらに暗くすることができます、あるいはそれを明るくすることさえできます）。
3。 ポーズと表現：ストーリーを伝える
* 意図的なポーズ： 劇的なポートレートは、意図的なポーズの恩恵を受けます。 それに応じて、あなたの主題を伝えたい気分について考えてください。角度のあるポーズはダイナミズムを追加できます。 それがあなたが望んでいる特定の効果でない限り、静的な、まっすぐなポーズを避けてください。
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。 それらが鋭くて明るいことを確認してください。 被験者にカメラに接続するように奨励してください。 頭のわずかな傾きや表現の微妙な変化は、大きな違いを生む可能性があります。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 手をぐったりとぎこちなく掛けるのは避けてください。 被写体に顔、髪、または衣服に自然で表現力豊かな方法で触れてもらいます。
* 練習とコミュニケーション： 鏡の前でポーズをとって、異なる角度があなたの外観にどのように影響するかを理解する練習をします。 あなたのビジョンをあなたの主題に明確に伝え、撮影中にガイダンスを提供します。
4。 カメラの設定：フィールドの深さを制御し、詳細をキャプチャします
* rawでのシュート： これにより、後処理で最大限の柔軟性が得られます。
* aperture： 幅の広い開口部（f/2.8、f/4、またはf/5.6などの低いfナンバー）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題に焦点を描きます。 ただし、シャープネスに注意してください。目が焦点を合わせていることを確認してください。 焦点を合わせてより多くの顔を必要とする場合は、開口部をわずかに増やしてください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 ISO 100から始めて、より多くの光が必要な場合にのみ増やします（フラッシュはすでに優れたパワーレベルにあります）。
* シャッター速度： フラッシュとシャッタースピードを同期します。 典型的な同期速度は、約1/200または1/250秒です。 正確な同期速度については、カメラのマニュアルを参照してください。
* ホワイトバランス： 光源（フラッシュなど）に従ってホワイトバランスを設定します。 RAWで撮影している場合は、これをポストプロセスで調整することもできます。
* 手動モード： 手動モードでの撮影により、露出を最も制御できます。
* 三脚の使用を検討してください これにより、必要に応じてシャッター速度の速度でシャープな画像を撮影することができます。
5。 後処理：ドラマを強化します
* コントラストが重要です： コントラストを増やして、より劇的な外観を作成します。 ハイライトと影を調整して、明るい領域と暗い領域を強調します。
* ダッジとバーン： 顔の特定の領域を微妙に回避し（明るく）、燃やします。目、頬骨、顎のラインを引き出すことに焦点を当てます。
* 白黒変換： ドラマチックな肖像画は、しばしば白黒で見事に見えます。 変換時には、色調の範囲とコントラストに注意してください。
* シャープニング： 詳細を強化するために、目とその他の重要な領域を磨きます。 sharpenを超えないように注意してください。
* カラーグレーディング（微妙）： 画像を色で保持していても、微妙な色のグレーディングは気分を高めることができます。 クールなトーンは謎や憂鬱の感覚を作り出すことができますが、温かいトーンは親密さの感情を呼び起こすことができます。
* レタッチ： 傷や毛などの注意散漫を取り除きます。 過度にレトゥッチを行わないように注意してください。これにより、被写体を不自然に見せることができます。
ボーナスのヒント：
* 練習、練習、練習： さまざまな照明のセットアップ、ポーズテクニック、ポスト処理スタイルを試して、自分に最適なものを見つけます。
* インスピレーション： あなたが尊敬するポートレートカメラマンの作品を研究してください。 照明、ポーズ、および後処理技術を分析します。
* 小道具： シンプルな小道具（帽子、スカーフ、ジュエリー）は、ポートレートに興味と個性を追加できます。
* あなたの主題と通信： あなたが作りたい気分についてあなたの主題と話し、彼らに明確な方向性を与えてください。
軽いコントロール、ポーズ、および後処理に焦点を当てることで、自分のホームスタジオで見事なドラマチックなポートレートを作成できます。幸運を！