1。 HSLパネルの理解：
* HSLは、色相、飽和、輝度を表します。
* 色相： 実際の色。それをカラーホイールの特定の色合いと考えてください（たとえば、オレンジに向かって赤く、青に向かって緑に向かってシフトします）。
* 飽和： 色の強度または純度。 飽和を増加させると、色がより鮮明になり、減少または飽和状態になります（グレースケールに向かって）。
* 輝度： 色の明るさまたは軽さ。 輝度を増やすと、色が明るくなり、それを減らして暗くなります。
* 色の範囲： パネルは通常、これらの色の範囲に分割されます。
* 赤
* オレンジ
* 黄色
* 緑
*アクア
* 青
* 紫
*マゼンタ
* 個々のスライダー： 各色の範囲には、独自の色合い、飽和、および輝度スライダーがあります。スライダーの移動は、その特定の色の範囲を含む写真のピクセルのみに影響します。
2。 HSLパネルにアクセスしてナビゲートする方法：
1。 Lightroomの開発モジュールで写真を開きます。
2。 HSL/カラーパネルを見つけます： 通常、画面の右側にあり、他の調整パネルとグループ化されています。 「HSL/Color」または単に「色」とラベル付けされていることがあります。
3。パネルを選択します： HSL/カラーパネルには、多くの場合、「HSL」と「色」のタブがあります。 色相、飽和、および輝度スライダーにアクセスするために、「HSL」ビューにいることを確認してください。 「色」タブがある場合があります。これにより、その特定の色の範囲内で色相、飽和、輝度を1回で調整できますが、専用のHSLパネルのニュアンスがありません。
4。パラメーターを選択します： 「色相」、「飽和」、または「輝度」タブをクリックして、調整するプロパティを選択します。
3。ランドスケープ写真のための実用的なアプリケーション：
ランドスケープ写真でHSLパネルを使用する一般的な方法は次のとおりです。
* 空の強化：
* 青い色合い： より深く、より豊かな青、またはより劇的な効果を得るために、より深く、より豊かな青、または紫に青い色の色合いをわずかに移動します。
* 青い飽和： 飽和を増やして、空をより鮮やかにします。これは人工的に見える可能性があるため、無理をしないように注意してください。 より柔らかく、より落ち着いた空の飽和を減らします。
* ブルー輝度： 輝度を減らして空を暗くし、雲の詳細を引き出します。 軽くて風通しの良い感触のためにそれを増やします。
* 葉の強化：
* 緑色の色合い： 緑の色相を黄色（暖かく、太陽に照らされた外観のために）またはシアン（より涼しく、よりムーディーな雰囲気の場合）に移します。 これは、赤とオレンジを引き出したい秋の葉に特に役立ちます。
* 緑の飽和： 飽和を増やして、葉をより活気に満ちた緑にします。より落ち着いた自然な外観のためにそれを減らします。
* 緑色の輝度： 輝度を減らして葉に深さと寸法を追加します。より明るく、より太陽気な外観のためにそれを増やします。
* 黄色/オレンジ/赤の調整： 特に日の出/日没時または秋に葉に存在する他の色を忘れないでください。これらの色を調整して、全体的な外観を微調整します。
* サンライズ/サンセットエンハンスメント：
* オレンジ/黄色/赤い色合い： これらの色合いをシフトして、暖かさを強化するか、より劇的で絵画的な効果を生み出します。
* オレンジ/黄色/赤飽和： 飽和を増やして、色をポップにし、より鮮やかな夕日を作成します。
* オレンジ/黄色/赤輝度： 輝度を調整して明るさを制御し、空の色のさまざまな層を強調します。
* 水色の補正/強化：
* 青/アクア色相： これらの色相をシフトして、水の希望の色を取得します。現実的な外観のために、時刻と時間を考えてください。 熱帯水の場合は緑にシフトしたり、海のシーンではより深い青に向かってシフトします。
* 青/アクア飽和： より明確で鮮やかな水の飽和を増やします。落ち着いた、より落ち着いた外観のためにそれを減らします。
* 青/アクア輝度： 輝度を調整して、水の明るさと深さを制御します。
* 色キャストの削除：
*色キャストを識別します（例：緑がかった色合い）。
*問題の色（この場合は緑）の色相スライダーを使用して、よりニュートラルなトーンにシフトします。
*その色の飽和を減らして、キャストをさらに最小限に抑えます。
* 特定の要素の強調表示：
*風景の中の特定のオブジェクトを強調したい場合（たとえば、野生の花のパッチ）、その支配的な色を特定し、飽和を増加させ、輝度を調整します。
4。 ターゲット調整ツール（TAT）：
* それが何であるか： これは、HSLパネル内の素晴らしいツールであり、写真の色相、飽和、または輝度を直接調整できるようにします。
* 使用方法：
1.ターゲット調整ツールアイコンをクリックします（内側に横分がある小さな円のように見えます）。通常、HSLパネルの左上隅にあります。
2.調整するHSLプロパティ（色相、飽和、または輝度）を選択します。
3.変更する写真の特定の領域にマウスをクリックしてドラッグします。
*上向きにドラッグすると、値が増加します（たとえば、色をより飽和または明るくします）。
*下向きにドラッグすると、値が減少します（たとえば、色の飽和または暗くなります）。
* なぜそれが役立つのか： それは直感的であり、調整する色の範囲を推測せずに、非常に特定の領域をターゲットにするのに役立ちます。たとえば、TATを使用して、特定の花の花びらの飽和を選択的に増加させることができます。
5。ヒントとベストプラクティス：
* 微妙な開始： 多くの場合、小さな調整が最大の影響を及ぼします。 HSLパネルを過剰にすると、不自然に見える結果につながる可能性があります。
* 前/後のビュー：を使用します 編集を比較し、過剰処理を避けるために、頻繁に頻繁にビュー（通常は「\」キー）を切り替えます。
* 全体的な気分を考慮してください： 写真で伝えたい感情について考え、HSLパネルを使用してその感覚を高めます。温かいトーンは平和と静けさの感覚を作り出すことができますが、クーラートーンは謎やドラマの感覚を呼び起こすことができます。
* 肌の色調に注意してください： 風景に人が含まれている場合は、オレンジ色と赤い色を調整する際には注意してください。これらは肌の色調に影響を与える可能性があるためです。
* マスクの使用： HSLパネルとマスキングツール（段階的フィルター、ラジアルフィルター、調整ブラシなど）と組み合わせて、画像の特定の領域をさらに正確に制御します。これにより、写真の一部のみにHSL調整を適用して、残りは手つかずのままになります。
* 実験： HSLパネルをマスターする最良の方法は、さまざまな設定を試して、それらが写真にどのように影響するかを確認することです。
* 色理論： 色理論の基本的な理解は非常に役立ちます。どの色が互いに補完し、異なる色の組み合わせが視聴者にどのように影響するかを知ることで、編集時により多くの情報に基づいた決定を下すのに役立ちます。
* hsl：のみに依存しないでください HSLは強力なツールですが、露出、コントラスト、ホワイトバランスなどの他の調整と組み合わせて最適に機能します。 最初に全体的なバランスを取得し、 *次に * HSLパネルを使用して色を洗練します。
* スタイルを開発： 実験するとき、あなたはおそらく個人的なスタイルを開発するでしょう。 お気に入りのHSL設定をプリセットとして保存して、他の写真に簡単に適用します。
夕日のある風景写真のワークフローの例：
1。基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整して、良い出発点を得ます。
2。ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整して、夕日の色を正確に表現します。
3。 HSL調整：
* 赤、オレンジ、黄色： これらの色の飽和を増やして、夕日の活気を高めます。 色相を調整して、カラーパレットを微調整します。
* 青： 空の青の飽和と輝度をわずかに減少させて、暖かい色調を圧倒するのを防ぎます。
* 緑： 緑の色と飽和を調整して、葉が夕日の色を補完することを確認します。 コントラストを追加するためにグリーンをわずかに暗くします。
4。シャープニングとノイズリダクション： 必要に応じて、シャープニングとノイズリダクションを適用します。
HSLパネルの原則を理解し、定期的に練習することで、風景写真を大幅に強化し、自然界の美しさを捉える素晴らしいビジュアルを作成できます。幸運を！