i。コアコンセプトとキー要素：
* 視覚要素としてのウィンドウブラインド： 主な要素は、窓のブラインド自体です。彼らは、パターン化された光/影効果を生み出し、被験者の顔や体にテクスチャと視覚的興味を加えます。スラットは、目を導くことができる自然な線として機能します。
* 光と影： 目的の効果を作成するために重要です。 光がブラインドを通してどのように落ち、あなたの主題にどのように落ちるかを考えてください。 光と影のコントラストは、画像を魅力的にするものです。
* 被験者の配置： 被験者の顔（または体）がブラインドによって作成された光と影のパターンとどのように相互作用するかを考えてください。 配置は、機能を強調したり、特定のムードを作成したりするための鍵です。
* 気分の設定： このタイプの肖像画は、光、主題の表現、全体的な構成に応じて、ロマンチック、神秘的、瞑想的、または劇的なものでさえあります。
ii。どこでも効果を再現します（実際の窓のブラインドがなくても）：
ここに創造性が登場します。ウィンドウブラインドの光と影のパターンをシミュレートする必要があります。
* オプション1：DIYブラインド：
* 材料：
* 段ボール： （大きなピース）
* クラフトナイフ/ボックスカッター： （注意深い！）
* ルーラー/ストレートエッジ：
* 鉛筆/マーカー：
* （オプション）ブラックスプレーペイント： より現実的な外観のために。
* クランプ/テープ： 段ボールを所定の位置に保持します。
* プロセス：
1。段ボールを切断： 段ボールから長方形のストリップを切ります。これらはあなたの「スラット」になります。
2。スラットを配置： ストリップを互いに平行に配置し、それらの間に一貫したギャップを残します。ギャップ幅は、光と影のパターンを決定します。 さまざまな幅を試します。
3。スラットを固定します： スラットを別の段ボールに固定するか、釣り糸/弦で吊るして、それらが均等に間隔を置いて平行であることを確認します。
4。位置と光： DIYブラインドを光源（日光または人工）の前に置きます。光の角度は、シャドウパターンを劇的に変化させます。
5。光を制御： 拡散（トレースペーパー、薄い生地）を使用して、それがあまりにも厳しい場合は光を柔らかくします。リフレクターは、シャドウを埋めるために被写体に光を跳ね返すことができます。
* オプション2：光修飾子とゴボ：
* 材料：
* 人工光源： （スタジオストローブ、スピードライト、または強力なランプでさえ）
* ゴボ： ゴボは、特定のパターンを投影するために光の前に配置されたステンシルです。既製のゴボを購入したり、独自のゴボを作成したりできます。
* 段ボール/厚い紙： カスタムゴボを作成します。
* クラフトナイフ/はさみ：
* ゴボホルダー（光源用）： これは別のアクセサリーかもしれません。
* プロセス：
1。ゴボの作成または購入： ゴボを作る場合は、平行スリットを段ボールまたは紙に切り取り、ブラインドのスラットを模倣します。
2。光とゴボを配置： 「ブラインド」パターンを被写体に投影するために、ゴボが取り付けられた位置に光源を置きます。距離と角度を試します。
3。光を制御： 光にモディファイ因子（ソフトボックス、傘）を使用して、それを柔らかくします。
* オプション3：プロジェクター：
* 材料：
* プロジェクター： （LCD、LED）
* ブラインドの画像： ウィンドウブラインドの画像を見つけたり作成したりします（高解像度が最適です）。
* 画像を投影するコンピューター/デバイス：
* プロセス：
1。画像の検索/作成： ブラインドの高解像度画像を検索するか、Photoshop（または同様のソフトウェア）で作成します。
2。プロジェクターのセットアップ： プロジェクターを配置して、ブラインドの画像を被写体に投影します。
3。フォーカスと明るさを調整します： プロジェクターの焦点と明るさを調整して、望ましい効果を得ます。 角度と距離を試します。
* オプション4：自然光（少し運が必要です）：
* 自然な建築の特徴を利用してください： ブラインドに似ている *シャドウパターンをキャストするものを探してください。これは：
*スラット付きフェンス
*手すりのある階段
*模様のある影を投げかける木
*光と影の繰り返し線を作成するものは何でも。
* 位置と角度： 重要なのは、自然光が説得力のある影のパターンを作成する正しい角度と時刻を見つけることです。
iii。肖像画の撮影：
* カメラ設定：
* aperture： 絞り（Fストップ）を試して、被写界深度を制御します。より広い開口部（f/2.8のような小さいfナンバー）は、浅い被写界深度を作り出し、背景を曖昧にし、被験者の顔に注意を集中させます。より狭い開口部（f/8やf/11のようなより大きなfニュンサー）は、より多くのシーンに焦点を合わせます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。
* 構成：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、被写体をフレーム内に配置することを検討してください。
* 先行回線： ブラインドによって作成された線は、視聴者の目を導くための主要なラインとして使用できます。
* フレーミング： ブラインド（またはDIYセットアップ）を使用して、被験者の顔または体をフレーム化します。
* 被験者の相互作用：
* 式： 希望する気分を伝えるために、被験者の表現を導きます。 彼らは好奇心、憧れ、または悲しみで「窓」を通して見ていますか？
* ポーズ： さまざまなポーズを試してください。 カメラから直接カメラを見てもらい、ブラインドによって部分的に不明瞭になってください。
* フォーカス： 被験者の目（または焦点になりたい被験者の一部）に焦点を絞ることを確認してください。
iv。後処理（オプション）：
* コントラスト： コントラストを調整して、光と影のパターンを強化します。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングを試して、特定のムードを作成します。 温かい色調は懐かしさを呼び起こすことができますが、クールな色調はよりメランコリックな感覚を作り出すことができます。
* シャープニング： 詳細を強化するために、画像をわずかに研ぎます。
成功のための重要なヒント：
* 実験が重要です： さまざまなセットアップと照明角を試すことを恐れないでください。
* 光がすべてです： 光の品質と方向に細心の注意を払ってください。
* Start Simple： 基本的なセットアップから始めて、徐々に複雑さを追加します。
* 練習、練習、練習： 実験すればするほど、この効果を作成するのが良くなります。
* 気分とストーリーを検討： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。光、影、および主題の表現は、その物語を伝えるためにどのように連携して働くことができますか？
* embrace欠陥： DIYのセットアップには不完全さがあります。 時には、これらの欠陥が最終画像にキャラクターと魅力を追加することができます。
創造性、少しDIYの独創性、光と構図の十分な理解を組み合わせることで、あなたの場所に関係なく、どこでも肖像画のスタイルをブラインドする「景色のある部屋」を再現できます。幸運を！