i。重要な要素の理解：
* ハードライト： 決定的な特徴は、ブラインドから鋭く明確に定義された影を作成する強力で方向性のある光です。これは重要です。
* ブラインドシャドウ（行）： 繰り返される水平（または時には垂直）線は、署名要素です。これらのパターンは、「景色を望む部屋」の美学の鍵です。
* 対照的な光と影： 点灯した領域と影のあるストライプの間の劇的なコントラストが、視覚的に印象的な効果をもたらします。
* 被験者の配置： あなたの主題が光と影と対話する方法は重要です。多くの場合、それらは部分的に光で、部分的に影にあります。
* 背景（それほど重要ではありませんが、貢献します）： 背景は主な焦点ではありませんが、通常、主題と影に焦点を合わせるためにやや抑えられたままです。
ii。効果を再現する方法：
簡単なものからより高度なものまで、いくつかのアプローチを紹介します。
a。 DIYアプローチ（ローテク）：
* 材料：
* 光源： 明るい懐中電灯、デスクランプ（単一の電球付き）、または車のヘッドライトでさえ機能します。 方向性（濃縮）がより明るいほど、より良い。 どんな犠牲を払っても、拡散または柔らかい光を避けてください。
* 「ブラインド」： これが創造性の出番です。ここにいくつかのオプションがあります。
* スリット付きの段ボールまたは紙： 水平スリットを段ボールまたは厚い紙に切ります。スリットの幅と間隔を変化させて、より自然な外観にします。
* フェンス/手すり： 近くのフェンスまたは手すりをシャドウキャストデバイスとして使用します。特に、太陽が低いときの夜明けや夕暮れ時に。 被験者に注意深く角度を付けます。
* ベネチアンブラインド（利用可能な場合）： ベネチアンブラインドにアクセスできる場合、1つまたは2つの回収されたスラットでも、光源の前に戦略的に保持できます。
* ガラスにテープストリップ： 透明なガラスまたはプラスチックのシートに不透明なテープストライプを付けます。 これを光源と主題の間に配置します。
* 文字列または糸： 光源の前に弦または糸の複数のストランドを掛けます。
* colander： 穴のあるザルは、興味深い斑点のある光パターンを作成できます。
* stand/tripod（オプションですが役立つ）： 「ブラインド」と光源を安定させるため。
* リフレクター（オプション）： 必要に応じて、少し光を影に戻すための白い段ボールまたはフォームボード。
* 手順：
1。被験者を設定します。 どのようなポーズが必要かを考えてください。
2。光源を配置します。 それを片側に、そしてあなたの主題の少し上に置きます。角度を試して、目的のシャドウパターンを取得します。
3。「ブラインド」を置きます 光源とあなたの主題の間。光、「ブラインド」、およびあなたの対象の間の距離を試して、影の鋭さと幅を変えます。
4。調整： あなたが望む外観を達成するまで物事を動かしてください。 被写体の顔と体の影のパターンに注意してください。 マイナーな調整は大きな違いを生む可能性があります。
5。シュート！ たくさんの写真を撮り、ポーズと照明を調整してください。
b。写真機器の使用（テクノロジー中期）：
* 材料：
* strobe/speedlight： SpeedlightまたはStrobeは、より強力で制御可能な光源を提供します。
* ゴボ（光学系の間に移動）： ゴボは、特定の形状またはパターンを作成するために、光源の前に配置されたステンシルまたはテンプレートです。ラインパターンを備えた既製のゴボを購入するか、独自のゴボを作成することができます（アイデアについてはDIYセクションを参照）。
* ゴボホルダー： ゴボを光の前に保持する。
* ソフトボックス/リフレクター（オプション）： ただし、この場合は光を変更するには、通常、非常に小さく存在しない修飾子が必要です。
* ライトスタンド： あなたの光を置くために。
* 手順：
1。ゴボを光源に取り付けます。
2。あなたの主題を位置付けます。
3。光源を配置します 被写体に対してわずかな角度で。
4。ライトのパワーと位置を調整します 希望するシャドウ効果を取得します。
5。シュート！
c。 デジタル操作（ハイテク - Photoshopまたは同様の後処理）：
* 材料：
* あなたの主題の写真： ベース写真が必要です。 理想的には、この写真は明るく焦点を合わせている必要があります。
* Photoshop（または同様の画像編集ソフトウェア）： Photoshop、Gimp、Affinityの写真などのソフトウェアが必要です。
* 手順：
1。 Photoshopで画像を開きます。
2。新しいレイヤーを作成します。
3。ブラインドストライプを作成： これを行うにはいくつかの方法があります：
* ブラシツール： 薄くて硬いブラシを使用して、新しい層全体に黒または濃い灰色の水平線をペイントします。 より自然な外観のために幅と間隔を変えます。 ブラシの不透明度を低く設定し（20〜50％）、微妙な影を作成します。
* 長方形のマーキーツール： 長方形の選択を作成し、それらを黒または濃い灰色で満たし、それらを複製して配置してストライプパターンを作成します。
* パターンオーバーレイ： カスタムストライプパターンを作成し、パターンオーバーレイレイヤースタイルを使用します。
4。ブレンドモードと不透明度を調整： ストライプレイヤーのブレンドモードを「乗算」または「オーバーレイ」に設定します。 これにより、ストライプが基礎となる画像とブレンドされます。レイヤーの不透明度を調整して、影の強度を制御します。さまざまなブレンドモードを試して、最もよく見えるものを見つけます。
5。ぼかし（オプション）を追加： わずかなガウスのぼかしをストライプ層に塗り、影の端を柔らかくし、それらをより現実的に見せます。
6。ワープ＆パースペクティブ（高度）： より現実的な外観にするには、Photoshopのワープまたは視点ツールを使用して、被験者の顔や体の輪郭に合わせてストライプをわずかに歪めます。
7。 Dodge＆Burn（オプション）： ダッジと燃焼ツールを使用して、明るい領域を微妙に明るくし、影の領域を暗くして、深さと寸法を追加します。
8。微調整： 全体的な効果を高めるために、レベル、曲線、カラーバランスを調整します。
iii。ヒントと考慮事項：
* 実験！ さまざまなアプローチとテクニックの組み合わせを試すことを恐れないでください。
* 微妙な開始： 削除するよりも多くの影を追加する方が簡単です。
* 方向に注意を払ってください： 「ブラインド」シャドウの方向が光源と現実的に整合するようにします。
* あなたの主題を考慮してください： あなたの主題のポーズ、表現、衣服はすべて、全体的な効果に貢献できます。 シンプルでクラシックなスタイルは、しばしば最適に機能します。
* シャドウシャープネス： ハードライト=鋭い影。ソフトライト=ぼやけた影。ライトタイプを選択して、影の目的のシャープネスを実現します。
* 色温度： 光源の色温度を考えてください。暖かい光はより親密でノスタルジックな感覚を作り出すことができますが、クールな光はよりモダンで劇的に感じることができます。
重要な要素を理解し、これらのテクニックを実験することにより、実際のウィンドウブラインドがあるかどうかに関係なく、どこでも「景色を望む」ポートレート効果を作成できます。幸運を！