i。計画と準備
* コンセプトとムード： 伝えたい全体的なムードを決定します。それは神秘的で、遊び心があり、劇的で、穏やかですか？これは、モデルのポーズ、表現、および光の方向に影響を与えます。
* モデル：
*彼らの特徴と、それらに光と影がどのように再生されるかを検討してください。
*事前にアイデアを提起することについて話し合う。 例：窓の外を夢見て見て、顔を光に向け、強度でカメラを直接見ます。
*適切な衣服を選択してください。シンプルな衣服はしばしば最も効果的であるため、光と影が焦点になる可能性があります。暗い服は光を強調しますが、明るい服は照らされた領域とより溶けます。
* 場所（任意の部屋は機能します！） ：重要なのは、ウィンドウブラインド効果を作成することです。
* ウィンドウブラインドのシミュレーション： 本当のブラインドは必要ありません！ここに創造的な選択肢があります：
* 段ボールまたはフォームボード： 長くて細いストリップを切断し、垂直に（または別の効果のために水平方向に）配置します。 テープまたはフレームを使用して、それらを所定の位置に保持します。
* 文字列またはロープ： ブラインドのラインを模倣するために、複数のストランドを垂直に吊るします。さまざまな厚さを使用して、テクスチャを追加します。
* テープ： 画家のテープまたは黒い電気テープを使用して、窓（ある場合）または透明なプラスチックシート/プレキシガラスに直接線を作成します。これにより、非常に正確な制御が可能になります。
* プロジェクター： 窓の画像を壁や背景に投影します。これは最も柔軟性を提供しますが、プロジェクターと暗い部屋が必要です。
* 紙または布地： 紙または生地のストリップを切り、フレームや背景に取り付けます。
* 枝またはスティック： より自然で素朴な外観のために、薄い枝やスティックを使用してください。
* クッキーラック/オーブンラック： オーブンラックは正方形/長方形のパターンを提供でき、通常は非常に簡単に見つけることができます。
* 照明： これは非常に重要です！
* 目標： 光と影の強力で定義された線を作成します。
* 自然光： 可能であれば、主要な光源として窓から来る日光を使用してください。ウィンドウとモデルの間にブラインド（またはシミュレーション）を配置します。光の角度とブラインドの位置を調整して、パターンを制御します。
* 人工光：
* 方向光： スタジオストローブまたはスピードライト（フラッシュ）が理想的です。 グリッドまたはスヌートを使用して、ライトビームに焦点を合わせ、より鋭い影を作成します。通常のランプも機能しますが、制御が少なくなります。
* ポジショニング： 光源を「ウィンドウ」（シミュレートされたブラインド）とモデルに対して斜めに配置します。さまざまな角度を試して、影がどのように落ちるかを確認します。
* 距離： 光源が「窓」に近いほど、影が柔らかくなります。 より厳しい、より明確な影のためにさらに移動します。
* 拡散： Diffuser（SoftboxやTracing Paperなど）を使用して、影があまりにも厳しい場合は光をわずかに柔らかくします。 ただし、あまり拡散しないように注意してください。そうしないと、定義された線が失われます。
* 背景：
*シンプルでニュートラルに保ちます。平野の壁、暗いシート、または空のスペースだけが機能します。焦点はモデルと光パターンにあるはずです。
* カメラギア：
* カメラ： どんなカメラも行いますが、DSLRまたはミラーレスカメラは設定をより制御することができます。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mmなど）は、お世辞のポートレートをキャプチャするのに理想的です。しかし、どんなレンズもそうします。
* 三脚（オプション）： 特に遅いシャッター速度を使用する場合は、役立ちます。
ii。セットアップと撮影
1。「ウィンドウ」を設定します ：選択したブラインドシミュレーションを光源とモデルの間に配置します。
2。モデルの位置 ：モデルを立てたり、背景の前に座ったり、「ウィンドウ」に面してください。 「ウィンドウ」のさまざまな角度と距離を試して、影がどのように顔に当てはまるかを確認します。
3。光を調整します ：光源の位置、角度、強度を微調整して、目的のパターンを作成します。重要なのは、光と影のバランスをとることです。
4。カメラ設定 ：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景をぼかし、モデルにより多くの注意を引きます。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くの画像を焦点にします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 正しい露出を達成するには、シャッター速度を調整します。遅いシャッター速度を使用する必要がある場合は、三脚を使用してください。
* ホワイトバランス： 光源（日光、タングステン、フラッシュなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。
5。フォーカス ：モデルの目に慎重に集中します。
6。テストショットを撮影 ：いくつかのテストショットを撮って、照明、構成、フォーカスを確認してください。 必要に応じて調整します。
7。モデルを指示します ：ポーズと表現でモデルをガイドします。 リラックスして自然になるように奨励してください。
8。シュート！ ：たくさんの写真を撮り、さまざまな角度、ポーズ、表現で実験してください。
iii。後処理
* 基本的な調整： 編集ソフトウェアの露出、コントラスト、ハイライト、シャドウを調整します（例：Lightroom、Photoshop、Capture 1）。
* 色補正： 色キャストを修正し、全体的な色バランスを調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* B＆W変換（オプション）： このスタイルはしばしば白黒で幻想的に見え、光と影をさらに強調します。 B＆Wに変換する場合は、コントラストに特に注意してください。
* レタッチ： 傷や気を散らすものを取り除きます。 レタッチを微妙に保ち、自然な外観を維持します。
* Dodge＆Burn（オプション）： 特定の領域を慎重に回避（明るく）し、燃やします。
ヒントとトリック：
* 実験！ さまざまなテクニックを試して、自分に最適なものを見ることを恐れないでください。
* ブラインドの角度を変化させます： 角度を変更すると、モデルの影が劇的に変わる可能性があります。
* ネガティブスペースを使用： モデルの周りにたくさんの空きスペースがあるように、ショットを作成します。これは、ドラマと孤立の感覚を作り出すのに役立ちます。
* 細部に注意してください： モデルの髪の毛や目の表情の光がどのように落ちるかなど、小さな詳細は、最終結果に大きな違いをもたらす可能性があります。
* 例を見てください： このテクニックを使用してインスピレーションを得る写真を勉強してください。照明、ポーズ、構成を分析します。
* 小道具： ストーリーを強化するために小さな小道具を追加することを検討してください。 本、ティーカップ、またはグラスのペアは、ポートレートに個性を追加できます。
* 微妙な動き： モデルが優しく頭を傾けるか、自分の位置をわずかにシフトすると、光と影に微妙なバリエーションが導入され、画像がよりダイナミックになります。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、実際の窓やブラインドがなくても、どこにでも見事な「ルーム」のポートレートを作成できます！幸運を！