i。シュート前の考慮事項（最良の結果にとって重要）
* 照明： レンブラント照明は、主な光源から最も遠い頬の小さな三角形の光のパッチによって特徴付けられます。この「レンブラントトライアングル」は非常に重要です。
* 単一の光源： 単一の焦点を絞った光源を使用します。 これは、ソフトボックス、美容料理、または窓の光になる可能性があります。
* ポジショニング： 光をわずかに上に、被写体の側面に配置します。レンブラントトライアングルが表示されるのに最適な角度を見つけるために実験してください。 件名 *の周りに光を動かしてください、被写体を光の周りに動かしないでください。
* 軽いフォールオフ： 距離はあなたの友達です。光をさらに移動すると、より劇的なフォールオフとムードのような感覚が生まれます。グリッドまたはスヌートを使用して、光をさらに制御することを検討してください。
* 背景： 暗い、微分的でない背景を選択します。黒または深い灰色の生地または壁はうまく機能します。 背景は影に消えます。
* ワードローブ： 暗い服は、被験者の顔を強調するのに役立ちます。明るいまたは過度にパターン化された生地を避けてください。
* ポーズ： 被写体の顔を光源から少し離して、影を強化します。 より劇的な角度がしばしば最適に機能します。
ii。 Lightroom調整
a。基本パネル：
* 暴露： 全体の画像がより暗いトーンになるまで露出を減らします。 かなり暗くなることを恐れないでください。目標は、ムーディーな雰囲気を作り出すことです。 ハイライトが十分に露出し、影が暗闇に落ちることを目指します。
* コントラスト： さらに別々の明暗地と暗い領域とのコントラストを増やします。これにより、劇的な効果が向上します。良い出発点は+20ですが、画像に従って調整します。
* ハイライト： 特に光が厳しい場合は、明るい領域で詳細を回復するためにハイライトをわずかに減らして。 画像をあまり平らにしないように注意してください。
* 影： 多くの場合、あなたは彼らがいる場所に影を残したり、暗闇を深めるためにそれらをさらに減らしたいと思うことを望みます。非常に暗い領域で詳細を明らかにする必要がある場合にのみ影を増やしますが、それを控えめに行います。
* 白： 白人を調整して、画像の最も明るいポイントを設定します。 SliderをドラッグしながらALT/オプションキーを押すと、白を切り取る（露出しすぎる）ときに見るのに役立ちます。
* 黒： 黒を調整して、画像の最も暗いポイントを設定します。 繰り返しますが、ドラッグ中のAlt/オプションキーは、クリッピング（純粋な黒）の視覚化に役立ちます。気分を高めるために黒人を下げたいと思うでしょう。
* テクスチャ： テクスチャをわずかに増やして、肌と衣服の細部と鋭さを高めます。それは傷を強調できるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* 明確さ： 透明度 *慎重に調整します *。わずかに増加すると定義が追加されますが、多すぎると肌が厳しく見えることがあります。 より制御された明確な調整については、ローカル調整（以下を参照）を検討してください。
* dehaze： Dehazeの * Tiny * Touchは微妙な劇的な効果を追加できますが、アーティファクトを導入できるため、注意してください。 通常は必要ありません。
* vibrance/飽和： 味に合わせて調整します。 わずかに減少する活気は、ミュートされた古典的な感触を高めることができます。 飽和は、被験者の肌の色合いと衣服に基づいて調整する必要がある場合があります。
b。トーンカーブ：
* ポイント曲線： トーンカーブは、コントラストと気分を制御するために重要です。
* s-curve（修正）： 微妙なSカーブは一般にコントラストを増加させます。 ただし、レンブラントスタイルの画像の場合、コントラストを維持するためにハイライトに急な曲線を持っている間、完全に粉砕することを避けるために、影に *フラット *曲線を作成する場合があります。
* 実験： 正確な曲線の形状はあなたの画像に依存します。 ポイントを追加してドラッグして目的の効果を作成します。
* チャネル曲線（RGB）： トーンカーブの赤、緑、青のチャネルを編集することにより、微妙な色の調整を行うことができます。これは高度ですが、全体的な色調を微妙にシフトするために使用できます。
c。 HSL/カラーパネル：
* 輝度： 個々の色の輝度を調整して、明るさを制御します。たとえば、赤とオレンジを暗くすると、肌の色が深くなります。 微妙に。
* 飽和： 気を散らしたり、鮮やかすぎたりする特定の色を飽和させます。 被験者をさらに隔離するために、背景の青色と緑を背景にすることを検討してください。
* 色相： 微妙な色相シフトを使用して、肌のトーンまたは全体の色キャストを調整できます。
d。詳細パネル：
* シャープニング： 中程度の量のシャープ化を適用します。 マスキングスライダー（ドラッグ中にALT/オプションを保持）を使用して、シャープニングをエッジに制限し、滑らかな領域でノイズをシャープにしないようにします。
* ノイズリダクション： 輝度ノイズリダクションを増やして、暗い領域のノイズを滑らかにします。 カラーノイズリダクションも役立ちます。
e。カメラのキャリブレーション：
* プロファイル： さまざまなカメラプロファイル（Adobe Standard、Camera Vividなど）を試します。一部のプロファイルは、色とコントラストのより良い出発点を提供する場合があります。
* 影の色合い/赤/緑/青のプライマリー： これらのスライダーは、画像の全体的な色のキャストに微妙な調整を行うことができ、ムードとカラーパレットをさらに洗練させることができます。これは高度なツールです。
f。ローカル調整（洗練には重要）：
* 調整ブラシまたはラジアルフィルター： これらのツールを使用すると、画像の特定の領域を選択的に調整できます。
* かわすと燃焼： 調整ブラシを使用して、ハイライトと影を強調するために、選択的に明るい（ダッジ）し、暗く（燃やす）領域を使用します。顔の周りの光の彫刻に焦点を当て、レンブラントの三角形を強化し、背景を暗くする。
* 目を研ぐ： 鋭利化を増やした小さなブラシを使用して、目を研ぎ澄まし、焦点にします。
* 肌のスムージング： ネガティブな明瞭さでブラシを使用し、特定の領域で皮膚を柔らかくするために滑らかさをわずかに増加させます。
* 暗くなる背景： ラジアルフィルターを使用するか、否定的な露出と明確さでブラシを使用して、背景をさらに暗くし、被験者に注意を引きます。
* ハイライト/シャドウ： ブラシツールを使用して、ハイライトをさらに明るくするために領域を選択的にペイントします（光に最も近い目の周りのように）。
iii。重要な考慮事項とヒント：
* 微妙さ： 小規模な増分調整が重要です。 過剰処理を避けてください。
* マスキング： マスキングツールを広範囲に使用して、特定の領域をターゲットにし、不要な調整を避けます。
* 参照画像： レンブラントの絵画を研究します。 照明、影、カラーパレットに注意してください。
* 肌のトーン： 肌の色合いに注意してください。調整は、肌を不自然に見せることなく気分を高めるはずです。
* 実験： 万能のアプローチはありません。さまざまな設定を試して、画像に最適なものを見つけます。
* プリセットを保存： 好きなワークフローを開発したら、将来同様の画像に適用するためのプリセットとして保存してください。 これにより、時間を節約し、一貫性を確保します。
* モニターキャリブレーション： 色とトーンを正確に表示するために、モニターが校正されていることを確認してください。
ワークフローの例（出発点）：
1。基本パネル：
*露出：-0.5〜 -1（画像に基づいて調整）
*コントラスト：+20〜 +40
*ハイライト：-10〜 -30
*影：-10〜 +10（画像に基づいて調整）
*白：+5〜 +15
*黒人：-20〜 -40
*テクスチャ：+5〜 +15
*透明度：-5〜 +5（より多くの制御のためにローカル調整を使用）
* Vibrance：-5〜 -15
*飽和：-5〜 +5（肌のトーンを調整）
2。トーンカーブ： 微妙なSカーブを作成しますが、影を少し平らにします。
3。 HSL/Color：
*輝度：赤、オレンジ、黄色がわずかに暗くなります。
*飽和：飽和状態の青と緑（背景に存在する場合）。
4。詳細： マスキングでシャープニングを適用します。 輝度ノイズリダクションを増やします。
5。ローカル調整：
*かわすと燃え、顔の周りに光を彫り、レンブラントの三角形を強化します。
*目を研ぎます。
*否定的な明確さで肌を柔らかくします。
*背景を暗くします。
これらの手順と原則に従うことにより、Lightroomで暗くて不機嫌な美学で見事なレンブラントスタイルのポートレートを作成できます。練習と実験は、このテクニックを習得するための鍵であることを忘れないでください。