i。コア要素の理解
* 被験者： あなた、モデル、または静物のオブジェクトさえ。
* ブラインド（または同等）： これは * key * light modifierです。縞模様のパターンを作成します。
* 光源： ブラインド/修飾子を通して *輝くように配置された自然または人工光。
* 背景： 軽いパターンとの競合を避けるために、比較的簡単に保たれました。
* 気分： 多くの場合、謎、内省、またはドラマの感覚を呼び起こします。
ii。ギア（または代替）の収集
* カメラ（スマートフォンまたはDSLR）： すべてのカメラが機能します。 手動コントロールを備えたカメラ（Aperture、Shutter Speed、ISO用）は、最も柔軟性を提供します。
* 光源：
* 自然光： 太陽はあなたの親友です。 直射日光のある窓が理想的です。
* 人工光：
* Speedlight/Strobe： 最もコントロールを備えた強力なオプション。 カメラと同期するトリガーが必要です。
* LEDパネル： より継続的で制御可能な光源、特にビデオにも適しています。
* デスクランプ/懐中電灯： 特に控えめまたは実験的な外観を求めている場合は、ピンチで動作できます。 光を拡散する必要があるかもしれません（以下を参照）。
* ブラインド（または修飾子）：
* 本物のブラインド： あなたがそれらを持っているなら、素晴らしい！ スラットの角度と間隔を試します。
* 即興ブラインド： これが創造性が登場するところです！ これらを考慮してください：
* スリット付き段ボール： 段ボールの一部に均等に間隔を置いたスリットを切ります。スリットの幅と間隔はパターンを制御します。
* ウィンドウグリル（本物または偽物）： 装飾的な窓グリルがある場合は、それを使用してください。また、金属または木製の庭のトレリスを使用することもできます。
*窓の上のテープ/ガラス： マスキングテープまたは電気テープを使用して、窓またはガラス板にストライプパターンを直接作成します。
* ストライプ付きのファブリック： 大胆なストライプパターンの薄い生地を使用します。
* シャドウプレイ： オブジェクトを使用して、盲目のパターンに似た影をキャストします。たとえば、光源の間に木の枝を配置し、緑豊かな影をキャストします。
* ライトスタンド（オプションですが、役立つ）： 光源を配置するため。 本、箱などを使用することもできます。
* diffuser（オプション）：
* 目的： 光を柔らかくし、過酷さを軽減します。
* オプション： トレースペーパー、羊皮紙、白いシート、シャワーカーテンライナー、ソフトボックス（ストロボを使用する場合）。
* リフレクター（オプション）：
* 目的： 光を影に戻し、主題を明るくします。
* オプション： ホワイトフォームボード、リフレクターディスク、アルミホイル（しわが寄って、より多くの拡散光のために）。
* 背景： 普通の壁、固体色のシート、または気を散らすもの。
* 三脚（オプション）： 特に低光では、鋭さに役立ちます。
iii。ショットのセットアップ - ステップバイステップ
1。あなたの場所を選択： 光を制御できる場所を見つけます。 使用しているウィンドウを除いて、ほとんどの光をブロックできる部屋が理想的です。
2。あなたの主題の位置： 選択した背景の前に被写体を置きます。壁までの距離を試して、野外の深さを制御します。
3。光源：を設定します
* 自然光： 被写体を窓の近くに配置します。時刻に注意してください。朝または午後遅くの光は柔らかくなる傾向があります。
* 人工光： 光源を被写体に対して斜めに配置します。角度が重要です！
4。ブラインド（または修飾子）を紹介します：
* 位置： 光源と被験者の間にブラインド/修飾子 *を配置します。 *光と被写体の両方からの距離を試します。
* 角度： これは重要です。ブラインドを通過する光の角度は、あなたの主題の光と影のパターンを決定します。さまざまな角度で遊んで、望ましい効果を得ます。劇的な光と影のコントラストを目指します。
* 距離： 修飾子を光源に近づけると、通常、影がより定義されます（より鋭いエッジ）。さらに移動すると、エッジが柔らかくなります。被験者に近づけると、ストライプが薄くなります。
5。光を制御：
* ディフューザー： 光が厳しすぎる場合は、光源とブラインドの間にディフューザーを配置します。
* リフレクター： 被写体の反対側のリフレクターを使用して、影を埋めます。その位置と角度を試してください。
6。カメラ設定：
* aperture： 目的の被写界深度に基づいて開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8やf/4などの小さいfニュンサー）は、背景を曖昧にして浅い深さを生み出します。 より狭い開口部（f/8やf/11などのfニュンバーが大きい）は、より多くの画像を焦点にします。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するには、シャッター速度を調整します。シャッタースピードが遅すぎてモーションブラーを避けることができない場合は、三脚を使用してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを適切に設定します（たとえば、日光の日光、白熱灯のタングステン）。
7。フォーカス： 被験者の目（または静物の最も重要な要素）に注意深く集中してください。
8。作曲： あなたのショットの構成を考えてください。さまざまな角度と視点で実験します。
9。テストショットを撮る： カメラのLCD画面でテストショットを確認してください。必要に応じて設定と位置を調整します。
10。シュート： たくさんの写真を撮ってください！さまざまなポーズや表現を試してください。
iv。ヒントとトリック
* 距離での実験： 光、修飾子、および被験者の距離での小さな調整は、最終画像に大きな影響を与える可能性があります。
* 影に注意してください： 影は光と同じくらい重要です。興味深い影のパターンと形を探してください。
* 微妙さ： 大量の光で被写体を爆破する *必要はありません。ブラインドパターンの微妙なタッチは非常に効果的です。
* 色対白黒： この効果は、色と黒と白の両方で美しく機能します。黒と白は劇的なコントラストを強調することができます。
* 後処理： 後処理（Adobe LightroomやPhotoshopなどの編集ソフトウェア）では、露出、コントラスト、シャープネスを微調整できます。ビネットを追加して、被写体にさらに注意を引くこともできます。 影とハイライトを強化するために、回避と燃焼（特定の領域を明るくして暗くする）を検討してください。
v。 インスピレーションとバリエーション
* 異なるパターン： 直線に固執しないでください。他のオブジェクトを使用して、興味深いシャドウパターン（植物、レースなど）を作成してみてください。
* カラージェル： より劇的で芸術的な効果を得るために、色付きのジェルを光源に追加します。
* 二重暴露： 「ブラインド」ポートレートを、ポストプロセスの別の画像と組み合わせて、シュールな効果を得ます。
例のシナリオ：
* ブラインドなし、段ボールスリットを使用： カットされたスリット付きの段ボールを軽いスタンドに取り付けたり、何かに対してリーンしたりします。 数フィート離れたところに立っている被写体にスリットを介してデスクランプ *を照らします。 ライトと段ボールの距離と角度を試してください。
* 日光を使用したスタジオライトなし： 直射日光を浴びる窓に黒い電気テープのテープストリップ。被写体を窓の近くに配置し、ポーズをとらせます。白いフォームボードをリフレクターとして使用して、顔に光を跳ね返します。
* 白い壁を使用した反射器なし： 主題を白い壁の近くに置いて、光がそれを跳ね返すようにします。
キーテイクアウト： これは非常に適応性のある手法です。美しさは実験にあります！別のことを試して、あなたに最適なものを見ることを恐れないでください。それを楽しんでください！