開始する前に：
* rawでのシュート： これにより、編集中の柔軟性がはるかに高まります。
* カメラを理解する： カメラのホワイトバランス、ISO、およびメーターモードを知ってください。 これらのカメラ内を正しく設定すると、時間を節約できます。
* ビジョンがあります： 画像をインポートする前に、達成したい気分とスタイルのアイデアを持ってください。あなたは自然で現実的な、またはもっと様式化されたものを求めていますか？
編集ワークフロー（Lightroom開発モジュール）：
これは一般的なワークフローです。すべての写真で *すべて *ステップを使用する必要はない場合があります。 実験と適応！
1。 インポートとカリング：
* インポート： 写真をLightroomにインポートします。 画像が既に存在するハードドライブからインポートする場合は、必ず「追加」オプションを使用してください。 メモリカードからコピーしている場合は、「コピー」を選択してください。輸入プロセス中にキーワードと基本的なメタデータを追加することを検討してください。
* culling： あなたの写真を見て、最高の写真を選択してください。 「フラグ」ツール（ピックには「P」を押し、拒否のために「x」を押します）を使用して、選択をマークします。 その後、ライブラリをフィルタリングして、「選択した」写真のみを表示できます。 これにより、質の低いショットの編集時間を節約できます。
2。基本的な調整（「基本」パネル - 重要な最初のステップ）
* プロファイル補正（レンズ補正）：
* レンズ補正に移動します パネル。
*有効「色異常を取り外し」 。
*有効 "プロファイル補正を有効にします" 。 Lightroomは、レンズを自動的に検出し、歪みとビグネットのために修正を適用します。 レンズが自動的に検出されない場合は、手動で選択します。
* ホワイトバランス（WB）：
* ここから開始： ホワイトバランスはあなたの色の基礎です。 オフになった場合、残りの調整はより難しくなります。
* Eyedropperツール（ホワイトバランスセレクター）： WBドロップダウンの横にあるEyeDropperツールをクリックします。 画像内のニュートラルな灰色の領域をクリックします（たとえば、白い壁、灰色のカード、または *ニュートラルであるべきもの）。 これはしばしばあなたを近づけます。
* プリセット： 「As Shot」プリセットまたは他のプリセット（昼光、曇りなど）を試してください。
* 手動調整： 温度（温かい/クール）と色合い（緑/マゼンタ）スライダーを使用して、ホワイトバランスを微調整します。 あなたの目を信頼してください！ スキントーンは良いガイドです。
* 暴露：
*露出スライダーを調整して、画像を明るくしたり暗くしたりします。 切り取られていない（つまり、ハイライトや影の詳細が失われない）、よく露出された画像を目指します。
* ヒストグラム： 視覚ガイドとしてヒストグラムを使用します。 左側に束ねられたヒストグラムは、露出不足を示します。右側には、過剰露出。 よく露出された画像には、バランスの取れたヒストグラムがあります。
* コントラスト：
*コントラストスライダーを調整して、画像の明るい領域と暗い領域の違いを増やしたり減らしたりします。 一般的に、ポートレートは中程度のコントラストでよく見えます。
* ハイライトと影：
* ハイライト： ハイライトスライダーを左にスライドさせて、吹き飛ばされたハイライトで詳細を戻します（負の値）。
* 影： 影を開き、影のスライダーを右にスライドさせて詳細を明らかにします（正の値）。影を明るくすることで、あまりにも多くのノイズを追加しないように注意してください。
* 白と黒：
*これらのスライダーは、画像に白と黒のポイントを設定します。
* alt/optionを保持： Alt（Windows）またはオプション（Mac）キーを押し、白人のスライダーをドラッグします。 画像が完全に白くなっているのがわかります。 色の小さな領域が表示され始めたら、ドラッグを停止します。 これらはクリップされたハイライトです。
* 黒いスライダーでも同じことをします： 黒い小さな領域が現れるまで左にドラッグしながらalt/オプションを保持します。 これらは切り取られた影です。
* 微妙な調整： これらのスライダーを押しすぎないでください。 しばしば少量のクリッピングが許容されます。
* 存在感（テクスチャ、クラリティ、デハゼ）：
* テクスチャ： 中周波の詳細に影響を与え、写真のテクスチャを増やしたり減らしたりします。滑らかな肌のために少し減らしますが、船外に出ないでください。
* 明確さ： トーン中央のコントラストに影響を与え、画像をよりシャープまたはソフトに見せます。 特に肌に厳しい外観を作成できるため、控えめに使用してください。 否定的な明快さは、夢のような外観のために画像を柔らかくすることができます。
* dehaze： 大気のヘイズを減らしたり、追加したりします。 画像に微妙な「ポップ」を追加するために使用できます。 あまりにも多くの人が不自然な外観を作成できるので、注意してください。
* vibrance and飽和：
* vibrance： 画像内の飽和色の飽和に影響します。 皮膚の色調を不自然に見せる可能性が低いため、飽和よりも活気を使用する方が一般的に安全です。 活力の微妙な後押しがしばしば役立ちます。
* 飽和： 画像内の *すべて *色の飽和に影響します。注意して使用してください。
3。トーンカーブ：
*トーンカーブは、画像のコントラストと音色の範囲をより強く制御します。
* ポイント曲線： ポイント曲線はより高度になりますが、正確な制御を提供します。 曲線をクリックしてポイントを追加し、それらをドラッグして音色の範囲を調整します。
* 一般的な調整：
* s-curve： わずかなSカーブ（影を持ち上げてハイライトを暗くする）は、コントラストを追加する古典的な方法です。
* マットルック： 曲線の左下を持ち上げて黒人を上げ、マット効果を作成します。
4。 HSL/カラーパネル（カラー調整）：
*このパネルを使用すると、個々の色の色合い、飽和、輝度を調整できます。これは、あなたの肖像画の微調整肌の色合いやその他の色に不可欠です。
* 色相： 色自体を変更します（たとえば、わずかにオレンジ色の肌のトーンを赤または黄色にシフトします）。
* 飽和： 色の強度を調整します。
* 輝度： 色の明るさを調整します。
* ターゲット調整ツール（TAT）： 色相、飽和、または輝度の横にあるTATアイコン（中央にドットがある円）をクリックします。 次に、画像内の特定の色（肌など）をクリックし、上/下にドラッグして、その色の色相、飽和、または輝度を直接調整します。
* スキントーン調整：
*通常、HSLパネルのオレンジ色と黄色のスライダーを調整します。 肌が飽和しすぎているように見える場合は、オレンジの飽和をわずかに減らしてみてください。輝きを調整して、肌を明るくしたり暗くしたりします。微妙に！
*ターゲット調整ツール（TAT）を使用して、肌のトーンの特定の領域を特定して調整します。
5。 詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）：
* シャープニング：
* 金額： 適用されるシャープニングの量を制御します。 効果を明確に確認するには、100％にズームインします。
* 半径： シャープニング効果の幅を制御します。 通常、小さな半径はポートレートに最適です。
* 詳細： 細部がどれだけ鋭くなっているかを制御します。
* マスキング： これはポートレートにとって重要です。 マスキングスライダーをドラッグしながら、alt/オプションを押し続けます。 白い領域は鋭くなり、黒い領域は鋭くされません。 これを使用して、目、髪、その他の重要な詳細を磨きながら、傷を強調することができる皮膚の研ぎを避けます。
* ノイズリダクション：
* 輝度： 輝度ノイズ（粒子性）が減少します。 画像をあまりにも柔らかくすることができるので、控えめに使用してください。
* 色： カラーノイズ（カラーブロッチ）を減らします。
6。 ローカル調整（選択的編集）：
* 調整ブラシ（k）： 画像の特定の領域に調整をペイントできます。
* 一般的な用途：
* 皮膚の滑らかさ： テクスチャーと透明度を低下させることで、肌を柔らかくします。 目、唇、髪を避けて、肌の上を磨きます。 自然な外観のためにブラシを羽。
* かわすと燃焼： ブラシを使用して、特定の領域を明るく（回避）または暗く（燃やして）します。 たとえば、目を明るくするか、背景を暗くすることがあります。
* 眼の向上： 目の虹彩を磨き、透明度と飽和をわずかに高めてポップにします。
* 段階的フィルター（m）： 線形領域全体で徐々に調整を適用します。 空を暗くしたり、ビネットを追加したりするのに役立ちます。
* ラジアルフィルター（シフト + M）： 楕円領域の内外で調整を適用します。 主題を明るくしたり暗くするのに役立ちます。
7。 スポット削除：
*スポット除去ツール（Q）を使用して、傷、注意散漫、またはその他の欠陥を取り除きます。 削除する場所をクリックすると、Lightroomは自動的にクローンのソース領域を見つけます。 必要に応じて、ツールのサイズと羽を調整します。
8。 エフェクトパネル（ビグネットと穀物）：
* crop後のvignetting： 微妙なビネット（端の周りの暗くなる）を追加して、視聴者の目を被写体に引きます。 暗くなるためには負の量と、エッジを明るくするために正の量を使用します。
* 穀物： フィルムのような外観のために微妙な量の穀物を追加します。
9。キャリブレーション（オプション）：
*キャリブレーションパネルを使用すると、画像の色プライマーを調整できます。 これは高度なテクニックですが、肌の色調を微調整して特定の色の外観を作成するために使用できます。
10。保存またはエクスポート：
* 保存： Lightroomは編集を非破壊的に保存します。つまり、元のファイルが変更されていません。調整はLightroomカタログに保存されます。
* エクスポート： 使用可能な画像ファイル（JPEG、TIFFなど）を作成するには、写真をエクスポートする必要があります。
* ファイル設定： 目的のファイル形式を選択します（JPEGはWeb使用に最も一般的です。TIFFは印刷に適しています）。品質を設定します（JPEG用）。
* 画像サイジング： 必要に応じて画像のサイズを変更します（たとえば、Webサイトへのアップロードの場合）。
* 出力シャープ化： 意図した使用に応じて、画面または印刷にシャープニングを適用します。
* メタデータ： エクスポートされたファイルに含めるメタデータを選択してください。
* 透かし： 必要に応じて透かしを追加します。
ポートレート編集のための重要なヒントと考慮事項：
* 微妙なのが重要です： 過剰編集を避けてください。 目標は、完全に人工的な画像を作成するのではなく、写真を強化することです。
* 肌のトーンは最重要です： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。 オレンジ色、赤、または黄色に見えないようにしないでください。 通常、自然で健康的な肌の色合いが目標です。
* 目は魂への窓です： 目を鋭く魅力的にします。 目を少し明るくして磨くと、大きな違いが生じる可能性があります。
* レタッチは個人：です あなたがどれだけのレタッチをするかは、あなたが目指している個人的な好みとスタイルの問題です。 いくつかの写真家は非常に自然な外観を好むが、他の写真家はより洗練された、レタッチされた外観を好む。
* 練習は完璧になります： ポートレートの編集スキルを向上させる最良の方法は、練習することです。 さまざまなテクニックを試して、あなたに最適なものを見つけてください。
* プリセットを開始点として使用します： プリセットは良い出発点になる可能性がありますが、完全に頼らないでください。 各写真の特定のニーズに合わせて調整します。 スタイルを開発するときに、独自のプリセットを作成できます。
* 照明を理解する： さまざまな種類の照明が肌の色調と影にどのように影響するかを知ることは、効果的なポートレートの編集に不可欠です。
* カタログをバックアップ： データの損失を防ぐために、Lightroomカタログを定期的にバックアップします。
* モニターキャリブレーション： モニターを調整して、正確な色を確保します。
これらの手順に従って定期的に練習することで、Lightroomでのポートレート編集スキルを大幅に向上させ、見事な画像を作成できます。独自のスタイルを開発し、常に自然でバランスの取れた外観を求めて努力してください。