i。準備と初期評価：
1。 Lightroomで画像を開きます： ポートレートをLightroomにインポートし、ライブラリモジュールで選択します。次に、開発モジュールに切り替えます。
2。グローバル調整（オプションですが推奨）： ローカライズされたレタッチに飛び込む前に、写真を全体的に調整することをお勧めします。 これには次のものが含まれます。
* 暴露： 全体的な明るさを正しく取得します。
* コントラスト： 楽しい外観のために音色の範囲を調整します。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保します。
* ハイライトとシャドウ： 吹き飛ばされたハイライトまたはブロックされた影で詳細を回復します。
* Clarity＆Dehaze： 控えめに使用して、パンチを追加したり、ヘイズを減らしたりします。 過剰拡大すると、皮膚の欠陥が拡大されます。
3。レタッチする領域を識別する： 肖像画を注意深く調べてください。 レタッチする共通エリアは次のとおりです。
* 肌： 傷、不均一な肌の色合い、しわ（時には）、赤み。
* 目： 暗い円、不均一な明るさ、鋭さの欠如。
* 唇： 不均一な色、ドライパッチ。
* 髪： 毛の迷い、フライアウェイ。
* 背景： 気を散らす要素。
ii。調整ブラシの選択とセットアップ：
1。調整ブラシツールを選択します： 画像プレビューの上のツールバーの調整ブラシアイコン（ブラシのように見えます）をクリックするか、キーボードショートカット「k」を押します。
2。ブラシ設定： これらの設定に細心の注意を払ってください。
* サイズ： スライダーまたはブラケットキー（ `[` and `]`）を使用してブラシのサイズを調整します。 小さなブラシは詳細な作業に適していますが、より大きなブラシはより広い領域に適しています。
* フェザー： これは、ブラシエッジの柔らかさを制御します。 羽の値が高いと、より柔らかい遷移が生じ、周囲の領域により調整がよりスムーズにブレンドされます。 通常、皮膚のレタッチ用の高い羽（50-100）が必要です。より定義された領域については、羽を減らします。
* フロー： これにより、各ストロークで適用される調整量が決まります。 より低い流れにより、効果を徐々に構築することができ、より多くの制御を可能にし、過剰編集を防ぎます。 低流量（10-30）から始めて、必要に応じて増やします。
* 密度： これにより、選択した領域の調整の最大強度が設定されます。 密度が低いと、同じ領域を複数回塗装したとしても、ブラシが効果を強く適用しすぎるのを防ぎます。 あなたがそれを下げる特定の理由がない限り、これを100％に保ちます。
* auto-mask： これは、正確なレタッチのための重要な設定です。有効になると、Lightroomは画像内のエッジを検出し、ブラシがそれらの向こうに塗装するのを防ぎます。 これは、オブジェクトの周りのハローを避けるのに非常に便利です。コントラストが低い地域で問題を引き起こす可能性があるため、注意して使用してください。
* マスクオーバーレイを表示： これにより、ブラシでペイントした場所を正確に確認できます。 選択された色（通常は赤）が患部を強調します。 「O」を押して、マスクオーバーレイのオンとオフを切り替えます。 「O」を押しながらALT/オプションキーを保持することでマスクの色を変更できます。
* すべてのスライダーをリセット： これをクリックして、すべての調整スライダーをデフォルト値に戻します。
iii。レタッチテクニック：
* 傷の除去（皮膚の欠陥）：
1。スポット除去ツール（ヒール/クローン）： より大きな傷や気を散らすスポットの場合は、スポット除去ツール（ショートカット： `Q`）から始めます。 シームレスなブレンドまたは「クローン」の「ヒール」にモードを設定して、特定の領域を複製します。サイズと羽毛を調整し、傷をクリックします。 Lightroomは、ソース領域を自動的に選択します。 必要に応じて、より良い一致を見つけるためにソース領域を移動します。
2。調整ブラシ（スムージングとブレンド）：
* 明確さ： 透明度（-10から-30）を減らして *わずかに *肌のテクスチャを柔らかくします。 これにより、肌をプラスチックに見せることができるので、無理をしないように注意してください。
* シャープネス： シャープネス（-10〜 -20）を減らして、皮膚をさらに柔らかくします。
* ノイズリダクション： 肌を滑らかにするために、騒音回復（5-15）をわずかに増やします。 繰り返しますが、控えめに使用してください。
* 適用： 傷や、ブラシで不均一な肌のトーンの領域の上にペイントします。正確な制御のために、小さなブラシのサイズと低い流れを使用します。
* 重要： 塗装後、スライダーを慎重に調整して、肌を不自然に見せることなく、望ましい効果を達成します。
* イブニングスキントーン：
1。肌の色のサンプル： 調整ブラシパネルのカラースウォッチをクリックします。目のエドロッパーを使用して、近くのエリアから良い肌の色調をサンプリングします。
2。温度と色合い： 温度と色合いのスライダーを調整して、 *わずかに *赤みや変色を修正します。 小さな調整は大きな違いをもたらします。
3。飽和： 赤すぎる、または不均一な領域の飽和（-5〜 -15）を減らします。 鈍いように見える領域の飽和をわずかに増加させます。
4。露出： 周囲の肌の色合いに合わせて領域を明るくしたり暗くしたりします。
5。適用： 頬や額の赤みなど、不均一な肌のトーンの領域にペイントします。
* 目の下の暗い円：
1。露出： 曝露を増加させることで暗い円を明るくします（0.10〜0.30）。
2。影： Shadows Sliderを増やして、暗い領域で詳細を引き出します。
3。透明度： 肌を柔らかくするために、非常にわずかに明確さを減らします。
4。飽和： 飽和を減らして、青または紫色のトーンに対抗します。
5。適用： まつげと下まぶたを避けて、目の下で注意深く塗ります。
* 目の向上：
1。露出： 目を明るくするために、暴露（0.10〜0.25）をわずかに増加させます。
2。コントラスト： コントラストのタッチ（5〜15）を追加して、目をポップにします。
3。透明度： 詳細とシャープネスを強化するために、少量の明確さ（5〜15）を追加します。
4。飽和： 特に目が鈍い色の場合、飽和（5-10）がわずかに増加します。
5。鋭く： シャープニング（10-20）を増やして *注意して *目をシャープにします。 シャープニングが多すぎると、アーティファクトが作成されます。
6。適用： 虹彩と目の瞳孔の上に絵を描きます。
* 唇：
1。飽和： 飽和（5-15）を増やして、唇の色を強化します。
2。露出： リップトーンを均等にするために露出を調整します。
3。透明度： わずかな透明度（5〜10）は、少しの定義を追加できます。
4。適用： 唇に注意深くペイントします。
* 髪：
1。迷った毛： スポット除去ツール（ヒール/クローン）を使用して、気を散らす毛を取り除きます。
2。ダークンフライアウェイ： 非常に小さなブラシを使用して、暗くて露出しているため、ダークレンアウェイに突き出ています。
3。調子/着色： 調整ブラシを使用して、色相または飽和を変更します。
* 背景：
1。気晴らし要素： スポット削除ツールを使用して、バックグラウンドで気を散らすオブジェクトを削除またはクローン化します。
2。ぼやけ： わずかな明確な削減を使用して、背景を柔らかくし、主題により多くの注意を引くことができます。
iv。ワークフローのヒントとベストプラクティス：
* ズームイン： 正確性を確保し、過剰編集を防ぐために、100％以上にズームインします。
* 小規模な段階的調整： 劇的な変更を避けてください。 微妙な調整は、自然に見える結果の鍵です。
* 複数のブラシを使用してください： さまざまな領域と調整用の個別のブラシを作成します。 これにより、より多くの制御が可能になり、各エリアの設定を個別に簡単に調整できます。 [新しい]をクリックして、新しいブラシを作成します。
* 実験： さまざまな設定を試して、各画像に最適なものを確認することを恐れないでください。
* 一歩下がって評価： 休憩を取り、定期的に画面から離れて目を休ませ、新鮮な視点を得てください。
* 比較の前/後： `\`キーを使用して、前後のビューをすばやく切り替えて、調整の影響を確認します。
* 練習： 練習すればするほど、調整ブラシを効果的に使用する方が良いでしょう。
v。回避するための一般的な間違い：
* 滑らかな皮膚： これにより、プラスチックまたは不自然な外観が生じる可能性があります。 肌の質感を保存します。
* haloing： これは、エッジの周りに積極的に調整を適用すると発生します。 これを最小限に抑えるために、自動マスクとフェザーリングを使用します。
* 過剰鋭利： これにより、肌の欠陥を強調し、アーティファクトを作成できます。
* 色キャスト： 温度と色合いを調整するときは、不自然な色のキャストを導入しないように注意してください。
* 不自然な肌のトーン： 常に自然で健康的な肌の色合いを目指してください。
* 全体的な画像を無視： ローカライズされた調整が写真の全体的なルックアンドフィールを補完することを確認してください。
これらの手順に従って定期的に練習することで、Lightroomで調整ブラシをマスターし、見事な専門的にレタッチされたポートレートを作成できます。目標は、非現実的または人工的な外観を作成するのではなく、主題の自然の美しさを高めることであることを忘れないでください。