i。基礎：適切な画像をキャプチャ
* 照明： これが最も重要な側面です。側面に配置された単一の強力な光源を使用します（通常は約45度）。これにより、光から最も遠い頬に小さな三角形のハイライトである「レンブラントトライアングル」が作成されます。ソフトライト修飾子（ソフトボックスのような）が役立ちますが、一般的により方向性のある光が好まれます。
* 件名： 興味深い機能と強力なキャラクターを備えたテーマを選択してください。古い顔は、固有のテクスチャーのためにしばしばうまく機能します。
* 背景： 暗い、平易な背景を使用してください。これは、被験者が目立つのに役立ち、不機嫌そうな雰囲気を強化します。
* 構成： 主題の顔と表現に焦点を当てて、古典的な肖像画の構成を使用します。
ii。 Lightroomの調整：ステップバイステップ
これは、Lightroom調整の内訳です。
a。基本パネル：
* 暴露： 露出を大幅に下げて、暗くて不機嫌そうな感触を作り出します。あなたはおそらく負の値で作業するでしょう。一般的に露出されていない画像を目指します。
* コントラスト： コントラストを増やします。これにより、影が深まり、ハイライトが明るくなり、劇的な効果が向上します。
* ハイライト： ハイライトを減らして、クリッピングから保護し、詳細を引き出します。
* 影： 影をわずかに開きますが、それほど多くはありません。あなたは深さと謎を保持したいのですが、影を完全に排除するのではありません。気分を失うことなく微妙な詳細を明らかにするために、これを慎重に調整します。
* 白： 白人を調整して、全体的な白いポイントを設定します。 ここでの小さな調整は、全体的な明るさとコントラストに影響を与える可能性があります。
* 黒： 黒を下げて影を深め、コントラストを強化します。黒人を完全に粉砕しないように注意してください。いくつかの詳細が望ましいです。
* 存在（明確さ、テクスチャ、デハゼ）：
* 明確さ： 特に顔の詳細と鋭さを強化するために、明快さのタッチを追加します。 不自然な外観を作成できるため、やり過ぎないでください。
* テクスチャ： テクスチャを微妙に増やして、肌の詳細を引き出し、全体的なリアリズムを高めます。繰り返しますが、軽いタッチが重要です。
* dehaze： Dehazeを控えめに使用してください。 わずかな負の値は、かすんだヴィンテージの感触に追加されます。 多すぎると人工的に見えることがあります。
* vibrance/飽和： 飽和をわずかに減らします。レンブラントの絵画はしばしば色を落ち着かせます。または、HSLパネルの個々のカラーチャネルを調整します。
b。トーンカーブ：
* s-curve： 微妙なSカーブを作成して、コントラストをさらに強化します。 ハイライトを少し引き上げて、影を下げます。優しくしてください。微妙な曲線は、しばしば厳しい曲線よりも効果的です。
* ポイント曲線： より細かい調整にはポイント曲線を使用します。 さまざまな領域のトーンを微調整するために、曲線に小さな点を追加することを実験します。
c。 HSL/カラーパネル：
* 色相： 色の色相を調整して、より調和のとれたパレットを作成します。たとえば、オレンジに向かって赤をわずかにシフトすると、暖かさが追加されます。
* 飽和： 色、特に青と緑の飽和を減らします。これは、より落ち着いたクラシックな外観を作成するのに役立ちます。
* 輝度： 色の輝度を調整します。 青と緑を暗くして、背景を深め、肌の色を強調します。 オレンジと赤をわずかに明るくして、肌をポップにします。
d。詳細パネル：
* シャープニング： 意図した出力のために、画像を適切に研ぎます。半径と詳細設定に注意してください。 シャルペンを超えないでください。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、特に影で望まないノイズを減らします。 過度の騒音低減により、画像が柔らかくなる可能性があるため、慎重に使用してください。
e。エフェクトパネル：
* 穀物： 少量の穀物を追加すると、ビンテージで絵画的な感触が高まります。 さまざまなサイズと粗さの値を試します。
* vignetting： 微妙な否定的なビネットを塗り、画像の端を暗くし、視聴者の目を被写体に引きます。 「ハイライト優先度」スタイルを使用します。
f。キャリブレーション（オプション）：
*カメラのキャリブレーション設定を試して、全体の色プロファイルを調整します。 赤、緑、青のプライマリーをわずかに調整すると、ユニークで微妙な色のキャストを作成できます。 これは高度なので、これらの設定の影響を理解している場合にのみ調整します。
iii。ローカル調整（調整ブラシまたはラジアルフィルターを使用）：
* ダッジとバーン： 調整ブラシを使用して、画像の領域を選択的に明るく（ダッジ）（ダッジ）（燃やして）、光と影をさらに彫ります。レンブラントの三角形の強化と顔に深さを追加することに焦点を当てます。
* 眼の向上： 調整ブラシを使用して、目を微妙に明るくし、シャープネスのタッチを追加します。
* 背景暗く： 背景が十分に暗い場合は、ラジアルフィルターまたは調整ブラシを使用してさらに暗くなります。
iv。重要な考慮事項とヒント：
* 微妙なのが重要です： 過剰処理を避けてください。レンブラントの絵画は、光と影の微妙なグラデーションで知られています。
* 実験： さまざまな設定を試して、画像に最適なものを見つけることを恐れないでください。
* 参照画像： 彼の光、影、色の使用を理解するためのレンブラントの絵画を研究します。
* 反復プロセス： 多くの場合、編集は反復プロセスです。 小さな調整を行い、全体的な効果を評価するために戻ります。
* プロファイル/プリセット： Lightroom Presetsを出発点として使用することを検討し、特定の画像にカスタマイズします。 レンブラントスタイルのポートレート用に特別に設計されたオンラインで利用可能な多くのプリセットがあります。
ワークフローの例（特定の設定 - 画像に調整）：
* 基本：
*暴露：-1.0〜 -2.0 eV
*コントラスト：+40〜 +60
*ハイライト：-80〜 -100
*影：+15〜 +30
*白：+5〜 +15
*黒人：-30〜 -50
*透明度：+10〜 +20
*テクスチャ：+5〜 +15
*飽和：-5〜 -10
* トーンカーブ： （微妙なS-Curve）
* hsl/color： （個々の色の飽和と輝度を調整します）
* 効果：
*穀物：5-15
* vignetting：-10〜 -20（ハイライトの優先順位）
要約： Lightroomでレンブラントスタイルのポートレートを作成することは、光と影を制御し、色をミュートし、微妙なディテールを追加して劇的で時代を超越した効果を生み出すことです。明るい写真から始めて、Lightroomのツールを使用して光を彫り、気分を高めることを忘れないでください。細部に注意し、過剰処理を避けてください。 幸運を！