i。レンブラント照明の重要な要素を理解する：
* 単一の光源： 通常、単一の、比較的小さい、方向性の光源。
* 光の三角形： 定義的な特性。光源の反対側の頬に光の小さな三角形が形成されます。これは、ノーズシャドウが頬の影を満たすために伸びるときに作成されますが、完全には接続されていません。
* 影： 深くて豊かな影が重要です。それらは暗くなければなりませんが、それでもいくつかの詳細を保持します（望まない限り、完全な黒いクリッピングを避けます）。
* コントラスト： ハイライトと影の間の高度なコントラスト。
* カラーパレット： 多くの場合、ミュートされた、温かく、わずかに飽和したカラーパレットがムードを高めます。茶色、金、深い赤が一般的です。
ii。 Lightroomワークフロー：
a。基本パネルの調整：
1。露出： 画像を露出させない *わずかに *から始めます。 ハイライトに詳細を保存したいが、暗闇を強調したい。 全体的な感触が少し暗いことを目指してください。 シルエットを意図的に作成しない限り、クリッピングシャドウを避けるために、ヒストグラムをガイドとして使用します。
* 例： -0.3〜 -0.7停止（元の画像に基づいて調整）。
2。コントラスト： コントラストを増やして、光と影の分離を強調します。ハイライトや影を過度にクリップしないように注意してください。
* 例： +20〜 +40（元の画像に基づいて調整）。
3。ハイライト： ハイライトを大幅に引き出します。これにより、明るい領域を制御するのに役立ち、それらが爆発するのを防ぎ、皮膚や他の領域に細部を維持します。
* 例： -40〜 -70。
4。影： *わずかに*影を持ち上げます。目標は、暗闇を排除することではなく、より深い影に *微妙な *詳細を引き出すことです。 持ち上げすぎると画像が平らになり、気分が破壊されます。
* 例： +10〜 +30（非常に微妙です）。
5。白： ホワイトスライダーをわずかに調整して、最も明るい領域の全体的な明るさを改良し、明るいが切り取られていないことを確認します。
* 例： +5〜 +15（画像に基づいて調整）。
6。黒： 黒いスライダーを調整して、影を深めます。 非常に注意してください。多すぎると、過酷で泥だらけの黒が生まれます。 目標は、すべての詳細を失うことなく闇を強化することです。
* 例： -10〜 -30。
7。ホワイトバランス： 必要に応じて、ホワイトバランスを調整して暖かさを追加します。わずかに暖かい温度は、画像の豊かさを高めることができます。 温度と色合いのスライダーを試してください。
b。トーンカーブの調整：
トーンカーブは、光と影を形作るための重要なツールです。
1。点曲線： ポイントカーブ（クリックしてドラッグできるもの）に切り替えます。 わずかな「S」曲線を作成して、コントラストをさらに強化します。
*曲線のハイライトセクションをわずかに引き下げて、さらに暗くします。
*曲線の影セクションを持ち上げて *非常にわずかに * *影を少し開きます（ただし、画像を平らにしないでください）。
2。チャネル曲線（オプション）： 赤、緑、青のチャンネルを個別に調整して、カラーバランスを微調整できます。 赤いチャネルにわずかな「S」曲線を追加すると暖かさが向上しますが、青いチャネルへの微妙な調整は影にクーラーコントラストを作成する可能性があります。これは、より高度な改良のためです。
c。 HSL/カラーパネルの調整：
1。色相： 画像内の肌の色調と支配的な色を微妙に調整します。 注意してください。小さな変化は大きな影響を与える可能性があります。
2。飽和： ほとんどの色の飽和をわずかに減らします。これは、落ち着いたムーディーな感じに貢献します。
*ターゲットスキントーン（オレンジ、赤、黄色）具体的には、飽和を-5〜 -15に減らします。
*必要に応じて、他の気を散らす色（グリーン、ブルース）の飽和を減らします。
3。輝度： 個々の色の輝度（明るさ）を調整します。
*背景または周辺の領域の色の輝きを暗くして、被験者により多くの注意を引きます。
*必要に応じて、皮膚トーンの輝度をわずかに増加させますが、明るすぎないように注意してください。
d。詳細パネル：
1。シャープニング： 中程度の量のシャープニングを適用して、詳細を引き出します。 マスキングスライダーを使用して、肌のような領域を過度のシャープに保護します。 マスキングスライダーを調整しながらALT/オプションキーを保持して、マスクされている領域を確認します。
*金額：40-60（画像とレンズに基づいて調整）。
*半径：1.0
*詳細：25
*マスキング：40-60（画像によって異なります）。
2。ノイズリダクション： 画像にノイズがある場合（特に影で）、中程度の輝度ノイズリダクションを適用します。 イメージを柔らかくすることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
*輝度：10-30（画像に基づいて調整）。
e。エフェクトパネル：
1。 vignette： 微妙なビネットを追加して、画像のエッジを暗くし、視聴者の目を主題に向けます。 *負 *量を使用して、エッジを暗くします。 ミッドポイントとフェザーを調整して、ビネットのサイズと柔らかさを制御します。
*金額：-10〜 -30（味に調整）。
*ミッドポイント：ビネットのサイズを制御するように調整します。
*フェザー：より柔らかい移行のために増加します。
*丸み：レンズの歪みを修正する必要がない限り、ゼロに近づきます。
2。穀物： 少量の穀物を追加して、イメージにフィルムのようなものやテクスチャーの外観を与えることを検討してください。 これはオプションです。
*金額：5-15（あなたが好きなものを見るための実験）。
f。カメラキャリブレーション（オプション）：
カメラのキャリブレーション設定を試してください（Lightroom Develop Panelの下部にあります）。 プロファイル、シャドウ、レッド/グリーン/ブルーのプライマリーを調整すると、色を微妙にシフトし、特定のムードを作成できます。 これはより高度な手法です。
iii。重要な考慮事項とヒント：
* よく露出した画像から始めます： 元の画像（特に照明の観点から）が良ければ多いほど、Lightroomで望ましい外観を簡単に達成できます。
* レンブラント照明を念頭に置いた撮影： 可能であれば、その特徴的な三角形を作成するために配置された単一の光源でポートレートを撃ちます。 ソフトボックスまたはリフレクターは、光を制御するのに役立ちます。
* 件名と背景： 主題と背景は気分を補完する必要があります。より暗い背景と衣服の使用を検討してください。
* 肌の色調： 肌のトーンに細心の注意を払ってください。自然な、しかしわずかに落ち着いて暖かい、見た目を目指します。肌をオレンジ色や不自然に見せないでください。
* ローカル調整を使用： 調整ブラシ、ラジアルフィルター、または段階的なフィルターを使用して、画像の特定の領域を選択的に調整します。たとえば、背景を選択的に暗くするか、被験者の目を明るくすることをお勧めします。
* 実験： さまざまな設定を試すことを恐れないでください。最適に機能する特定の設定は、個々の画像に依存します。
* 前後： 編集した画像を定期的にオリジナルと比較して、あなたがどこまで来たかを確認し、正しい方向に動いていることを確認してください。
* 参照画像： 照明と気分を理解するために、レンブラントの絵画とレンブラントスタイルのポートレートの例を研究します。
* プリセット（控えめに使用）： レンブラントルックを作成すると主張するプリセットを見つけることができますが、多くの場合、重要な調整が必要です。 原則を理解し、自分で設定を調整する方が良いです。 プリセットを出発点として使用できますが、完全に頼らないでください。
* 非破壊編集： Lightroomは非破壊的な編集を使用しているため、いつでも戻って設定を変更できることを忘れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、このタイプのポートレートを作成するのが良くなります。
ワークフローの例：
1。基本： 露出-0.5、コントラスト+30、ハイライト-60、シャドウズ+20、白人+10、ブラックス-20。
2。トーンカーブ： わずかなSカーブ。
3。 HSL/Color： 皮膚の色調をわずかに壊滅させます。
4。詳細： シャープニング、ノイズリダクション（必要に応じて）。
5。効果： ビネット。
6。ローカル調整： 必要に応じて（例えば、背景を暗くし、目を明るくする）。
重要なメモ：
*これらは *出発点 *提案です。特定の画像に基づいて設定を調整する必要があります。
*しばしば少ないです。微妙な調整は、劇的な調整よりも効果的です。
*クリッピングのハイライトやシャドウを過度に避けるために、ヒストグラムを見てください。
*細部に注意を払い、実験することを恐れないでください！
これらの手順に従って、レンブラント照明の原則を理解することで、Lightroomで見事な暗くてムーディーな肖像画を作成できます。幸運を！