1。ポートレート編集の基礎を理解する：
* 肌の色調： 肖像画の聖杯。 自然に見える、健康的な肌に努力してください。これは一般に、過度に暖かく、涼しい、または泥だらけのトーンを避けることを意味します。
* 透明度とテクスチャ： シャープネスと滑らかなバランスをとる。透明度が多すぎると、毛穴と不完全さが強調されています。少なすぎると、被写体がぼやけて見えます。
* コントラスト： ディメンションと定義を追加します。 微妙なコントラストは一般にポートレートに好まれますが、それは望ましい気分に依存します。
* ハイライトとシャドウ： 光を制御します。ハイライトは、過度の露出を避けるために管理する必要があります（特に顔に）、深さを作成するために影を持ち上げたり暗くしたりする必要があります。
* カラーバランス： 全体の色温度（暖かいまたはクール）と色合い（緑またはマゼンタ）を調整して、望ましい外観を実現します。
* doding＆burning： 特徴を強化し、顔を彫刻し、目を引くために、選択的に照明（回避）または暗く（燃えている）領域。
2。インスピレーションとあなたのスタイルの定義：
* インスピレーションを見つける： あなたが尊敬するポートレート写真を見てください。色、色調、コントラスト、および気分を分析します。 Pinterest、Instagram、写真のWebサイトは素晴らしいリソースです。
* テーマまたは概念を特定します： ヴィンテージの外観が欲しいですか？ 明るく風通しの良い感じ？ 暗くてムーディーな美学？ 映画のスタイル？ 特定のカラーパレット？ テーマを念頭に置くと、調整が導かれます。
* ムードボード： カラーパレット、画像、テクスチャなど、インスピレーションの視覚的な表現を作成します。
3。 Lightroomプロセス：プリセットの作成
* 良いベース画像から始めます： 出発点として十分に露出された鋭く焦点を絞ったポートレートを選択してください。 プリセットを使用することを意図する画像の種類を表す必要があります。
* 基本的な調整（基礎）：
* ホワイトバランス： 温度と色合いを調整して、心地よい全体的なカラーバランスを実現します。 ビジョンに応じて、わずかに暖かいトーンまたはクーラートーンを試してください。
* 暴露： 露出の問題を修正します（過剰または露出不足）。
* コントラスト： コントラストを追加または削減して、画像を強化または柔らかくします。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトを回復し、影を開けてバランスの取れたダイナミックレンジを作成します。
* 白と黒： これらのスライダーを調整して、コントラストと音色の範囲をさらに微調整します。
* カラー調整（クリエイティブエンジン）：
* HSL/カラーパネル： これが魔法が起こる場所です。 個々の色（赤、オレンジ、黄色、緑、アクア、青、紫、マゼンタ）の色合い、飽和、および輝度を試します。
* 肌の色調： オレンジ色と赤い色合いを調整して、心地よい肌の色調を実現することに焦点を当てます。 微妙な調整は大きな違いを生む可能性があります。 オレンジの飽和を減らすことは、しばしばオーバーライズのオレンジ色の肌を飼いならす可能性があります。
* 環境： 他の色の色合いと飽和（葉の場合は緑、空の青）を調整して、目的のカラーパレットを作成します。
* カラーグレーディング： これは、ユニークなカラースタイルを作成するための強力なツールです。 中間子、影、ハイライトに色を適用して、興味深いブレンドとムードを作成します。 ブレンドとバランスのスライダーを試してください。
* 詳細パネル（シャープニングとノイズリダクション）：
* シャープニング： 少量のシャープニングを追加して、詳細を強化します。 マスキングを使用して、皮膚のような領域でのシャープニングを防ぎます（マスキングスライダーを調整してマスクされた領域を確認しながらALT/オプションを保持します）。 半径と詳細なスライダーに注意してください。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特に画像が高いISOで撮影された場合は、ノイズリダクションを適用します。 画像が滑らかになりすぎないように注意してください。これにより、人工的に見えるようになります。
* エフェクトパネル：
* 明確さ： 控えめに使用してください！ 少しパンチを追加することができますが、多すぎるとはいけないことがあります。 否定的な明確さは、柔らかく、夢のような効果を生み出すことができます。
* dehaze： コントラストと深さを追加するために使用できますが、無理をしないように注意してください。
* 穀物： フィルムのような外観のために微妙な穀物を追加します。 サイズと粗さを調整します。
* vignette： 微妙なビネットを追加して、被写体に注意を向けます。 さまざまな量とスタイルを試します。
* キャリブレーション：
* 赤、緑、青のプライマリー： これらのスライダーを使用すると、画像の全体的な色調を微妙にシフトできます。 それらは強力ですが、注意して使用する必要があります。興味深い色のキャストを作成し、希望のムードを高めることができます。
* 実験、実験、実験： 設定の異常な組み合わせを試すことを恐れないでください。ユニークなプリセットを作成するための鍵は、境界を押して、自分に合ったものを見つけることです。
* プリセットを保存： 結果に満足したら、開発モジュールを開発し、「プリセット」の横にある「+」アイコンをクリックします。 記述名をプリセットし、関連するフォルダーに保存します。
4。 洗練とテスト：
* 別の写真にプリセットを適用します： さまざまな照明条件、肌のトーン、背景を備えたさまざまなポートレート画像でプリセットをテストします。
* 調整を行う： プリセットを適用するときに発生する一般的な問題に注意してください。 これらの問題に対処するために、プリセット設定を調整します。
* バリエーションを検討： プリセットのバリエーションをわずかに異なる設定（「温かい」バージョン、「クール」バージョン、「ハイコントラスト」バージョンなど）で作成します。
* 反復： プリセットを作成するプロセスは反復的です。 経験とフィードバックに基づいて、プリセットを改良および改善し続けます。
プリセットをプッシュする創造的なアイデア：
* ヴィンテージルック：
*コントラストが低い。
*穀物を追加します。
*色がわずかに飽和しています。
*温かい色のキャストを使用します。
*カラーグレーディングを実験し、飽和した黄色または茶色をハイライトに塗布し、飽和した青または緑を影に塗布します。
* 明るく風通しの良い：
*暴露を増やします。
*影を持ち上げます。
*コントラストを減らします。
*わずかに飽和グリーン。
*ハイライトに暖かさのタッチを追加します。
* 暗くてムーディー：
*露出を減らします。
*影を暗くします。
*コントラストを増やします。
*飽和色。
*クールな色のキャストを使用します。
*重いビネット。
* 映画：
*ダイナミックレンジを広げます（シャドウを持ち上げてハイライトを回復します）。
*ティールとオレンジ色のカラーグレーディング（ティールシャドウ、オレンジのハイライト）を使用します。
*微妙なシャープニングと穀物を追加します。
*トリミングによって画像のアスペクト比を広げます。
* モノクロ：
*白黒に変換します。
*黒と白のミックスを調整します（個々の色のスライダーは、異なる色の音色を制御します）。
*コントラストと穀物を追加します。
*スプリットトーニングを実験します。
* 特定の色に焦点を当てます： 自然の肖像画の緑のような特定の色を強調するプリセットを作成したり、都市のシーンの青い青いプリセットを作成したりします。 HSLパネルを使用して、それらの色の飽和と輝度を選択的に高めます。
* トーンカーブで再生： トーンカーブにより、音色の範囲を非常に正確に制御できます。 さまざまな曲線を試して、ユニークなコントラストと色の効果を作成します。 コントラストを増やすために「S」曲線または逆の「S」曲線を試してください。
* マット効果： ブラックポイントを上げ（トーンカーブのブラックスライダーまたはトーンカーブの左下ポイントを使用して）、マット効果を作成します。
重要な考慮事項：
* 撮影条件： プリセットは、同様の照明条件下で撮影された画像に適用される場合に最適に機能します。さまざまな照明シナリオで頻繁に撮影する場合は、それぞれに個別のプリセットを作成することを検討してください。
* 個々の画像： すべての画像で完全に機能するプリセットはありません。 プリセットを適用して外観を微調整した後、さらに調整する必要がある可能性があります。
* スキントーンの精度： 常に正確で心地よい肌のトーンを優先してください。クールな効果のためにそれらを犠牲にしないでください。
* 練習と忍耐： 優れたプリセットを作成するには、時間と練習が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。 実験と学習を続けてください。
これらの手順に従って創造性を採用することで、あなたのポートレート写真を強化し、独自の独特のスタイルを開発するのに役立つユニークで効果的なLightroom開発プリセットを作成できます。幸運を！