i。概念と計画：
* 「ビュー」： 「ウィンドウ」を通して見えるものを決定します。これがあなたの肖像画の核心です。考慮する：
* 風景： 見事な夕日、雪に覆われた山、活気のある街のスカイライン、青々とした森。
* 要約： 幾何学的な形、カラフルなパターン、ボケのライト、ぼやけたテクスチャ。
* shurreal/fantasy： 神話上の生き物、別の惑星、浮遊島。
* 感情的な文脈： 愛する人の写真、希望の象徴、あなたが長くすることを思い出させるもの。
* 被験者： ブラインドの後ろで、誰または何が前景にありますか？ 被験者がどのように見解と相互作用するかを考えてください。
* 人： ポーズ、「窓」の外を見て、読書、夢を見ます。
* オブジェクト： 花瓶の花、ビンテージカメラ、芸術作品。
* 動物： 窓を眺めている猫、ブラインドに腰掛けた鳥。
* 照明： 照明は、リアリズムと気分にとって非常に重要です。 「ビュー」からの光は、主題とどのように相互作用しますか？ 考えてみてください：
* 方向： 光はどこから来ていますか？ （左、右、上、後ろ）
* 強度： それは柔らかく、拡散した光（曇りの日）ですか、それとも厳しい直接の光（晴れた日）ですか？
* 色： 暖かいゴールデンアワーライト、クールブルートワイライトライト。
* 影： ブラインドは、主題と背景にどのように影を落としますか？
* 材料：
* ウィンドウブラインド： 実際のブラインドは理想的です。ベネチアンブラインド（水平スラット）または垂直ブラインドを使用できます。 実際のブラインドがない場合は、説得力のある効果をデジタルで作成できます（デジタルアートセクションを参照）。
* 背景：
* 本当のビュー： ウィンドウから素晴らしいビューを持っている場合、これによりプロジェクトが簡単になります。
* 印刷ビュー： あなたが選んだビューの大きな印刷またはポスター。
* 投影ビュー： 画面または壁に画像を表示するプロジェクター。 これにより、ビューを変更するための柔軟性が最も向上します。
* デジタルバックグラウンド（デジタルアート）： Photoshopまたはその他のソフトウェアで適切な背景を作成または見つけます。
* 照明機器（写真）： 照明を制御するための人工光源（ランプ、ストロボ）と反射器。
* カメラ機器（写真）： カメラ、レンズ（標準またはわずかに望遠レンズがうまく機能することが多い）、三脚。
ii。写真方法：
1。セットアップ：
* ブラインドをハング/配置： 選択した背景の前にブラインドをマウントします（実際のビュー、印刷ビュー、投影ビュー）。 角度と距離を考慮してください。
* 被写体の位置： あなたの被写体をブラインドの後ろに置きます。さまざまな位置とポーズを試してください。
* 照明を制御する： これが最も重要なステップです。
* 自然光： 自然光を使用する場合は、セットアップをウィンドウの近くに配置し、反射器を使用してサブジェクトに光を跳ね返します。ブラインドを調整して、光の量と方向を制御します。
* 人工光： ランプまたはストロボを使用して、「ビュー」から来る光の方向と強度を模倣します。現実的な影とハイライトを作成するには、複数の光源が必要になる場合があります。ゲルフィルターを使用して、光の色を変更できます。
* 例：
* サンセットビュー： ブラインドの後ろにある温かいトーンの光（オレンジ色のジェルなど）を使用して、夕日をシミュレートします。より柔らかい光源を使用して、被験者の顔を照らします。
* シティスケープビュー： 都市の光の過酷さを模倣するために、より硬い影のあるクーラートーンの光を使用してください。
2。カメラ設定：
* aperture： 中程度の開口部（f/4からf/8など）を使用して、被験者と背景の両方を合理的に鋭く保ちます。 浅い被写界深度（ぼやけた背景）が必要な場合は、より広い開口部（f/2.8など）を使用します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。
* シャッター速度： 適切な露出を実現するには、シャッター速度を調整します。 シャッター速度が遅い場合は、三脚を使用してください。
* フォーカス： 被験者の目（人の場合）またはオブジェクトの最も重要な部分に焦点を当てます。
3。射撃：
* 実験： さまざまなポーズ、照明調整、ブラインドポジションで多くのショットを撮ります。
* 細部に注意してください： 背景の気を散らす要素や、ブラインドの反射に注意してください。
* 構成： 3分の1または他の構成技術のルールを使用して、視覚的に魅力的な画像を作成します。
4。後処理（オプション）：
* 基本的な調整： 写真編集ソフトウェア（Lightroom、Photoshopなど）で、露出、コントラスト、ハイライト、影、およびホワイトバランスを調整します。
* カラーグレーディング： 色を微調整して、作成しようとしている気分に合わせてください。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* レタッチ： 傷や気を散らすものを取り除きます。
iii。デジタルアート方法：
この方法では、Photoshop、Procreateなどのソフトウェアを使用してシーン全体をデジタル的に作成することが含まれます。
1。背景：
* 背景を検索または作成： 希望のビューのロイヤリティフリー画像を検索するか、塗装ツールまたは3Dレンダリングソフトウェアを使用してデジタルで独自の画像を作成します。 視点とリアリズムに注意してください。
* 照明の統合： あなたのビューの照明をシミュレートします。ハイライトと影を追加して、現実的に見えるようにします。
2。ブラインド：
* ゼロからブラインドを作成： 長方形ツールと変換ツールを使用して、個々のスラットを作成します。影とハイライトを追加して、3Dの外観を与えます。 ブラインドにテクスチャを追加することを検討してください。
* ブラシまたはテクスチャを使用してください： ブラインドのテクスチャーを模倣するブラシを見つけたり作成したりします。それを使用して、ブラインドを別のレイヤーにペイントします。
* ダウンロードリソース： オンラインで利用できる多くの既製のブラインドブラシとテクスチャがあります。
3。件名：
* あなたの主題を撮影： ニュートラルな背景に対してあなたの主題の写真を撮ってください。これにより、それらを切り取りやすくなります。
* ストックフォトを使用： 人またはオブジェクトの適切なストックフォトを見つけます。
* 被写体を描画/ペイント： あなたがアーティストなら、あなたはあなたの主題をデジタル的に描いたり描いたり描いたりすることができます。
4。 Compositing：
* 被験者を切り取り： ペンツール、ラッソツール、またはマジックワンドツールを使用して、被写体をバックグラウンドから慎重に切り取ります。
* ブラインドの後ろに被写体を置きます： 被写体層をブラインドレイヤーの後ろに配置します。
* 影の作成： ブラインドから影を被写体の顔と体に追加します。 これは、深さとリアリズムの感覚を生み出すために重要です。 不透明度が低い柔らかいブラシを使用して、影をペイントします。
* 照明を調整： 被験者の照明を背景の照明に一致させます。調整層（レベル、曲線、色のバランスなど）を使用して、照明を微調整します。
* ハイライトを追加： 「ビュー」からの光がヒットするサブジェクトにハイライトを追加します。
5。洗練：
* ブレンドモード： シャドウとハイライトレイヤーのさまざまなブレンドモードを試して、より自然な外観を実現します。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングテクニックを使用して、画像全体の色を統合します。
* 詳細： ブラインドの反射や空気中のダスト粒子などの微妙な詳細を追加します。
iv。リアリズムのためのヒント：
* 影が重要です： 説得力のある画像を作成するには、現実的な影が不可欠です。影の方向、強度、柔らかさに細心の注意を払ってください。
* 色温度： 対象の色温度を背景の色温度に一致させます。
* 微妙な詳細： 反射、ダスト粒子、わずかな欠陥などの小さな詳細は、多くのリアリズムを追加することができます。
* 視点： 主題と背景の視点を確保します。
* 参照写真： ブラインドの背後にいる人々の実際の写真を勉強して、光と影がどのように相互作用するかを理解してください。
* 練習： 練習すればするほど、現実的な画像を作成するのが良くなります。
v。バリエーションと創造的なアイデア：
* 二重暴露： 「ウィンドウ」画像を別の画像と組み合わせて、シュールな効果を作成します。
* シルエット： ブラインドの後ろの被写体のシルエットをキャプチャします。
* マクロショット： ブラインドのテクスチャーと詳細に焦点を当てます。
* タイムラプス： ウィンドウを通して変化するビューのタイムラプスを作成します。
* アニメーション： ブラインドの短いアニメーションを作成します。
コンセプトを慎重に計画し、照明を制御し、細部に注意を払うことで、どこにいても、見事な「景色を望む」ポートレートを作成できます。幸運を！