1。制御と形状の光：
* 高品質の照明への投資： 自然光だけに頼ることを忘れてください。一貫した制御可能な光源が必要です。 ストロボ/フラッシュを考慮してください （より強力で、トリガーが必要）または連続LEDライト （リアルタイムで見るのは簡単ですが、劇的な効果については潜在的に強力ではありません）。 2つまたは3つのライトが開始するのに理想的です。 少なくとも1つのキーライトと1つの塗りつぶし/リムライトについて考えてください。
* 修飾子が重要です： 光源はストーリーの半分に過ぎません。修飾子は光を形作り、指示します。 劇的な肖像画については、次のことに焦点を当てます。
* ソフトボックス（大小）： 大きなソフトボックスは柔らかく、お世辞の光を作成しますが、小さなソフトボックスはより硬く、より方向の光を生み出すことができます。
* 傘（シュートスルーと反射性）： 手頃な価格で用途が広い。
* グリッド： 正確な制御のために光のビームを狭めます。 多くの場合、光の流出を防ぐためにソフトボックスまたはリフレクターで使用されます。 スポットライト効果に最適です。
* スヌート： 非常に狭く、集中した光のビームを作成します。 特定の機能を強調するのに最適です。
* 納屋のドア： 光を形作り、こぼれを防ぎます。
* リフレクター（白、銀、金）： 光を跳ね返して影を埋めるか、微妙な暖かさを追加します。 ブラックフラグ（フォームコア）は、 *光を *減算し、コントラストを増加させることもできます。
なぜこれがドラマにとって重要なのですか？ 劇的な照明は、強いコントラストと定義された影に依存しています。修飾子は、そのコントラストを作成する力を提供します。クラシックなハリウッドの肖像画の外観について考えてみてください。顔の片側を強調し、反対側が影に落ちるキーライト。
2。劇的な背景を選択してください：
* シンプルさは強力です： しばしば、固体の背景は、あなたの主題から気を散らすことを避けるために最適に機能します。 黒 、濃い灰色 、またはディープジュエルトーン（ブルゴーニュ、エメラルド） 劇的な肖像画の優れた選択肢です。
* ファブリックの背景： 生地の背景は、紙の背景がしないテクスチャと深さを作成します。ベルベット、テクスチャーの綿、または再利用されたカーテンさえ考えてみてください。
* テクスチャはあなたの友達です： レンガの壁、風化した木材、または慎重に配置された布地の後ろに覆われた布地でさえ、多くのキャラクターを追加することができます。実験。
* フィールドの深さを作成： 広い口径（f/2.8やf/4などの低Fnumber）を使用して、背景を曖昧にし、被写体をさらに分離してドラマに追加します。 これには、より大きな開口部を補うためにあなたの光電力を制御する必要があります。
なぜこれがドラマにとって重要なのですか？ 背景は気分を設定します。暗くてシンプルな背景は、あなたの主題と劇的な照明に焦点を合わせ続けます。
3。マスターポーズと表現：
* 通信および直接： 写真を撮らないでください。あなたの主題を導きます。あなたが探しているものを彼らに伝えてください。 記述言語を使用してください：「私に強さを見せて」、「感情を誇張する」、「あなたの目に話をさせてください」。
* 角度と視点： さまざまな角度で実験します。下から撮影すると、主題がより強力に見えるようになります。上から撮影すると、それらを脆弱に見せることができます。
* 手が重要です： 手の配置に注意してください。厄介または気を散らす手の位置を避けてください。手は表現力豊かで、物語に追加できます。
* 視線の力： 直接のアイコンタクトは非常に強力ですが、思慮深いまたは陰気な表現でオフカメラを見ることができます。
* 劇的な肖像画を研究： あなたが尊敬する劇的な肖像画の例を見てください。 ポーズ、照明、表現を分析します。
なぜこれがドラマにとって重要なのですか？ 被験者のポーズと表現は、感情を伝え、説得力のある物語を作成するために重要です。
4。影とコントラストを受け入れます：
* より少ないもの： 闇を恐れないでください！深い影は、ドラマを作成するために不可欠です。 照明修飾子を使用して、光がどこに落ち、影がどこに残っているかを制御します。
* 比率が重要です： あなたの顔の照明と影のある側面の間の照明比について考えてください。 より高い比率（例：4：1または8：1）は、光強度の大きな違いを意味し、より劇的な影をもたらします。 塗りつぶしのパワーを調整することで、これを制御できます。
* chiaroscuro： この手法について学びます。これは、光と暗闇の強いコントラストを使用して、劇的な効果を生み出します。 CaravaggioとRembrandtの絵画でよく見られます。
* リム照明： 主題の後ろと側面に配置された光は、輝く輪郭を作成し、背景から分離し、深さと寸法を追加することができます。
なぜこれがドラマにとって重要なのですか？ 高いコントラストと慎重に配置された影は、謎、強さ、深さの感覚を作り出します。
5。後処理強化：
* 微妙はキー（ほとんど）：です カメラ内の照明を正しくするように努力する必要がありますが、後処理は劇的な効果を高めることができます。
* コントラスト調整： 全体的なコントラストを増やして、影を深め、ハイライトを明るくします。
* ダッジとバーン： 特定の領域を選択的に明るく（回避）し、暗く（燃やして）、光を彫り、特定の機能を強調します。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングを試して、特定のムードを作成します。 クールなトーン（ブルース、グレイ）は憂鬱や謎の感覚を伝えることができますが、暖かい色調（赤、オレンジ）は情熱や強さを示唆します。 より古典的で時代を超越した外観のために、イメージを少し壊滅させることを検討してください。
* シャープニング： シャープ化は詳細を強化する可能性がありますが、非鋭利なアーティファクトを作成する可能性のあるシャルペンを超えないように注意してください。
* 過剰編集を避ける： ドラマチックなポートレートは、そのシンプルさと信頼性のために、しばしば強力です。画像が不自然に見えるところまで編集しないでください。
なぜこれがドラマにとって重要なのですか？ 後処理を使用すると、画像を改良し、コントラスト、影、全体的なムードを強化して、本当に魅惑的な肖像画を作成できます。
これらの5つのヒント（軽いコントロール、バックグラウンド選択、ポーズ、シャドウプレイ、ポストプロセス）に焦点を当てることで、ホームスタジオを印象的で記憶に残るドラマチックなポートレートを作成できるスペースに変えることができます。 幸運を！